Monster: La estrella Leatherface de la historia de Ed Gein aborda la controversia del programa

Hace poco leí una entrevista con Brock Powell, quien interpretó a Leatherface en la serie de Netflix Monster: The Ed Gein Story, ¡y fue realmente interesante! Habló con TopMob sobre cómo fue asumir ese papel y si estaría listo para más proyectos de La matanza de Texas en el futuro. También fue sincero sobre cómo ha reaccionado la gente al programa desde que salió. La serie se centró principalmente en el propio Ed Gein (interpretado por Charlie Hunnam), pero fue genial ver cómo sus crímenes inspiraron historias como la Masacre de Texas original allá por 1974.

Los horribles crímenes de Ed Gein fueron la base del famoso personaje de terror Leatherface (interpretado por Gunnar Hansen en las películas). La película Monster: The Ed Gein Story también exploró cómo el director Tobe Hooper quedó fascinado con Gein y utilizó esa inspiración para crear su película.

TopMob entrevistó a Brock Powell, un experimentado actor de doblaje que interpretó a Leatherface en la serie Monster: The Ed Gein Story. Hablaron de su experiencia con el papel y de las críticas que ha enfrentado el programa por explotar potencialmente la historia del asesino en serie Ed Gein.

Powell habló abiertamente de las críticas que recibió el programa y explicó que Monster: The Ed Gein Story tiene como objetivo explorar una idea más amplia: cómo ver imágenes perturbadoras afecta a los espectadores y puede conducir a la obsesión.

El actor compartió que el programa deliberadamente deja las cosas abiertas a la interpretación. Explicaron que Ian Brennan elaboró una historia y un guión diseñados para que la audiencia se preguntara lo que estaban viendo, incitándolos a preguntar: “¿Qué pasa después?”. El actor también señaló que programas como este no se crearían si la gente no estuviera interesada en verlos.

En septiembre de 2025, Deadline informó que A24 planea adquirir los derechos para crear nuevas películas y programas de televisión basados en La masacre de Texas. TopMob luego le preguntó a Gunnar Hansen, el actor que recientemente interpretó a Leatherface, si estaría interesado en retomar el papel para futuros proyectos de A24. Él aceptó con entusiasmo y dijo que definitivamente respondería la llamada si se comunicaran con él.

Puedes ver la entrevista completa con Brock Powell, el actor que interpreta a Leatherface, realizada por Aeron Eclarinal de TopMob, a continuación.

Brock Powell revela su interpretación de Leatherface por tercera vez, el proceso de audición y sus detalles. Más

Soy un gran fanático del terror…

TopMob: Me emborraché La historia de The Monster: Ed Gein durante horas durante mi primer vistazo, y debo decir, Brock, que tu Leatherface es uno de los momentos más destacados de la serie. ¿Puedes describir cómo fue el proceso de audición y cómo supiste por primera vez que estabas interpretando al personaje?

Soy un gran fanático del terror, así que ya sabía sobre Leatherface cuando hice la audición. ¡Mi agente me envió la audición y de hecho aparece en el programa! Puedes verlo en el episodio 4, durante el tráiler: es la escena en la que Tobe Hooper maquilla la máscara. Tuve que sentarme allí con la máscara puesta y tratar de mostrar emoción mientras hablaban sobre los diferentes lados de la personalidad de Ed Gein y cómo se relacionaban con el personaje. Esa fue mi audición.

Es curioso cómo el personaje sigue regresando a la órbita, y especialmente a mi órbita…

TopMob: Mencionaste en una entrevista anterior que esta es la tercera vez que juegas a Leatherface. ¿Qué tan diferente es esta experiencia en la serie de Netflix de tus representaciones anteriores del personaje?

Brock Powell: Sí, vaya. Hiciste tu investigación. Me encanta.

TopMob: ¡Gracias! ¿Qué tan diferente fue esta experiencia?

