It: Bienvenido a Derry El elenco y los productores adelantan la introducción perfecta de Pennywise en una época de “pico de miedo”

En la Comic-Con 2025 de Nueva York, el equipo detrás de la nueva serie de terror, It: Welcome to Derry, compartió detalles sobre el programa. Esta serie de HBO Max es una precuela de las populares películas It dirigidas por Andy Muschietti, que se basaron en la famosa novela de Stephen King. Esta es sólo una de varias historias de Stephen King que se adaptarán a la pantalla este año.

En la Comic Con de Nueva York, el equipo detrás de TopMob, incluidos los productores Andy y Barbara Muschietti, los showrunners Jason Fuchs y Brad Caleb Kane, y los miembros del elenco Jovan Adepo, Taylour Paige, Kimberly Guerrero, James Remar, Stephen Rider y Chris Chalk, habló sobre cómo la ambientación del programa en 1962 realza su atmósfera aterradora y permite escenas aún más intensas y aterradoras. escenas.

Tanto It como It: Capítulo Dos tienen lugar en la ficticia y espeluznante ciudad de Derry, con un intervalo de 27 años entre ellos, un período de tiempo vinculado al momento en que la fuerza maligna, Pennywise, el payaso bailarín, se vuelve poderosa. En lugar de continuar la historia con It: Capítulo Tres, los realizadores detrás de Welcome to Derry eligieron explorar el pasado, mostrando lo que sucedió durante el período activo de Pennywise 27 años antes de la primera película. Esta nueva historia amplía los detalles de la novela de Stephen King y revela más sobre los orígenes de esta aterradora entidad.

Andy Muschietti explicó que pasar de una película a una serie de televisión les permitió construir una conexión más profunda con los personajes y explorar más de la historia de It de Stephen King de lo que podría permitir una película de dos horas. También señaló que la calidad cinematográfica de programas como Game of Thrones (también una producción de HBO) le aseguró que podían crear Welcome to Derry con una sensación similar y de alta calidad.

Ambientada en 1962, la serie se basa en las intensas ansiedades de la era de la Guerra Fría, un período que los creadores describieron como una época de mayor miedo y libertades reducidas en Estados Unidos. Intencionalmente no evitaron el miedo y los prejuicios predominantes en la época, lo que permitió que alimentaran el horror. Este contexto histórico inspiró directamente varias secuencias nuevas de pesadilla en la película, centrándose en ansiedades específicas de la época, como la amenaza de una guerra nuclear, la lluvia radiactiva y la radiación.

Dado que el público ya conocía a Bill Skarsgård como Pennywise de entregas anteriores, los creadores del programa enfrentaron la dificultad de hacer que su aparición en la serie precuela pareciera impactante. Según el productor Fuchs, Pennywise se presenta exactamente en el momento adecuado y está particularmente satisfecho con cómo el programa generó suspenso hasta ese momento.

Durante un panel en la Comic Con de Nueva York, Muschiette confirmó el plan del programa de retroceder en el tiempo, con temporadas futuras potencialmente explorando eventos anteriores de la historia de It. También explicó que el final de la primera temporada ofrecerá pistas sobre esta dirección, revelando las razones detrás del cambio de línea temporal del programa.

Por qué Welcome to Derry es un programa de televisión y no una película

No sé si hubiéramos podido convertir esto en una película…

Pregunta: “¿Qué te permitió hacer el formato televisivo con It que no pudiste hacer en las películas?”

El director Andy Muschietti cree que pasar más tiempo con los personajes permite al público conectarse con ellos en un nivel emocional más profundo, lo que a su vez crea una experiencia más impactante y dramática. Él cree que esta es una razón clave por la que las series son tan populares. Si bien a él y a su equipo les encantan las películas (especialmente cuando eran niños, cuando la televisión no era tan fuerte), recientemente han visto surgir fantásticos programas de televisión gracias a una mayor inversión y recursos. Para Muschietti, ‘Juego de Tronos’ demostró que la televisión podía alcanzar el mismo alto valor de producción y narración que el cine, inspirándolos a explorar las posibilidades de un formato de serie.

