La intensidad de los fanáticos de Colleen Hoover se aborda lamentando tu elenco y amp; Director

La popularidad de Colleen Hoover está aumentando y el equipo detrás de la película Regretting You tiene algunas ideas sobre el motivo. Si bien una adaptación anterior de su novela Confess no obtuvo mucho éxito, se hizo increíblemente conocida con la película de 2024 It Ends With Us. Aunque la película recibió críticas mixtas, fue un gran éxito comercial, recaudando más de 351 millones de dólares en taquilla.

“Regretting You” es la tercera película basada en una novela de Harlan Coben. Se centra en un devastador accidente automovilístico que expone una red de infidelidad, dejando atrás familias afligidas y una joven confundida. La película cuenta con un elenco talentoso que incluye a Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Willa Fitzgerald y Scott Eastwood.

Para celebrar el estreno de la película, Joe Deckelmeier habló con Grace, Williams, Franco, Thames, Boone y Sam Morelos para ScreenRant sobre Arrepentirte. Discutieron por qué los libros de Colleen Hoover y sus adaptaciones cinematográficas a menudo crean sentimientos tan fuertes en lectores y espectadores. Boone explicó que se sintió atraído por dirigir la película por la misma razón por la que estaba entusiasmado con su estreno: su enfoque en las relaciones (tanto románticas como familiares) y temas de amor, muerte y pérdida.

Como amante del cine, últimamente he notado una verdadera falta de variedad en las salas. Parece que muchas películas ya no se hacen para un público más joven. Honestamente, el éxito de Colleen Hoover es un gran impulso para los cineastas como yo que queremos llevar ese tipo de historias (las que tienen buena música, personajes reales y emociones genuinas) de regreso a la pantalla grande. Realmente anhelo esa experiencia de los 90 en la que podías ir al cine todos los fines de semana y ver cinco películas totalmente diferentes. Ahora, simplemente no hay suficientes lanzamientos nuevos para hacer eso. Hay mucho contenido en streaming, mucho del cual habría estado en los cines hace años, pero ¿hay alguna posibilidad de que podamos llevar al cine una historia basada en personajes? Vale la pena seguirlo.

Thames estuvo de acuerdo con Boone en que tanto Regretting You como los otros libros de Colleen Hoover crean una fuerte conexión con los lectores, permitiéndoles identificarse con los personajes y la historia. También apreció cuán realistas se desarrollaron las relaciones, particularmente entre Grace y Clara y Morgan y Williams, creyendo que muchas personas encontrarían identificables a los personajes y se verían reflejados en la historia.

Creo que las familias que vean mi película juntas podrían tener buenas conversaciones después. Podría resonar especialmente en cualquiera que experimente un amor joven y, con suerte, las personas podrán aprender algo sobre sus propias relaciones a partir de ello.

Morelos explicó que el poder del trabajo de Hoover proviene de su honestidad y voluntad de ser audaz, que es a menudo lo que provoca respuestas tan fuertes. Él cree que si algo sólo genera una reacción tibia, probablemente no sea muy bueno.

Sam Morelos cree que el trabajo de Colleen Hoover resuena porque ella comparte sin miedo su yo auténtico. Es un enfoque audaz: la voluntad de decir: “Esta es mi historia y la estoy compartiendo”, independientemente de lo que otros puedan pensar. Esta honestidad es lo que atrae a la gente a su trabajo y lo que lo hace tan atractivo. Se siente increíblemente genuino y identificable.

Hace poco vi Arrepentiéndote y, sinceramente, me sorprendió mucho. Se las arregla para equilibrar algunos temas increíblemente pesados (el duelo, el amor y la familia) con momentos que son genuinamente divertidos. Gran parte de ese humor proviene de la actuación de Williams, que realmente brilla. Me recordó mucho a esas películas clásicas de Cameron Crowe; piense en algo parecido a sus trabajos anteriores. Se siente como una película que intenta ofrecer algo para todos y creo que lo logra en gran medida.

Dave Franco dijo que Allison Janney siempre buscaba el humor, incluso en las escenas más serias. Sintió que esto hacía que la actuación pareciera auténtica, porque encontrar momentos de ligereza es a menudo la forma en que las personas enfrentan situaciones difíciles: se experimenta una amplia gama de emociones, desde la risa hasta las lágrimas. Comparó la sensación general con películas de Cameron Crowe, como Jerry Maguire, Almost Famous y Say Anything, y dijo que ofrece algo para cada espectador.

