Los actores más aleatorios que se han convertido en figuras de acción

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Los actores que asumen papeles icónicos como los superhéroes de Marvel o los capitanes de Star Trek entienden algunas cosas desde el principio. Se les garantiza un gran sueldo, probablemente enfrentarán críticas en línea constantemente y serán conocidos para siempre como una figura de acción.

Estas grandes películas de Hollywood tienen éxito no sólo por las películas en sí, sino porque los estudios también ganan dinero vendiendo productos relacionados. Ponen personajes e imágenes de películas en todo lo imaginable: ropa, juegos, juguetes e incluso cosas como muebles y artículos para el hogar. Los juguetes, en particular, son una gran parte de esta estrategia y son constantemente populares entre los fanáticos.

Siempre me sorprende cuántas películas han inspirado líneas de juguetes; no son sólo las grandes franquicias de superhéroes como Superman y Los Vengadores, sino incluso películas realmente inesperadas como Coneheads y Little Nicky. ¡Y debido a esas películas extravagantes, algunos actores bastante inesperados terminaron con sus propias figuras de acción!

No estamos hablando de grandes estrellas como Robert Downey Jr. o Harrison Ford. Estos son actores que te sorprendería mucho verlos convertidos en figuras de acción. Recientemente pasé mucho tiempo en línea buscando a los actores más inusuales e inesperados que realmente obtuvieron sus propios juguetes, y esto es lo que encontré. Fue mucho más divertido que una verdadera madriguera de conejo, que, déjame decirte, ¡están bastante sucias!

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15 actores más aleatorios que de alguna manera obtuvieron sus propias figuras de acción

Kenneth Branagh (Salvaje Oeste)

¡Me sorprende que Sir Kenneth Branagh tenga su propia figura de acción! Salió con la línea de juguetes para la película Wild Wild West, donde interpretó al maravillosamente exagerado Dr. Loveless. La figura realmente refleja su aspecto de la película: ese disfraz y maquillaje salvajes y, por supuesto, su increíble silla de ruedas impulsada por vapor (¡o, a veces, sus patas de araña!). Puede que no sea un parecido perfecto, pero definitivamente captura el espíritu de su actuación.

Bradley Cooper (El equipo A)

Bradley Cooper ha sido parte del Universo Cinematográfico de Marvel desde hace un tiempo, brindando la voz de Rocket Raccoon en las películas de Guardianes de la Galaxia. Sin embargo, ¡los juguetes disponibles reflejan que está expresando un mapache! Si estás buscando una figura que realmente se parezca al propio Bradley Cooper, necesitarás localizar un juguete de la película A-Team de 2010. Y ya que estás, también podrás encontrar figuras de Liam Neeson, Sharlto Copley y Quinton “Rampage” Jackson. Con suerte, esas figuras tienen mejores líneas que esta: ¡parece que alguien intentó deliberadamente hacerlas poco favorecedoras!

Jane Cortina (Cabezas de cono)

Lo creas o no, hay una línea de figuras de acción basada en la película Coneheads, que salió mucho tiempo después de los bocetos originales de Saturday Night Live. Jane Curtin, una leyenda de SNL, incluso consiguió dos figuras de su personaje: una con su uniforme alienígena y otra con ropa de diario. Al parecer, estos juguetes fueron un gran éxito en Francia, el supuesto país de origen de los Coneheads.

Paul Giamatti (El planeta de los simios)

Como coleccionista de películas y juguetes, siempre me ha fascinado cómo algunas películas piden ser convertidas en figuras de acción. En la industria del juguete, tienen una palabra para eso: “toyetic”, lo que significa que los personajes tienen diseños que realmente se prestan a los juguetes. Y es curioso, incluso cuando una película de El planeta de los simios no es genial, sigue siendo increíblemente juguetona. Tomemos como ejemplo el reinicio de Tim Burton de 2001. No fue un favorito de la crítica, ¡pero aun así fabricaron toda una línea de juguetes! No solo los personajes de los simios, sino también las figuras de Mark Wahlberg, Estella Warren, Helena Bonham Carter y Tim Roth. Y mira esto: ¡incluso hicieron una figura de acción de Paul Giamatti como el malvado orangután traficante de esclavos, Limbo! En serio, en 2001, los niños podían comprar figuras de acción del comerciante de esclavos de Paul Giamatti. Es un pedacito extraño de la historia de la cultura pop.