Como gran fanático del terror, siempre me resulta fascinante escuchar sobre las personas detrás de las máscaras. Recientemente me encontré con una entrevista con Brock Powell, quien interpretó a Leatherface – sí, ese Leatherface – ¡un número sorprendente de veces! De hecho, asumió el papel por primera vez hace más de una década en Halloween Horror Nights de Universal Studios. Aparentemente, esa fue la primera vez que usó el delantal y descifró la voz del personaje. Ha estado involucrado con esas atracciones encantadas desde entonces, convirtiéndose en una especie de leyenda en la escena de Halloween del sur de California. Ahora, a menudo contribuye solo con su voz o imagen a los proyectos, ¡pero es genial saber que aterrorizaba físicamente a los invitados como Leatherface hace mucho tiempo!

Jugué a Leatherface por primera vez en Halloween Horror Nights en Texas Chainsaw Maze. Luego lo interpreté en un vídeo musical dirigido por mi amigo Zoran Gvojic – “Social Mediasochist Part 2: On and On” – que se hizo muy popular dentro de la comunidad del terror, y trabajamos con sus amigos de Dead Meat. Después de eso, audicioné para el papel de Leatherface en el juego Texas Chainsaw, pero el papel fue para el increíblemente talentoso Lex Lang. Es interesante la frecuencia con la que sigo volviendo a este personaje, y parece que es la tercera vez que lo interpreto. Definitivamente espero que no sea el último, ya que el papel parece seguir encontrando su camino de regreso a mí.

Brock Powell sobre su posible regreso como Leatherface en proyectos futuros

Sin duda contestaría esa llamada telefónica…

TopMob: Mencionaste que el personaje sigue regresando a tu órbita. También leí informes sobre la posibilidad de que A24 adquiera los derechos cinematográficos y televisivos de Texas Chainsaw Massacre. Si tienes la oportunidad, ¿estás interesado en ser parte de eso?

Brock Powell confirmó que se habló mucho sobre quién retomaría su papel, mencionando nombres como Oz Perkins e incluso la posibilidad de un programa de televisión para Glen Powell. Definitivamente está abierto a volver al personaje si surge la oportunidad. Powell también compartió que su pareja, Cameron, se ha vuelto fanática de las películas de terror, particularmente las de A24, lo que cambió su perspectiva sobre el género. Debido a esto, aceptaría inmediatamente una llamada de A24 si estuvieran involucrados en un nuevo proyecto de Texas Chainsaw.

Brock Powell explica la aterradora máscara de Leatherface y el ‘elegante’ baile con motosierra

Obviamente, gran parte de Leatherface no es verbal, por lo que todo se reduce al aspecto físico…

TopMob: Leatherface tiene una máscara icónica y aterradora. ¿Puedes contarnos cómo fue darle vida a este personaje mientras lo llevaba puesto?

Brock Powell explicó que la icónica máscara fue creada por el artista Noah Rivers. Él cree que una vez que un actor se lo pone, el personaje realmente cobra vida. Dado que Leatherface no dice mucho, gran parte de la actuación se basa en la actuación física. Powell describió cómo la máscara distorsiona intencionalmente la visión, ya que está diseñada para parecerse a una cara más pequeña que la cabeza del usuario, creando un ajuste imperfecto. Esta perspectiva sesgada, combinada con obstrucciones parciales alrededor de los ojos y piezas metálicas sobre la boca, limitaba la visibilidad, pero su uso fue lo más cómodo posible.

La máscara no fue hecha para brindar comodidad; fue diseñado intencionalmente para limitar su visión. Cortó completamente la visión periférica. Cuando lo usaba, junto con las prótesis dentales creadas por AFX, me obligaba a abrir la boca, creando un efecto de babeo constante, como si alguien estuviera perpetuamente hambriento. Gran parte de la actuación provino de esa mirada debajo de la máscara. Su objetivo era evocar cualidades animales, como un perro mostrando los dientes, y realmente resaltar un lado primitivo.

El baile de la motosierra es casi así: como una rabieta. Es elegante pero cinético, enojado y cruel…

TopMob: Quiero hablar sobre el baile de la motosierra. Para mí, eso fue hermoso pero aterrador. Fue increíble verlo. ¿Puedes contarnos más sobre eso?