A Mckenna Grace le resultó “estresante” interpretar a Clara

ScreenRant elogió la película por considerarla profundamente conmovedora y destacó su maravillosa interpretación de Clara. Preguntaron sobre la mayor dificultad para interpretar al personaje, considerando que los fanáticos ya tenían expectativas basadas en interpretaciones anteriores.

Siempre es un poco estresante interpretar a un personaje del que los fans ya tienen una idea clara, especialmente cuando está basado en un libro querido. La gente construye esta imagen en sus cabezas y tú quieres honrarla. Nunca puedes cumplir con las expectativas de todos, así que realmente me concentré en el material original. Leí el libro y el guión innumerables veces y trabajé estrechamente con el director, sugiriendo líneas y momentos directamente del libro para mantenerme fiel al personaje. Al final, simplemente hice lo mejor que pude para darle vida al personaje de una manera que satisficiera a los fanáticos y que yo disfrutara como fan. ¡Ahora sólo espero que a la gente le guste lo que he hecho!

ScreenRant preguntó sobre la estrecha relación entre mi personaje y Allison Williams, quien interpreta a Morgan. Querían saber si había una escena en particular con mucho peso emocional entre nosotros, un momento madre-hija que realmente se me quedó grabado.

Trabajar con Mckenna Grace siempre fue una maravilla, pero la escena en la que nuestros personajes finalmente tuvieron una conversación seria fue un poco desafiante. Tenía muchas preguntas como mi personaje, Clara, pero estábamos limitados por el tiempo, así que no podía preguntar todo lo que quería. Realmente tuve que concentrarme en transmitir lo que había en la página. Aun así, fue una gran escena, un gran momento en el que todo llegó a un punto crítico. Fue un día de filmación difícil porque queríamos asegurarnos de capturar todo, pero en general, siempre fue divertido trabajar con ella.

ScreenRant preguntó sobre las dificultades de retratar las complejas emociones de Clara: está experimentando dolor, angustia y un nuevo amor simultáneamente. Querían saber cuál era la parte más difícil de mostrar ese conflicto interno.

¡Realmente lo intenté con este papel! Normalmente me preocupa sobreactuar, así que tiendo a contenerme, pero esta vez decidí abrazar plenamente todas las emociones y dejarlas mostrar.

ScreenRant preguntó sobre la conexión natural entre nosotros y Allison, y cómo construimos esa química durante el rodaje.

Se sintió increíblemente auténtico. Estábamos constantemente discutiendo y alzando la voz. Recuerdo haber pensado: ‘¡Allison, por favor no lo hagas! ¡Me preocupo por él!’ Y ella respondía: ‘¡Estás arruinando tu futuro!’ Fue un ciclo interminable de conflicto.

Mason Thames: Yo escucharía esto. Fue una locura. Dave y yo atrás.

¡Realmente me encanta trabajar con Allison! Fue una experiencia muy cómoda. Pasamos mucho tiempo charlando y relajándonos juntos en el set, especialmente en la sala verde. Fue realmente divertido darle vida a nuestros personajes, con todas sus discusiones y momentos amorosos como madre e hija. Todo se sintió muy natural y fácil.

Miller es el personaje “más cercano” a él mismo que jamás haya interpretado Mason Thames

ScreenRant comentó sobre la conexión natural entre los personajes Clara y Miller, y cómo la historia resonó emocionalmente. Notaron la forma fácil y realista en que Clara y Miller interactúan: discutiendo y bromeando en broma, pero con un claro afecto subyacente. Preguntaron cómo los actores desarrollaron una conexión tan creíble entre ellos.

Mckenna y yo conectamos instantáneamente cuando nos conocimos. Fue una sensación realmente natural y emocionante, algo que no había experimentado antes. Nos hicimos amigos aproximadamente un año antes de comenzar a filmar, lo que hizo que todo el proceso fuera mucho más sencillo. Por lo general, trabajar con alguien nuevo puede ser un poco incómodo, pero con Mckenna, sentí como si nos conociéramos desde siempre. Nos divertimos mucho juntos.