Hugh Grant (Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones)

Cuando era niño, siempre deseé que hubiera habido una figura de acción de Hugh Grant como la de la película Nine Months. Hubo que esperar hasta 2023 para que eso finalmente sucediera, con una figura basada en su papel en Dungeons & Dragones: Honor entre ladrones. Si bien la cifra parece bastante precisa, el propio Grant no era un fanático. Se quejó en broma en The Late Late Show de que parecía que llevaba un “pañal azul grande” e incluso sugirió que lo quemaran. Esa es una dura crítica.

Werner Herzog (El mandaloriano)

¡Tengo que admitir que derroché totalmente en esto hace un par de años! Cuando vi una figura de acción de Werner Herzog, basada en su aparición como invitado en The Mandalorian, no pude resistirme. Es muy gracioso tenerlo en mi estante, mirando desde arriba todos mis objetos coleccionables de Spider-Man. Siempre lo imagino diciendo algo como: “Spider-Man, no sabes nada del profundo océano de caos bajo la superficie del mundo civilizado. No hay poder, no hay responsabilidad, sólo la agonía de la vida, gritando de dolor, resonando a través de la eternidad”.

Wayne Knight (Parque Jurásico)

Parque Jurásico de Steven Spielberg inició una serie de películas de larga duración y también generó una línea muy popular de juguetes de dinosaurios que todavía se fabrican en la actualidad. Si bien los juguetes parecen muy realistas ahora, los primeros lanzados en 1993 no eran tan precisos. Por ejemplo, la figura de acción de Wayne Knight (¡mejor conocido como Newman!) representaba a un hombre de aspecto severo con un jersey de cuello alto verde, gafas de sol y una pistolera. Esta es una imagen divertida, porque en Parque Jurásico, Dennis Nedry solo usó ese atuendo mientras intentaba desesperadamente sobrevivir después de traicionar al parque y dispararle a las aves rapaces. ¡Fue una escena emocionante!

Barry Pepper (Campo de batalla Tierra)

Así es, ¡Battlefield Earth incluso tenía figuras de acción hechas de sus personajes! Tiene sentido: a los niños les encantan los personajes memorables como los malvados extraterrestres psicópatas, Terl y Ker. Y, por supuesto, necesitas un héroe para luchar contra ellos, por lo que crearon una figura del personaje de Barry Pepper, Johnny Goodboy Tyler, con cabello largo y suelto de plástico, para salvar el día.

Jean Reno (Godzilla)

Seamos honestos, el Godzilla de 1998 no contaba exactamente con una gran lista de nombres conocidos, aunque sí cuento al gran lagarto como una estrella. Eso significó que la línea de juguetes terminó inmortalizando algunas caras bastante inesperadas en plástico, como Matthew Broderick, Hank Azaria e incluso Jean Reno, de la fama de Léon: The Professional. En serio, si te entregaran esa figura de Reno ahora, ¿la reconocerías siquiera? Creo que es una descripción sorprendentemente precisa de su aspecto durante esa era de Godzilla.

Denise Richards (Starship Troopers)

No me gusta criticar a otros padres, pero si mis hijos me pidieran ver Starship Troopers, una película muy violenta y madura, inmediatamente diría que no. Simplemente no es apto para niños.

Sin embargo, ¡la compañía Galoob en realidad fabricó juguetes Starship Troopers! Esto incluye una figura del personaje de Denise Richards, Carmen Ibáñez. Y sí, también hay una figura de acción de Jake Busey. De nada.

Adam Sandler (Pequeño Nicky)

Adam Sandler es una importante estrella de cine conocida por crear gran parte de su propio contenido. A diferencia de muchos actores que aparecen en muchas películas de superhéroes o de acción (la fuente habitual de figuras de acción), Sandler rara vez participa en esos géneros. Sin embargo, McFarlane Toys estaba tan interesado en trabajar con Sandler a principios de la década de 2000 que fabricaron varios juguetes basados ​​en su película mal recibida, Little Nicky. La línea incluía figuras de Kevin Nealon, Robert Smigel y dos versiones diferentes del propio Sandler. La figura más destacada es sin duda esta figura de “acción” de Nicky simplemente recostada sobre un radiador: ¡perfecta para jugar imaginativamente a la hora de la siesta!