Brock Powell explicó que se filmó una escena clave durante la puesta de sol del primer día de rodaje en el rancho de Disney en Santa Clarita, un lugar utilizado para muchas tomas al aire libre. Fue un momento crucial porque estaban recreando meticulosamente la escena original, prestando mucha atención a los movimientos de la motosierra de Gunnar. Si bien había oído hablar de conflictos en el set, los relatos de ese momento específico describen que el actor original estaba particularmente frustrado con el director, Tobe.

El baile de la motosierra fue una actuación realmente interesante, casi como un estallido explosivo de energía. Fue a la vez elegante y poderosamente agresivo, y sólo lo interpretamos un par de veces. Lo genial fue cómo influyó en los movimientos de Charlie Hunnam, dando forma a sus propias escenas de baile con motosierra. Se sintió como una verdadera colaboración; Estábamos reflejando directamente las acciones de cada uno, lo cual fue increíblemente divertido.

TopMob: ¿Era una motosierra real?

Cameron Lowande, nuestro diseñador de producción, fabricó dos motosierras para la película. Uno era un accesorio de goma de aspecto realista y el otro era una motosierra real sin partes móviles. Se parecían tanto que a menudo no podía distinguir cuál estaba usando, especialmente durante las escenas en las que huía. Generalmente usábamos la versión de goma para esas tomas de seguridad.

Ya sabes, ¡filmar la escena del cementerio en el Episodio 8 fue intenso! Tenía muchas ganas de utilizar una motosierra real mientras corría, sólo para sentir la adrenalina y conseguir esa sensación auténtica. Pero Cameron, afortunadamente, me hizo entrar en razón. Estaba muy oscuro ahí fuera y señaló que podría lastimarme gravemente. Tenía razón al insistir en la versión de utilería: ¡la teníamos por una razón! Mirando hacia atrás, la seguridad era obviamente lo más importante. Teníamos un equipo de especialistas increíble que me ayudó con todas las estocadas y ataques, lo cual fue crucial porque la máscara afectó mi percepción de profundidad. Honestamente, todos en el set se concentraron en dos cosas: asegurarse de que las tomas se vieran increíbles y asegurarse de que todos estuvieran a salvo. Esa sensación de seguridad fue muy, muy importante para mí durante todo el proceso.

Brock Powell sobre las críticas en torno a ‘Monster: The Ed Gein Story’

Creo que el mensaje más importante del programa es lo que sucede cuando el público ve imágenes traumáticas…

TopMob: Vi que hay algunos fanáticos que critican The Monster: Ed Gein Story porque algunos han señalado que sensacionalizó los crímenes de Gein. ¿Qué opinas de las críticas que recibió el programa?

Brock Powell cree que el núcleo de la temporada 3 es cómo reacciona la audiencia ante el contenido perturbador. La temporada desafía activamente a los espectadores a considerar su propio papel al enfrentar el trauma, resaltado por momentos en los que los personajes dicen explícitamente: “Los monstruos somos nosotros”. Esta idea se refuerza a través de referencias a figuras como Tom Hollander y Ed Gein, y una escena en la que un personaje señala la incapacidad de otro para apartar la mirada de lo horrible. En última instancia, Powell sostiene que el programa no trata sólo sobre los crímenes en sí, sino sobre el impacto que las imágenes traumáticas tienen en los espectadores y la facilidad con la que pueden convertirse en una obsesión.

Con la popularidad de True Crime, tanto los fanáticos del terror como yo nos hemos vuelto un poco insensibles al contenido impactante. Pero este espectáculo crea deliberadamente una sensación de inquietud. El escritor, Ian Brennan, elaboró una historia que te hace cuestionar tu propia reacción ante acontecimientos inquietantes. Es importante recordar que este tipo de historias existen porque la gente las ve. Entonces, si alguien tiene un problema con el contenido, creo que la conversación debería comenzar con la audiencia, no necesariamente con los creadores. Ese es el punto principal que parece destacar el programa.

La diferencia entre interpretar sus roles infantiles animados habituales en el espacio y darle vida a Leatherface

Me lo tomo muy en serio y también creo que se trata de devolver el legado de la persona original…

TopMob: Con la mayoría de tus papeles en el espacio infantil animado, ¿cómo navegaste la transición de dar voz a esos personajes amigables para niños a darle vida a Leatherface, un ícono de terror, en la serie de Netflix?