ScreenRant preguntó qué era lo que más me resonaba de mi personaje y señaló que Miller retrata una fuerza silenciosa y un humor que equilibra la tristeza.

Realmente conecté con el personaje porque, como yo, es un gran fanático del cine. He interpretado muchos papeles, pero Miller era el que más me sentía, lo cual fue muy divertido. Trabajar con todo el elenco (Mckenna, Dave, Allison y todos los demás) fue increíble. Realmente amo a este personaje y quería hacerle justicia tanto para los fans como para mí.

Sam Morelos se centró en uno de los rasgos clave de Lexie como “base” de su actuación

ScreenRant le preguntó a Sam sobre su interpretación de Lexie, destacando la energía vivaz y emocional del personaje, y lo central que es para las experiencias de Clara. Querían saber cómo Sam y McKenna Grace desarrollaron la estrecha amistad que se muestra en la pantalla.

Fue increíblemente fácil hacerse amigo de McKenna. Naturalmente, es alguien con quien te conectas, lo que hizo que trabajar con ella fuera un verdadero placer. Nosotros (McKenna, Mason, Ethan y yo) rápidamente nos convertimos en un grupo muy unido en el set. Pasamos mucho tiempo juntos, desarrollamos toneladas de chistes internos y exploramos Atlanta. Visitamos lugares como World of Coke y Ponce City Market, y la pasamos muy bien. Se sintió realmente genuino y cómodo. Es mejor cuando una amistad que construyes inicialmente para un puesto se extiende naturalmente a una conexión en la vida real.

ScreenRant le preguntó a la actriz si sentía alguna presión al interpretar a Lexie, considerando que los fanáticos ya tenían sus propias ideas sobre el personaje. ¿O sintió que tenía la libertad de interpretar el papel a su manera?

Tenía curiosidad por saber si había algún fan art de Lexie que pudiera mirar en busca de inspiración, pero no había mucho disponible. Me basé en las escenas con Lexie en el guión para tener una idea de su personaje. Tiene una vida complicada: trabaja constantemente en varios trabajos y no cuenta con mucho apoyo de su madre. Lo tuve en cuenta mientras interpretaba a ella y realmente influyó en mi actuación. Me hizo darme cuenta de que su personalidad alegre es una forma de afrontar una realidad difícil. Hay algo poderoso en las personas que pueden convertir las dificultades en algo positivo y divertido, y esa fue la base de mi interpretación. También me inspiró mucho el trabajo que hizo Colleen al desarrollar el personaje. Realmente disfruté interpretando a Lexie porque conecto con su capacidad para encontrar el humor incluso en situaciones difíciles.

Williams y Franco “pasaron meses afinando” sus escenas juntos

ScreenRant elogió la película por retratar bellamente emociones complejas como el amor, el arrepentimiento y el perdón, y destacó sus actuaciones como el corazón de la historia. Quedaron particularmente impresionados por la profundidad de la relación entre Morgan y Jonah y les preguntaron cómo colaboraron para hacer que esas escenas sutiles y emocionalmente resonantes parecieran tan auténticas.

Como fan, me sorprendió mucho la profundidad que había en la relación entre los personajes, y Allison Williams explicó que fue totalmente intencional. Ella y su coprotagonista pasaron meses perfeccionando incluso las interacciones más pequeñas porque la película no tiene mucho tiempo para mostrar su historia. Realmente se concentraron en hacer que cada mirada y cada momento de tranquilidad se sintieran cargados de significado e insinuar lo que podría suceder más adelante. ¡Fue increíble ver que todo ese trabajo dio sus frutos!

Dave Franco explicó que en casi todas las escenas que filmaron juntos, él, el director Josh Boone y los demás actores revisaban y refinaban cuidadosamente su trabajo. Se preguntaban si la escena era tan buena como podría ser, considerando lo que ya habían filmado, y si se sentía bien dadas las complejas emociones que estaban retratando. Debido a que la historia trataba sobre el duelo y un romance en desarrollo, tuvieron que ser muy cuidadosos y precisos con cada detalle.

ScreenRant le preguntó a Alison sobre el personaje que interpretó y señaló que muchos de sus papeles involucran personajes que intentan tener el control. Señalaron que la historia de Morgan es diferente, se centra en aprender a ceder el control y preguntaron qué atrajo específicamente a Alison al viaje de este personaje.

