La década de 2000 fue una década fundamental para el anime. Fue durante esta época que el anime realmente despegó en Occidente, con muchos títulos ahora clásicos ganando gran popularidad, incluidos programas como Cowboy Bebop, Evangelion, Pokémon y Yu-Gi-Oh. Sin embargo, este crecimiento no se limitó a las series de televisión. Durante la década también se estrenaron una gran cantidad de películas de anime fantásticas cada año, muchas de las cuales se consideran clásicas en la actualidad.
La década de 2000 produjo algunas películas de anime verdaderamente excepcionales, y muchos de estos aspectos cinematográficos destacados continúan siendo disfrutados tanto por los fanáticos de toda la vida como por los nuevos espectadores. Esta colección muestra las mejores películas de anime de cada año de esa década, incluidos éxitos elogiados por la crítica, favoritos redescubiertos y gemas ocultas que ganaron popularidad con el tiempo.
Vampire Hunter D: Bloodlust es un clásico gótico atemporal que inició la década de 2000
La primera vez que encontré el mundo de Vampire Hunter D fue a través de sus novelas originales, que comenzaron a aparecer en 1983. Presentaron a este personaje realmente genial y melancólico (D, un dhampir, básicamente medio vampiro) y sus aventuras cazando monstruos en un futuro oscuro y arruinado. Si bien se estrenó una película de anime en 1985, la mayoría de los fanáticos del anime probablemente conozcan mejor la historia a través de la película de 2000, Vampire Hunter D: Bloodlust.
Con su atmósfera inquietante y su hermosa animación, Vampire Hunter D: Bloodlust es una película de terror gótico verdaderamente cautivadora. Te sumerge en su inquietante mundo a través de un sonido potente y una historia que es a la vez violenta y sorprendentemente sentida. Aunque solo cubre una parte de la saga más amplia Vampire Hunter D, Bloodlust se ha ganado una base de fans dedicada y ha introducido a muchos a la serie.
El viaje de Chihiro de 2001 sigue siendo venerada como una de las mejores obras maestras del Estudio Ghibli
Ninguna película de anime de la década de 2000 (y quizás nunca) hizo más para presentar el anime a una audiencia global que El viaje de Chihiro. Si bien Studio Ghibli ya se había establecido como creador de anime maravilloso centrado en la familia, El viaje de Chihiro realmente mostró al mundo la increíble gama artística del anime, una hazaña reconocida con un Premio de la Academia.
Aunque está inspirado en el folclore japonés y cuenta la historia del viaje de la joven Chihiro a un mundo espiritual deslumbrante y a veces inquietante, El viaje de Chihiro se dirige a todos, independientemente de su edad o origen cultural. Su hermosa animación y su historia profundamente significativa la hacen agradable incluso para aquellos que no están familiarizados con el anime, consolidando su estatus como una película clásica y duradera.
Millennium Actriz es una agridulce historia de recuerdos de 2002 creada por una de las leyendas del anime
Satoshi Kon fue posiblemente el director de anime más influyente de la década de 2000, y gran parte de su impresionante carrera tuvo lugar durante esa década. Su segunda película, Millennium Actriz, siguió a su debut en 1997, Perfect Blue. Mientras que Perfect Blue era un inquietante thriller psicológico, Millennium Actriz ofrece una historia más edificante sobre una actriz jubilada, Chiyoko Fujiwara, y sus reflexiones sobre la vida, el amor y su carrera como actriz.
La película de Satoshi Kon Millennium Actriz mezcla maravillosamente memoria, realidad e imaginación, lo que hace difícil decir dónde termina la actuación de Chiyoko y dónde comienza su vida. Es una película verdaderamente original y profundamente reflexiva, que fácilmente mantiene su lugar como un clásico del anime y muestra todo lo que convirtió a Kon en un director visionario.
Los padrinos de Tokio subvierte las expectativas del público de 2003 con una historia navideña atípica
Tras el éxito de Millennium Actriz en Japón, Satoshi Kon rápidamente siguió con otra película aclamada, Tokyo Godfathers. Si bien es conocida por sus películas que juegan con la realidad, Tokyo Godfathers adopta un enfoque diferente y ofrece una historia realista y conmovedora. Se centra en tres personas sin hogar inusuales que encuentran un bebé abandonado en Nochebuena y deciden cuidarlo.
Aunque se desarrolla durante la Navidad, Los padrinos de Tokio es una comedia dramática sorprendentemente compleja y conmovedora, típica del estilo del director Kon. Combina maravillosamente momentos conmovedores con una escritura inteligente, y cuenta una historia única sobre una familia poco común. Incluso después de más de veinte años, las imágenes y el mensaje sincero de la película todavía resuenan con fuerza. Aunque quizás no sea tan experimental como algunas de las otras películas de Kon, Tokyo Godfathers es igualmente digno de grandes elogios.