¡Ha sido increíble seguir la carrera de Brock Powell! Hace mucho de lo que él llama “trabajo de personajes heredados”, lo que básicamente significa que da voz a personajes que han existido durante años. Aparentemente, cuando un personaje ha sido popular durante mucho tiempo, a menudo intervienen diferentes actores de doblaje. Ha reemplazado a muchas celebridades que no pueden volver a desempeñar un papel, e incluso se ha hecho conocido por algunos personajes icónicos. ¡Me sorprendió saber que actualmente es la voz del Kool-Aid Man! También da voz a Willie the Giant para Disney y Mickey Mouse Clubhouse, e incluso interviene como Santa Claus cuando el actor de voz original no está disponible, haciendo la voz para esos programas especiales de Mickey Mouse en stop-motion. Es realmente genial escuchar sobre los diferentes proyectos en los que está involucrado.

Creo que cada situación es diferente, pero es crucial honrar tanto al personaje como al actor que los interpretó originalmente. Ese era mi principal objetivo con Gunnar y Leatherface: mantenerme fiel a la versión de Leatherface que creó Gunnar Hansen. Si bien Leatherface ha aparecido en muchas películas y se ha convertido en un ícono de la cultura pop, sentí que era especialmente importante reconocer al actor original, particularmente con todo lo que se habla sobre réplicas digitales e inteligencia artificial en estos días. Y con los derechos de licencia de la película expirando, no quería que se olvidara la interpretación original, especialmente ahora que todo está cambiando en la industria cinematográfica.

Siempre es un privilegio honrar a los creadores originales de estos personajes: todos los involucrados, desde los escritores y directores hasta los actores e incluso aquellos que trabajan detrás de escena, como Bob Burns, quien creó las máscaras. Es un proyecto apasionante y me siento increíblemente afortunado de poder volver a visitar personajes que otra persona dio vida por primera vez. Requiere mucho respeto y confianza. Tomo esa responsabilidad muy en serio y mi objetivo siempre es basarme en el trabajo del artista original. Por ejemplo, al interpretar a Leatherface, quiero que mi actuación se sienta como una continuación de la interpretación icónica de Gunnar Hansen, no como una desviación de ella; quiero que la atención se mantenga en su legado.

Espero que esta serie inspire a las personas a buscar la película original, ya sea porque se la perdieron la primera vez o porque quieren entender los inicios de la historia. Si anima a los espectadores a volver a visitar el material original o aprender más sobre el Gunnar real, entonces sentiré que he logrado lo que me propuse. Ese era mi principal objetivo con este proyecto.

Brock Powell habla sobre sus papeles favoritos, películas de terror y personajes de ensueño para interpretar

Creo que es realmente emocionante que abre oportunidades, porque el potencial narrativo del medio es casi ilimitado…

TopMob: ¿Qué pasa con tus papeles favoritos?

¡Brock Powell definitivamente tiene sus papeles favoritos! Se siente afortunado de trabajar en animación y videojuegos, sobre todo porque creció como fanático. Le gusta especialmente colaborar con Dan Povenmire y Jeff “Swampy” Marsh, los creadores de Phineas y Ferb. Ha trabajado con ellos durante más de una década en múltiples proyectos y elogia su entorno alentador y de apoyo. Actualmente, puedes escucharlo en la quinta temporada de Phineas y Ferb, que está disponible en Disney+ y Disney Channel. Si necesita un descanso del contenido aterrador, sugiere echarle un vistazo. También continúa trabajando en el género de terror.

Estoy increíblemente orgulloso de haber trabajado en Predator: Killer of Killers con 20th Century y el equipo, incluido Dan Trachtenberg. Es exactamente lo que esperarías de una película de terror de ciencia ficción: estimulante, genuinamente aterradora y hábilmente entrelazada. Creo que la animación puede ser poderosa y terapéutica, y me emociona especialmente cuando va más allá de la programación infantil típica. Ver que la animación aborda temas más maduros abre muchas posibilidades, porque el potencial narrativo es realmente infinito.