Ser madre, y especialmente madre, me ha enseñado la importancia de dejar ir. Naturalmente soy una persona a la que le gusta tener el control, por lo que la maternidad ha sido una gran experiencia de aprendizaje. Hay una línea en la película donde mi personaje, Morgan, le cuenta a su hija, Clara, acerca de elegir la valentía sobre el miedo, y eso surgió de mis propias experiencias con mi esposo, Josh. Clara realmente confía en su instinto y sigue lo que ama, y anima a su mamá a hacer lo mismo. Pero Morgan está perdida porque, durante mucho tiempo, su hija fue todo su mundo, algo que creo que muchos padres pueden entender. Ha sido una lucha para mí ceder el control, pero es sorprendente ver lo que sucede cuando lo haces.

Como gran fanático del cine, quedé completamente anonadado por este importante giro de la trama: realmente cambió todo y me hizo repensar todo lo que estaban haciendo los personajes. Tenía especial curiosidad sobre cómo esa revelación afectó mi forma de ver las decisiones de Morgan y Jonah durante el resto de la película. Me hizo volver atrás y analizar sus acciones con una perspectiva completamente nueva.

Para ambos, este descubrimiento cambia las cosas por completo. Complica su duelo, impidiéndoles simplemente estar tristes. Cada uno se las arregla a su manera. Morgan experimenta cambios intensos y rápidos en sus emociones: mucho llanto, un poco de escapismo con el vino y los reality shows. Pero a través de todo esto, comienzan a darse cuenta de que han estado rodeados de personas que realmente vivieron el momento. Finalmente, Morgan y Jonah comienzan a preguntarse por qué no han estado haciendo lo mismo: ¿por qué no viven la vida al máximo?

Soy padre de una hija de 10 años y ver esta película fue como ver nuestro futuro juntos. ¿Puedes contarnos cómo trabajaste con McKenna para crear una dinámica madre-hija tan creíble?

Trabajar con Mckenna fue un verdadero placer. Es una intérprete verdaderamente amable y talentosa, por lo que fue un desafío retratar el conflicto con ella en el programa. A menudo nos encontramos en desacuerdo, ¡incluso en la mayoría de nuestras escenas juntos! De hecho, comenzamos a anticipar y disfrutar los momentos en los que nuestros personajes eran simplemente neutrales entre sí. Pero es realmente asombrosa: es capaz de acceder y mostrar una profundidad emocional y una madurez sorprendentes para alguien tan joven, y en general es una actriz extraordinariamente hábil.

Scott Eastwood se apoyó en “las cosas buenas” de Chris en lugar de sus “secretos complicados”

ScreenRant me preguntó cómo interpreté a Chris, un personaje que inicialmente parece ser un marido ideal, y logré mostrar su complejidad a medida que avanzaba la historia sin que pareciera un mal tipo. Querían saber sobre mi enfoque para equilibrar esas capas.

Realmente me concentré en retratar los aspectos positivos de su personaje, especialmente su papel como buen padre. También tuve en cuenta que ocultaba muchos secretos difíciles bajo la superficie.

ScreenRant preguntó sobre la sutil culpa que siente Chris, incluso en momentos tranquilos, y cómo el actor abordó retratar esa moderación emocional.

Scott Eastwood explicó que tienes que aceptar la posibilidad de que tus acciones puedan dañar a otros, y que darte cuenta puede ser pesado.

ScreenRant preguntó cómo el actor abordó un momento clave de su actuación para asegurarse de que pareciera realista y genuino.

Realmente no pienso demasiado en actuar. Simplemente sal y hazlo. Leo el guión repetidamente, me preparo y luego simplemente actúo.

Josh es un director realmente talentoso y este proyecto se adapta perfectamente a su estilo, pero también es capaz de trabajar en una variedad de películas diferentes.

Scott Eastwood elogió al director, diciendo que tiene una visión clara y mantiene una conducta tranquila y serena en el set, cualidades que Eastwood realmente aprecia. No responde bien a los directores que gritan, creyendo que un liderazgo fuerte comienza desde arriba y este director lidera excepcionalmente bien.

Esta película es una adaptación de una novela de Colleen Hoover, conocida por sus historias emocionalmente impactantes. Te hace pensar en el amor, el arrepentimiento y las decisiones que tomamos.