Talia Shire (Rocoso)

Jakks Pacific creó una colección sorprendentemente grande de juguetes basados ​​en las películas Rocky. La línea presenta personajes de las seis películas, incluidas algunas opciones inusuales como el locutor Brent Musburger, el boxeador Mike Tyson e incluso un juguete que representa un lado de carne llamado “La carne”. Por supuesto, se incluyó el personaje de Talia Shire, Adrian; ninguna colección de Rocky estaría completa sin ella. Sin embargo, su figura de acción tiene una expresión extrañamente feroz. Adrian suele ser un personaje muy amable y tranquilo, especialmente en la primera película, ¡pero la figura la hace parecer lista para luchar ella misma contra Apollo Creed!

Paul Sorvino (Dick Tracy)

La película Dick Tracy tenía una increíble cantidad de figuras de acción basadas en sus actores secundarios. Más allá de las figuras del propio Dick Tracy (Warren Beatty) y Big Boy (Al Pacino), crearon figuras para muchos de los villanos, incluidos Flattop (William Forsythe), Pruneface (R.G. Armstrong), Sam Catchem (Seymour Cassel), Mumbles (Dustin Hoffman) y Lips Manlis (Paul Sorvino). Como un guiño al destino del personaje en la película, ¡la figura de Lips Manlis incluso venía con un par de zapatos de cemento!

Christopher Walken (Batman regresa)

Como aficionado al cine, siempre me sorprenden las figuras de acción que fabrican hoy en día. Obtenemos cifras para cada película de superhéroes, lo cual es de esperar. Pero, sinceramente, ¿Christopher Walken tendrá una figura de acción? ¿Incluso como el deliciosamente villano Max Shreck de Batman Returns? ¡Es fantástico, pero inesperado! Realmente te hace soñar: si alguien creara una figura de su personaje de The Country Bears, ¡mi colección estaría completa!

Marlon Wayans (G.I. Joe: El ascenso de Cobra)

El G.I. Las películas de Joe comenzaron con juguetes, por lo que no sorprende que luego crearan nuevos juguetes basados ​​en las propias películas. Varios actores de las películas obtuvieron su propio G.I. Figuras de acción de Joe, incluidos Channing Tatum, Bruce Willis, Rachel Nichols, Sienna Miller, Joseph Gordon-Levitt, Christopher Eccleston y Marlon Wayans, quien interpretó al personaje Ripcord. La figura de Wayans tiene un parecido bastante bueno, pero la de Bruce Willis es particularmente llamativa: se parece notablemente a su John McClane posterior de las películas Die Hard, lo cual es bastante divertido.

Películas clásicas que recibieron malas críticas de los críticos

Es una vida maravillosa (1946)

A pesar de ser considerada ahora la película navideña más querida de todos los tiempos, Es una vida maravillosa inicialmente tuvo problemas. No fue un éxito cuando se estrenó en cines y no recibió críticas positivas de la crítica en ese momento. Por ejemplo, una reseña en The New York Times criticó la descripción que hacía el director Frank Capra de los valores estadounidenses, considerando que los personajes y la historia eran poco realistas y demasiado dramáticos. ¡Una evaluación bastante malhumorada, por cierto!

La noche del cazador (1955)

Charles Laughton fue un actor muy respetado con una exitosa carrera en teatro y cine. Sólo dirigió una película, La noche del cazador, un ahora famoso thriller negro sobre un asesino que intenta robar la herencia de una mujer. Aunque la película es ahora una de las favoritas entre los cinéfilos y los historiadores, no tuvo éxito cuando se estrenó por primera vez y Laughton nunca dirigió otra película.

Vértigo (1958)

Como crítico de cine, puedo decir con confianza que ninguna discusión sobre Alfred Hitchcock está completa sin Vértigo. Es su exploración más inquietante y profundamente psicológica de la obsesión y la pérdida. De hecho, muchos ahora lo consideran no sólo el mejor trabajo de Hitchcock, sino también una obra maestra cinematográfica a la par de las mejores películas jamás realizadas. Incluso hizo historia en 2012, convirtiéndose en la primera película en desbancar a Ciudadano Kane del primer puesto en la prestigiosa encuesta Sight and Sound después de más de medio siglo. Se trata de un gran cambio, teniendo en cuenta que la película inicialmente desconcertó al público y a la crítica allá por 1958. Un titular de The Los Angeles Times capturó perfectamente la reacción inicial: “Vértigo induce lo mismo en Watcher”. Es un testimonio del poder duradero de la película que ahora sea tan apreciada después de un comienzo algo tibio.