Nos preguntamos si la historia podría funcionar como una sola película. Inicialmente, consideramos comenzar con los orígenes de ‘It’, pero el libro contiene muchos detalles, especialmente los interludios y cómo se relacionan con la historia de fondo de ‘It’. La historia se desarrolla deliberadamente al revés y hay una razón específica para esa estructura. Intentar encajar todos esos elementos en una película de dos horas simplemente no habría sido posible, por lo que un formato de serie fue una mejor opción.

Brad Caleb Kane explica que la televisión de larga duración permite un desarrollo más profundo de los personajes. Brinda a los creadores el espacio para explorar los orígenes, los miedos y las motivaciones de los personajes, que luego pueden ser explotados por un ser poderoso de otro mundo. El objetivo era crear una experiencia particularmente intensa y trepidante, incluso más impactante que las películas.

1962 abrió nuevas y aterradoras oportunidades para Pennywise en Bienvenido a Derry

2025 también da miedo, pero [en 1962], es el máximo miedo

Pregunta: “Esta serie se desarrolla en la Guerra Fría, que es en gran medida una época de miedo y paranoia en Estados Unidos. ¿Cómo influyó ese período en la forma en que abordaste a tus personajes?”

Chris Chalk señala que mirar hacia atrás en la historia nos muestra hasta dónde hemos llegado en términos de derechos y libertades. Es fácil centrarse en los problemas actuales, pero en realidad ahora tenemos muchos privilegios que no existían en el pasado, como en 1962. En aquel entonces, la gente tenía muchas menos libertades: menos capacidad para expresarse, elegir qué ponerse o tomar decisiones sobre sus propios cuerpos. Al crear un personaje, es importante considerar las limitaciones y restricciones del período en el que vive; esencialmente, la “prisión” de sus circunstancias.

El escenario de Estados Unidos en 1962 es crucial: todo parece significativo y hay una sensación generalizada de miedo. Es un momento en el que la gente está lidiando con ansiedades, y si bien 2025 también es aterrador en el contexto del programa, 1962 representa el colmo de ese miedo, lo que en realidad lo hace convincente para una historia de miedo.

Kimberly Guerrero explica cómo el personaje Pennywise atraería a alguien y lo conecta con el horror muy real que enfrentan las comunidades indígenas. Siente la responsabilidad de representar a los millones de pueblos indígenas que han sido históricamente marginados. Actualmente, considera que la crisis de los pueblos indígenas desaparecidos y asesinados es una situación aterradora y generalizada, como la ciudad de Derry de la historia de It, pero a una escala mucho mayor. Ella enfatiza que cada aspecto de su trabajo tiene sus raíces en estas verdades desgarradoras y actuales.

James Remar cree que Pennywise crea miedo para atraer víctimas. Compara a Pennywise con un dios azteca, un ser que consume algo esencial, como un corazón, algo invisible y aterrador.

Jason Fuchs explica que el programa está capitalizando las ansiedades actuales, específicamente aquellas arraigadas en temores históricos como la Guerra Fría, las amenazas nucleares y la radiación. La secuencia de apertura presenta una historia centrada en los mutantes, lo que señala un nuevo tipo de horror que explora los miedos contemporáneos y será un tema central a lo largo de la temporada.

Como gran fanático del cine, especialmente del terror, realmente aprecié cómo los realizadores no dudaron en abordar el lado más oscuro de principios de la década de 1960 en esta adaptación. Hubiera sido fácil crear otra historia sobre un grupo de niños luchando contra un monstruo, pero fueron mucho más profundos. Entendieron que ‘Eso’ no es sólo una criatura; se alimenta del miedo y del prejuicio. Y seamos realistas: en 1962 Estados Unidos tenía muchas de ambas cosas. Tomaron la decisión consciente de abordar esos problemas de frente y, sinceramente, eso hace que la historia sea mucho más impactante y fiel a la realidad. Parecía importante mostrar a qué tenía realidad miedo la gente en aquel entonces y cómo se manifestaba ese miedo.