El castillo ambulante de Howl, de 2004, lleva a los espectadores a una fascinante aventura de fantasía
En 2004, Hayao Miyazaki y Studio Ghibli estrenaron la hermosa e imaginativa película de fantasía, El castillo ambulante. Aunque difiere de la novela original, la película rápidamente se convirtió en un clásico querido. Cuenta la historia de Sophie, una joven sombrerera que es maldecida y convertida en una anciana, y cómo su vida se conecta con el misterioso mago Howl.
El castillo ambulante de Studio Ghibli es una película increíblemente hermosa y un ejemplo perfecto del increíble talento del estudio. Pero más allá de sus magníficas imágenes y su mundo detallado, la historia de Sophie es profundamente significativa, explora temas de autoaceptación, el poder del sacrificio y ofrece un suave comentario sobre los efectos de la guerra.
One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island (2005) es un excelente ejemplo de una película vinculada a una franquicia que supera las expectativas
La mayoría de las películas basadas en series existentes, particularmente aquellas que no siguen la historia principal, no suelen ser bien recibidas por los fanáticos o los críticos. Como una de las películas originales de One Piece, One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island no parecía ser nada especial. Pero al tomar una configuración familiar (una aventura nueva e independiente para el equipo de Sombrero de Paja) y agregar un tono sorprendentemente oscuro, la película logra destacarse como verdaderamente excelente.
Esta película de One Piece es tan emocionante y mágica como cualquier otra historia de la serie, pero también parece extrañamente onírica. Su atmósfera oscura e inusual, junto con una nueva visión de las relaciones del equipo, lo hacen destacar. La película muestra el talento inicial del director Mamoru Hosoda, quien más tarde se convertiría en un cineasta innovador y muy respetado.
Más fanáticos del anime deberían probar Tekkonkinkreet de 2006
Hace poco descubrí Tekkonkinkreet y, sinceramente, es una de las películas de anime más singulares que he visto en mi vida. Es una historia visualmente impresionante e increíblemente creativa ambientada en una versión extraña y fantástica de una ciudad en ruinas. La película sigue a dos hermanos huérfanos, Black y White, que básicamente gobiernan las calles e intentan defender su hogar de poderosos y peligrosos jefes criminales.
Tekkonkinkreet comienza con una idea realmente convincente y la película no decepciona, ya que ofrece acción emocionante y, a menudo, intensa, y una historia tremendamente imaginativa. Pero detrás de todas las imágenes vibrantes, en realidad hay una historia sorprendentemente triste y conmovedora sobre el crecimiento, la exploración de temas de amistad y lo que realmente hace que una persona sea quien es.
Sword of the Stranger se convirtió en el pináculo del anime samurái en 2007
El anime presenta con frecuencia samuráis, con muchos buenos ejemplos que van desde series divertidas como Gintama hasta programas que dan un giro divertido al género, como Samurai Champloo. Sin embargo, si buscas acción pura e intensa de lucha con espadas, Sword of the Stranger es difícil de superar.
Sword of the Stranger es una historia sólida, aunque simple, sobre un hábil espadachín encargado de proteger a un niño de quienes lo persiguen. La película realmente brilla con todo lo que hace que las películas de samuráis sean emocionantes: bellas imágenes y escenas de lucha increíblemente bien hechas y realistas. Los combates con espadas se sienten poderosos y dinámicos, y los personajes se mueven con una gracia que te mantiene completamente cautivado.
El jardín de los pecadores de 2008, capítulo 5: Paradox Spiral es la mejor película de la franquicia clásica de fantasía urbana
Puede parecer injusto llamar a una película de una serie en curso la mejor del año, pero The Garden of Sinners: Paradox Spiral realmente se gana sus elogios dentro de una franquicia ya bien considerada. En particular, de tres a seis de las películas de Garden of Sinners se estrenaron en 2008, y Paradox Spiral continúa la historia de las intensas batallas de Shiki Ryougi con lo sobrenatural.
A pesar de ser parte de una serie más grande, Paradox Spiral destaca gracias a su historia inteligente y emocionante, así como a su hermoso estilo visual. Explora las ideas centrales de la franquicia de manera más efectiva que cualquier otra película, e incluso los espectadores que no estén familiarizados con El jardín de los pecadores probablemente estarán de acuerdo en que es visualmente impresionante, especialmente para un anime lanzado en 2008.
Redline terminó la década de 2000 con uno de los clásicos de culto más queridos del anime
Algunas películas verdaderamente geniales no se aprecian de inmediato. Eso es lo que pasó con Redline, una innovadora película de carreras de ciencia ficción. Aunque inicialmente no le fue bien en los cines, luego ganó seguidores devotos y ahora es celebrado por sus increíbles imágenes. Redline fue una tarea enorme, que tardó siete años en crearse con más de 100.000 fotogramas de animación individuales bellamente dibujados.
La pasión y dedicación de los realizadores detrás de Redline son evidentes de inmediato. Cada momento de la película, ya sea una carrera a alta velocidad o un pequeño detalle como un personaje encendiendo un cigarrillo, está lleno de imágenes y energía impactantes. Esto crea una experiencia cinematográfica verdaderamente única que es a la vez estimulante e intensamente cautivadora.
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2025-10-23 04:50