El mirón (1960)

De manera similar a la reacción inicial ante Vértigo, los críticos quedaron impactados por la inquietante mezcla de sexo y violencia en el thriller de 1960 de Michael Powell, Peeping Tom. Un crítico la odió tanto que sugirió destruir la película tirándola a la basura y tirándola por el desagüe. La película fue tan mal recibida en el Reino Unido que efectivamente puso fin a la carrera de director de Powell. Sin embargo, Peeping Tom ahora es reconocida como un clásico, incluida en Criterion Collection y considerada una película innovadora e influyente que explora la naturaleza inquietante de mirar a los demás.

Bonnie y Clyde (1967)

Pocas películas han provocado tanta controversia con las críticas iniciales como Bonnie y Clyde. Si bien a muchos críticos mayores no les gustó mucho su violencia gráfica, la película rápidamente se hizo popular entre el público más joven. También se ganó una nueva ola de críticos, incluidos Pauline Kael y Roger Ebert, quienes no estaban de acuerdo con la corriente principal y elogiaron la película. En particular, la película inspiró un famoso cambio de opinión: Joe Morgenstern de Newsweek originalmente la llamó una película de acción sin sentido, pero después de verla por segunda vez, cambió completamente de opinión y la declaró un clásico moderno.

La noche de los muertos vivientes (1968)

Aunque pueda parecer leve para los estándares actuales, La noche de los muertos vivientes fue sorprendentemente violenta para su época, y su uso de zombis como metáfora de las tensiones y ansiedades raciales de los Estados Unidos de la década de 1960 fue innovador. La película fue un rápido éxito financiero, recuperando muchas veces su pequeño presupuesto, pero los críticos no reconocieron plenamente su importancia hasta que el director George A. Romero y otros crearon películas de zombis aún más impactantes, y su influencia duradera en el género de terror quedó clara.

2001: Una odisea en el espacio (1968)

Stanley Kubrick enfrentó más críticas iniciales que casi cualquier otro director aclamado. Los críticos a menudo sintieron que sus nuevas películas no estaban a la altura de sus éxitos pasados, pero luego reconocieron su brillantez. Varias de sus películas siguieron este patrón; busque dos más en esta lista si tiene curiosidad sobre cuáles.

Esto sucedió incluso con la que hoy se considera su obra maestra, 2001: Odisea en el espacio. Mientras que algunos, como Roger Ebert, elogiaron inmediatamente el carácter ambicioso y estimulante de la película, otros no quedaron convencidos. A los críticos Andrew Sarris y Pauline Kael, que frecuentemente no estaban de acuerdo, sorprendentemente a ambos no les gustó 2001. Sarris lo calificó de “desastre” y Kael lo consideró “monumentalmente falto de imaginación”. (Es comprensible que a alguien no le guste 2001; sigue siendo una película divisiva. Pero llamarla poco imaginativa parece una crítica extraña).

La pandilla salvaje (1969)

Sam Peckinpah era conocido por desafiar los límites de lo aceptable en las películas de Hollywood, y esto a menudo causaba controversia. Hoy en día, su western de 1969, The Wild Bunch, es ampliamente considerado un clásico: una reinvención innovadora de la historia tradicional de la frontera. Sin embargo, cuando se estrenó por primera vez, la intensa violencia de la película y el cuestionamiento de los mitos estadounidenses provocaron importantes críticas. De hecho, en una conferencia de prensa el día después del estreno, un periodista le pidió a Peckinpah que justificara la existencia misma de la película.

El espectáculo de imágenes de terror de Rocky (1975)

Hoy en día, The Rocky Horror Picture Show es una película de culto clásica, pero no fue un éxito instantáneo. Al principio, la crítica y el público no reaccionaron bien. Sin embargo, el distribuidor, al comprobar el éxito de películas igualmente poco convencionales como Flamencos rosados, que se proyectaban hasta altas horas de la noche, convenció a algunas salas para que la proyectaran a medianoche. Esto resultó ser un golpe de genialidad. La película rápidamente ganó seguidores en el Waverly Theatre de la ciudad de Nueva York y pronto las proyecciones de medianoche se agotaron en todo el país, consolidando su lugar en la historia del cine.

Los guerreros (1979)

No es de extrañar que algunos críticos se sintieran confundidos con The Warriors. Su retrato extraño y único de la ciudad de Nueva York, llena de pandillas en lucha, la convierte en una película que probablemente gane seguidores de culto dedicados. Y eso es exactamente lo que sucedió: a pesar de algunas críticas negativas, la película de Walter Hill se ha convertido en un clásico querido de los años 70.