Para mí, Scott Eastwood realmente dio en el clavo. Básicamente dijo que todo se reduce a opciones. Cada decisión que tomamos, buena o mala, moldea quiénes somos y define el camino que tomamos. Realmente creo que la suma de nuestras elecciones es lo que somos, y eso es algo para recordar.

Josh Boone hizo una banda sonora para arrepentirte antes de hacer la película

Debo decir que esta película realmente me impactó. ScreenRant señaló que la historia encajaba perfectamente con mi estilo y estoy de acuerdo: siempre me atraen las historias sobre el amor, la pérdida y las partes complicadas del ser humano. El director mencionó que estaba fascinado por la idea de que padres e hijos vieran las imperfecciones de los demás, y eso fue lo que realmente me llamó la atención de Regretting You. Se sintió increíblemente personal y creo que el público se conectará con esa honestidad.

Josh Boone suele pensar en el momento en que los adolescentes se dan cuenta de que sus padres no son perfectos: son simplemente personas con sus propias vidas, defectos y sacrificios ocultos. Él cree que darse cuenta de esto es un paso crucial en el crecimiento. Es un tema que ha explorado a lo largo de su carrera cinematográfica, comenzando con su primera película, que, al igual que la actual, trataba de descubrir las complejidades de los padres y cómo eso afecta a sus hijos. Sus películas a menudo entrelazan las historias de padres e hijos para mostrar esta dinámica.

Había abordado proyectos similares antes, y esta historia y sus personajes realmente resonaron en mí. No había leído nada de esta autora antes, aunque sabía que era increíblemente popular: ¡sus libros estaban en todas partes! Mi hija de 14 años incluso había leído algunos de ellos. Después de leerlo yo mismo, ¡me di cuenta de que necesitábamos tener una conversación! [Risas] En cierto modo, hice la película para ella. Tiene una edad similar a la de otros jóvenes con los que he trabajado y siento una conexión con ellos. Disfruto creando cosas que ella pueda apreciar y, a menudo, hago películas con temas que le atraen. Honestamente, probablemente haría falta un terapeuta para explicar por qué sigo volviendo a las historias sobre la mayoría de edad, especialmente aquellas centradas en las familias, el crecimiento y las grandes preguntas de la vida, y por qué siempre incluyo el humor. No estoy seguro de por qué, pero es algo en lo que parezco ser bueno.

ScreenRant señaló que sus películas, como The Fault in Our Stars y Regretting You, tienen un estilo único en lo que respecta a imágenes y música. Preguntaron qué tan importante era la música para crear el sentimiento y el ritmo de esta historia en particular.

Antes de comenzar cualquier proyecto cinematográfico, ya sea aceptar un trabajo o escribir un guión, Josh Boone siempre crea primero una banda sonora. Esto le ayuda a visualizar la película y esencialmente a “probarse” a sí mismo que funcionará. Construye un “mapa tonal” utilizando alrededor de cinco o seis canciones clave, decidiendo exactamente dónde encajarán dentro de la historia y, a menudo, las incluye directamente en el guión.

Descubro mucha música con mi supervisor, Season Kent, quien realmente entiende lo que busco en una película. Hemos trabajado juntas en todo, así que ella conoce bien mis gustos. El proceso normalmente comienza con mis propias ideas, pero se convierte en un esfuerzo colaborativo. Soy un gran admirador de Cameron Crowe; amo absolutamente su trabajo. Incluso tuvo la amabilidad de firmarme una copia de ‘Fast Times at Ridgemont High’ cuando estaba haciendo ‘The Fault in Our Stars’, y mi agente me ayudó a organizarlo.

Al crecer, sus películas, como Say Anything, Singles, Jerry Maguire, Almost Famous y Vanilla Sky, realmente resonaron con mí, especialmente su uso de la música. Me recordó a George Lucas, quien escribió las canciones que sonaban en la radio en cada página del guión de American Graffiti; no fue necesariamente una elección estilística, pero fue muy intencional al respecto. Antes de convertirme en cineasta, pasé años trabajando en una tienda de discos y soy un gran coleccionista de música. La música, las películas y los libros son mis mayores pasiones, y hacer películas me parece la manera perfecta de unirlos a todos.

2025-10-24 00:07