Espero ver más estudios involucrados en proyectos como ‘La masacre de la motosierra de Texas’. Aprovecharía la oportunidad de trabajar en una versión animada. ¡Me emocionaría muchísimo ser parte de ella! Eso es lo bueno de esta industria: todos somos fanáticos del trabajo de los demás, por lo que la posibilidad de colaborar en algo que amas siempre está ahí. He tenido la suerte de trabajar con empresas increíbles como Disney y Sony Pictures Animation, y realmente admiro sus equipos y su producción creativa. Colaborar con ellos, o con cualquier persona en el campo, es simplemente una experiencia fantástica.

TopMob: Can I just say that one of my favorite roles of yours in your credits is Mo from Jurassic World Chaos Theory…

I’m really glad you mentioned Mo! It’s been great lately to work on projects I genuinely enjoy. Jurassic Park is doing incredible things, and I’m really impressed with the animated series DreamWorks is creating. It’s fantastic on its own, but it’s also cool how it connects to the movies – I think everyone appreciates that. It really keeps the suspenseful feeling of the original films alive. Mo was a particularly special character, and the team clearly put a lot of effort and care into that episode, so thanks for highlighting it.

TopMob: Do you have any dream roles in the future?

Brock Powell expressed strong interest in playing Colossus, a character he’s always loved, in any form – whether it’s voice acting or an on-screen role. He’s currently drawn to horror projects and admires Jason Blumhouse’s work, hoping to contribute to that kind of film. He’d also be thrilled to work with Ryan Reynolds and the team at Ryan Murphy Productions, particularly Ian and Max, citing their collaborative spirit. Ultimately, Brock says his priority is working with directors he respects.

I don’t have a specific role I’m fixated on. I’m open to opportunities, and I’d love to collaborate with directors like James Gunn, Robert Eggers, Zach Cregger, or Osgood Perkins. I really admire filmmakers who make bold creative choices. I approach each project like a jazz musician – every job has a unique feel and allows me to improvise and work with new people. That’s what I’m most excited about. Of course, I also enjoy working on horror films – the genre is thriving and it’s just a lot of fun.

TopMob: What are your top three horror movies?

Okay, so here are my top three Halloween movies, keeping in mind it is October, and I might change my mind later! First, ‘Halloween III: Season of the Witch’ definitely makes the cut. I also love Mike Doherty’s ‘Trick or Treat.’ And I want to recommend ‘Cobweb’ – it’s a really great film. It feels like it takes inspiration from those other two, but it also explores some deeper themes, like childhood trauma, while still being genuinely scary. Those are my picks!

TopMob: Speaking of Cobweb, we wrote an article about it last month (read more about it here).

Brock Powell was discussing a movie he feels deserves more attention. He mentioned it had a limited release and unfortunately got overshadowed by the buzz around another film, Skinamarink (2022). He describes it as genuinely creepy and enjoyable, especially for those who like a narrative that keeps you guessing.

I’ve really enjoyed two horror films released this year: ‘Sinners’ and ‘Weapons.’ Speaking of great filmmakers, working with Ryan Coogler would be amazing. I was recently working on a voiceover project from home, and I ended up watching ‘Weapons’ seven days straight – it’s incredibly cathartic. I admire how the writer, Zach, crafts these movies with unexpected twists and turns, constantly challenging the audience.

I felt the same way about ‘Barbarian.’ As someone who’s neurodivergent, I naturally tend to predict what will happen next, and I find comfort in rewatching familiar movies because knowing the story can be very relaxing. But when I want to be fully engaged, I need a film that keeps me on the edge of my seat. ‘Weapons’ does that incredibly well – it’s the most unpredictable and captivating film I’ve seen in the last decade.

TopMob: What I love about Weapons is the unique storytelling approach with all the different perspectives.

I’d like to change my previous answer. I’m really interested in being part of the Gladys prequel. I’m a big fan of Amy Madigan and think she deserves an Oscar, and I’d love to work with her after she hopefully wins one. I’ve read reports that the prequel will be a separate story, and I’d even be happy to have my character killed off by Gladys in the film!

All eight episodes of Monster: The Ed Gein Story are now streaming on Netflix.

2025-10-24 08:44