El resplandor (1980)

Cuando salió la versión cinematográfica de El resplandor de Stanley Kubrick, no fue bien recibida por la crítica y, sorprendentemente, el autor del libro, Stephen King, también la criticó públicamente. A King no le gustaron las elecciones de reparto y no estaba contento con los cambios que Kubrick hizo en su historia. De hecho, El resplandor incluso recibió varias nominaciones a los Razzie, incluida una a peor director. ¡Es sorprendente pensar que Stephen King podría haber votado por los Razzie!

Caddyshack (1981)

Las comedias a menudo no reciben muchos elogios de los críticos, y muchas películas ahora clásicas fueron inicialmente criticadas. Un buen ejemplo es Caddyshack, una comedia muy popular de los 80 que no gustó en gran medida a los críticos de la época. Muchas críticas la vieron como una secuela decepcionante de Animal House, a pesar de que fue coescrita por la misma persona, Harold Ramis. De hecho, The New York Times lo llamó sin rodeos un spin-off de Animal House e incluso menos divertido que Cheech and Chong’s Next Movie.

Cazarecompensas (1982)

Es sorprendente, dado su estatus actual como clásico de ciencia ficción, que Blade Runner haya recibido inicialmente críticas negativas. Sin embargo, la primera versión lanzada no fue la visión del director Ridley Scott. Incluía una narración incómoda de Harrison Ford y un final alegre que no quería; para crearlo se utilizaron imágenes originalmente destinadas a El resplandor de Stanley Kubrick. La reputación de la película realmente creció sólo después de que los fanáticos descubrieron los cortes preferidos de Scott a finales de los 80 y principios de los 90.