Construyendo para la revelación de Pennywise

“Creo que el momento en que finalmente ves a Pennywise… es bastante duro”.

Pregunta: “¿Hay algo en It: Bienvenido a Derry de lo que estés particularmente orgulloso?”

Jason Fuchs cree que el equipo hizo un gran trabajo generando suspenso antes de mostrar finalmente a Pennywise. Dice que la gente pregunta constantemente cuándo aparece Pennywise y cómo decidieron cuándo revelarlo. Fuchs siente que aumentaron cuidadosamente la tensión y que Pennywise se presenta exactamente en el momento adecuado.

Lo que más me enorgullece es lo bien desarrollados que están los personajes. Creo que los espectadores realmente conectan con ellos, tanto los más jóvenes como los mayores. Esta conexión no sólo hace que la historia sea emocionalmente atractiva, sino que también hace que los momentos de miedo sean mucho más impactantes. A diferencia de las películas, donde sólo conoces brevemente a los personajes antes de que comience el horror, esta serie te permite pasar cuatro horas con ellos antes de que enfrenten sus miedos. Como has pasado tanto tiempo con estos personajes, realmente los entiendes y eso hace que los sustos sean mucho más intensos y significativos como espectador.

Estoy muy orgulloso de que nos hayamos centrado en los personajes al hacer el programa. Creo que la forma en que Andy preparó la revelación de Pennywise es particularmente impactante e inquietante.

Creando nuevos y aterradores encuentros de pesadillas con él

Sólo queríamos llevar las cosas al extremo absoluto…

Pregunta: “Las secuencias de pesadilla en Welcome to Derry son increíbles. ¿Cómo fue filmarlas/crearlas? ¿Qué fue lo práctico versus los efectos visuales ese día?”

Como fan, ¡me impresionó mucho cómo crearon las escenas submarinas! Lograron un gran equilibrio entre efectos prácticos y CGI. El decorado del túnel en sí era en su mayor parte real: ¡de hecho, construyeron una gran parte en un escenario y lo llenaron de agua! Escuché que era lo suficientemente grande como para nadar y, con seis pies de altura, el agua me llegaba al pecho en algunos puntos. Por supuesto, las criaturas eran en su mayoría CGI porque, comprensiblemente, no podían mojar los efectos prácticos. Pero en general, se sintió como una mezcla perfecta de ambos mundos: escenarios reales combinados con efectos digitales, ¡y realmente funcionó!

Taylour Paige explicó que si bien el programa es una producción televisiva para HBO, a menudo se sintió como una película debido a los escenarios realistas y el uso frecuente de ubicaciones prácticas en lugar de depender en gran medida de efectos especiales como pantallas verdes o pelotas de tenis para marcar posiciones.

Alcancé la mayoría de edad durante el apogeo de las películas de terror y me encantaba ver películas con muertes espantosas y exageradas, como ‘Phantasm’, ‘The Beast Within’ y ‘The Brood’. Estaban llenos de horror corporal realmente inquietante y yo era un gran admirador. Como la televisión no tenía un sistema de clasificación en aquel entonces, queríamos llevar ese tipo de momentos de miedo al límite absoluto. Cuando exploras temas como el trauma heredado, que era nuestro objetivo, realmente puedes amplificar los miedos de los niños y llevarlos al nivel más alto posible.

¿Cuál es el futuro? ¿Bienvenido a Derry?

Al final de la temporada 1, tendrás una idea de hacia dónde nos dirigimos…

Andy Muschietti explicó que querían construir una historia conectada con los acontecimientos del libro, pero que condujera a una conclusión sorprendente e inesperada, descubierta en una nueva dirección.

El hecho de que aparentemente muera no cambia nada, porque las apariencias engañan en Derry. Es probable que haya un evento pasado que te haga preguntarte si realmente murió en 2016. Todo es un misterio y ese es el tema central del programa. El final de la temporada 1 ofrecerá una pista sobre hacia dónde se dirige la historia y cómo exploraremos el pasado.

It Welcome to Derry se estrena en HBO Max el 26 de octubre de 2025.

2025-10-21 00:40