The ThingEs sorprendente que Blade Runner haya recibido críticas mixtas, pero aún más impactante que The Thing las haya recibido. Hoy en día, The Thing, de John Carpenter, es considerada una de las mejores películas de terror jamás realizadas: un thriller de suspenso sobre un extraterrestre que amenaza una estación de investigación en la Antártida. Sin embargo, en 1982, a Vincent Canby del New York Times no le gustó mucho y la descartó como “una película tonta, deprimente y sobreproducida”. Incluso dudaba que tuviera algún significado más profundo. Algunos creen que la única explicación lógica para una reacción tan negativa es que todos los críticos de cine eran extraterrestres que intentaban ocultar su toma de posesión de la Tierra, empezando por los críticos. (Es una idea un poco descabellada, hay que reconocerlo.) Top Gun (1987) Estrenada en 1986 y protagonizada por un entonces en ascenso Tom Cruise, Top Gun se convirtió en un gran éxito de taquilla, aunque inicialmente no fue elogiado por la crítica. Si bien ahora se considera una película icónica de los 80 y se muestra con frecuencia en televisión, todavía tiene una calificación sorprendentemente baja en Rotten Tomatoes. En ese momento, los críticos la encontraron superficial, pero hoy en día se la reconoce como una película divertida y definitoria que captura perfectamente el espíritu de los años de Reagan. Predator (1987) Si bien Arnold Schwarzenegger es famoso por The Terminator, muchas de sus otras películas de acción de los años 80 no fueron inicialmente bien recibidas por la crítica. Por ejemplo, Predator, ahora considerado uno de los mejores de esa década, recibió una crítica negativa de Gene Siskel y Janet Maslin del New York Times lo calificó de “espantoso y aburrido”, con pocas sorpresas. Es probable que Maslin se sorprenda al saber que la película se convirtió en un gran éxito, dando lugar a secuelas, spin-offs, cómics e incluso momentos icónicos como el famoso apretón de manos entre Schwarzenegger y Carl Weathers. Spaceballs (1987) Spaceballs de Mel Brooks está lleno de momentos tontos y exagerados, desde los arrebatos de frustración de Dark Helmet hasta las travesuras del presidente Skroob, e incluso personajes llamados casualmente. “Agujeros.” A pesar de todo esto, de alguna manera obtuvo una clasificación PG, razón por la cual mis padres me dejaron verla cuando era niño y rápidamente se convirtió en mi película favorita. Si bien Star Wars es un clásico, Spaceballs lo llevó a otro nivel con su humor. A los críticos de entonces no les encantó, pero a mí y a muchos niños como yo sí nos gustó. Y ninguna crítica me hará cambiar de opinión: Spaceballs es una gran película. Solo en casa (1990) Cuando se estrenó Solo en casa, a los críticos no les gustó su comedia física exagerada. De hecho, ¡la mayoría de ellos lo criticaron! Pero el público no estuvo de acuerdo: se convirtió en la película más taquillera de 1990 y, con el tiempo, en una querida tradición navideña. Es como una película moderna Es una vida maravillosa, pero con muchas más payasadas. ¡Es difícil entender cómo alguien puede escribir una crítica negativa! Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) A pesar de su mala recepción inicial, la precuela de Twin Peaks de David Lynch, Fire Walk With Me, ahora se ve mucho más favorablemente. Cuando se estrenó por primera vez en 1992, la película fue ampliamente rechazada: incluso fue abucheada en el Festival de Cine de Cannes y tuvo un mal desempeño en los cines. Los críticos en ese momento sintieron que se alejó demasiado de la serie original Twin Peaks después de su exitosa primera temporada. Sin embargo, con el tiempo, fanáticos dedicados han defendido la película, argumentando que su retrato oscuro e inquietante de los últimos días de Laura Palmer es crucial para comprender toda la historia de Twin Peaks y el trabajo de Lynch en su conjunto. En aquel entonces, muchos simplemente lo encontraban demasiado extraño e inquietante. Tontos muy tontos (1994) Las comedias a menudo no reciben mucho respeto de los críticos, pero las comedias tontas suelen ser las más pasadas por alto. La película Dos tontos muy tontos enfrentó una batalla cuesta arriba con los críticos desde el principio, incluso si fue sorprendentemente inteligente para una película tonta. Ahora, se recuerda con mucho más cariño del que se recibió inicialmente. Tommy Boy (1995) En la década de 1990, los críticos de televisión no siempre quedaron impresionados con Saturday Night Live, y los críticos de cine fueron aún más duros con el elenco del programa cuando comenzaron a aparecer en películas. Si bien algunas películas y comedias relacionadas con SNL no fueron muy buenas, otras fueron realmente divertidas. Tommy Boy*, protagonizada por Chris Farley como el torpe heredero de una empresa de pastillas de freno, fue un ejemplo perfecto: forma equipo con un compañero de trabajo sarcástico (David Spade) en un viaje de ventas decisivo. Es desconcertante que los críticos no lo apreciaran, especialmente considerando la frase icónica: “¡Tommy quiere alas!” El gran Lebowski (1998) Cuando El gran Lebowski se estrenó en 1998, muchos críticos estaban confundidos. Siguió Fargo, que había sido el mayor éxito de crítica de los hermanos Coen, obteniendo numerosos premios y nominaciones al Oscar. Algunos críticos no podían entender por qué los Coen harían una comedia peculiar y divagante sobre un detective relajado después de una película tan seria y elogiada. Sin embargo, con el tiempo, y visto por separado del éxito de Fargo, El gran Lebowski comenzó a ser apreciado por su estilo único y poco convencional. Eyes Wide Shut (1999) Incluso después de su muerte, Stanley Kubrick no recibió elogios universales de la crítica. Su última película, Eyes Wide Shut, estrenada poco después de su fallecimiento, recibió críticas mixtas. Muchos críticos sintieron que no era tan fuerte como sus obras maestras anteriores como 2001, La naranja mecánica y La chaqueta metálica. La famosa escena de la orgía de la película atrajo mucha atención: algunos espectadores la encontraron demasiado explícita y otros la consideraron decepcionante. Si bien tuvo algunos seguidores en 1999, Eyes Wide Shut ha obtenido un reconocimiento mucho más positivo a través de evaluaciones críticas posteriores. Wet Hot American Summer (2001) Bueno, al principio todos estaban confundidos con Wet Hot American Summer: actores demasiado mayores para interpretar a adolescentes, chistes completamente aleatorios y… ¡¿una lata de verduras que habla?! Los críticos no lo entendieron, pero honestamente, ¿a quién le importa lo que pensaron? ¡Al resto de nosotros nos encantó! En serio, es una de las comedias más divertidas y extrañas de la década de 2000, y soy un gran admirador. Jackass: The Movie (2002) Es comprensible que Jackass no sea para todos, especialmente para los críticos de cine profesionales. La puntuación de la película original en Rotten Tomatoes (49%) muestra una división bastante pareja entre críticas positivas y negativas. Sorprendentemente, la primera película de Jackass, que muchos consideran la más divertida de la serie, en realidad tiene la puntuación más baja de Rotten Tomatoes de todas las películas. El más nuevo, Jackass Forever, obtuvo una puntuación de 86, ¡casi el doble que el original! Quizás los críticos aceptaron más el humor crudo con el tiempo, especialmente los más jóvenes que crecieron con el programa de televisión y las películas.

2025-10-21 22:34