Esta obra maestra de aventuras épicas con 96% RT tiene 2 horas y media de brillantez silenciosa

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Este año se cumple el centenario de Ben Hur: Una historia de Cristo. Si bien puede que no sea la primera película que me viene a la mente para pasar una noche acogedora, esta película de 1925 es un logro histórico en el cine. Es una obra maestra no sólo por su convincente historia, sino también porque muestra el alto nivel artístico del cine de la época. Es sorprendente lo bien que esta película centenaria todavía cautiva al público, y hay varias razones para ello.

Si bien varias películas han adaptado la historia de Ben-Hur, la versión de 1959 sigue siendo especialmente digna de mención. A pesar de ser una de las primeras adaptaciones, muchos todavía la consideran una de las mejores. Aunque el género ‘espada y sandalia’ no resuena con el público moderno con tanta fuerza como antes, esta película fue un excelente ejemplo del potencial del género, sumergiendo completamente a los espectadores en otro tiempo y lugar. La actuación, las secuencias de acción, el vestuario, los decorados y la realización cinematográfica en general contribuyeron a su éxito artístico, incluso aunque faltara un elemento cinematográfico clave.

Ben Hur: Una historia de Cristo, continuación de un corto silencioso

En 1907 se hizo una película corta muda en blanco y negro llamada Ben Hur. A pesar de las limitaciones de la tecnología cinematográfica temprana, volvió a contar con éxito la historia de la novela de Lew Wallace de 1880, Ben-Hur: A Tale of the Christ. La película fue algo controvertida e incluso planteó dudas sobre la ley de derechos de autor, pero fue un primer intento importante de adaptar la novela a la pantalla. Si bien Ben Hur de Kalem Company mostró el potencial de la historia, no fue hasta 1925 que un estudio se atrevió a crear un largometraje basado en ella. La versión de 1907 fue un comienzo, pero la película de 1925 fue el verdadero punto de inflexión.

En 1925, MGM y el director Fred Niblo llevaron la popular novela a la pantalla grande, con June Mathis escribiendo el guión. La película cuenta la historia de Judah Ben-Hur, un príncipe judío que es traicionado y acusado falsamente por un amigo romano. Representa las dificultades que enfrentan quienes intentan vivir en paz bajo el dominio romano. La historia sigue el viaje de Ben-Hur desde una vida privilegiada hasta la esclavitud, luego su ascenso como un hábil corredor de carros en busca de venganza y, finalmente, su encuentro con Jesús. Al igual que la novela, la película está rica en temas religiosos y pretende capturar el poderoso mensaje de la historia original.

Más allá de su historia histórica, Ben-Hur: A Tale of Christ es un excelente ejemplo de cómo Hollywood convirtió el cine en un gran negocio. La película recibió mucha publicidad (más que la mayoría de las películas de su época) y estaba respaldada por una poderosa máquina financiera en MGM. Se convirtió en el mayor éxito del estudio, recaudando 9 millones de dólares en todo el mundo, un récord que se mantuvo durante años. Ben-Hur continuó mostrándose y reeditándose durante décadas, lo que demuestra su rentabilidad duradera para MGM.

La película obtuvo buenas críticas, lo que impulsó su éxito. El boca a boca positivo fue particularmente importante, incluso con una sólida campaña de marketing. El arte de esta película muda era innegable. Al ser una hermosa película en blanco y negro, mucha gente quería ver Ben-Hur actualizada para el público actual, por lo que fue sometida a restauración. Ahora, los espectadores pueden disfrutar tanto de versiones coloreadas como de versiones cuidadosamente remasterizadas de la película original, que se han conservado lo mejor que hemos podido. Esta es una pieza importante de la historia del cine y todos los fanáticos del cine deberían experimentarla en algún momento.

La película tuvo un efecto innegable en la industria

El éxito de Ben-Hur fue un punto de inflexión y demostró cuán poderosamente una película podía resonar entre los espectadores. Naturalmente, MGM quería replicar ese éxito, y la producción en sí ofrece mucho que admirar desde un punto de vista técnico. Por eso Ben-Hur: A Tale of Christ sigue siendo impresionante incluso hoy en día. Si bien la historia es atemporal y todavía conecta con el público de hoy, gran parte de ese impacto proviene de la novela original de Lew Wallace, que sentó las bases para la poderosa narrativa de la película.

A pesar de ser una película muda en blanco y negro, Ben-Hur transmite poderosamente emociones, a menudo de manera más efectiva que otras películas de esa época. Hacer una película muda es difícil, ya que los espectadores modernos suelen depender del sonido para conectarse con una historia. Sin embargo, Ben-Hur utiliza rostros expresivos y lenguaje corporal para hacer avanzar la trama. Esto probablemente contribuyó a su éxito mundial, porque no estaba limitado por las barreras del idioma. Cuando era necesario, el texto tradicional en pantalla explicaba partes de la historia.

Uno de los aspectos más sorprendentes de la película es que no necesita centrarse en el diálogo al encuadrar las tomas, lo que permitió tomar decisiones increíblemente creativas en todo momento. Cada escena se siente cuidadosamente compuesta, como una hermosa pintura, inspirándose claramente en obras de arte clásicas, particularmente piezas religiosas. Ben-Hur parece un retrato vivo, y el uso posterior del Technicolor no hizo más que reforzar esa impresión. La música es una parte sólida de la película, pero podría decirse que es el elemento menos innovador: si bien es eficaz, no alcanza el mismo nivel innovador que las imágenes.

Hoy en día, la gente debate qué define realmente una película y qué la hace merecedora de su estreno en cines. Ben-Hur: Un cuento de Cristo ejemplifica perfectamente el poder del cine. Combina a la perfección tomas amplias y amplias con escenas más pequeñas y más personales, lo que demuestra cómo las emociones íntimas se pueden transmitir con la misma eficacia a gran escala. Ben-Hur destaca por su atención al detalle; Sin esta cuidadosa elaboración, la película no sería tan convincente.

Ben-Hur todavía se mantiene, a diferencia de muchos de sus remakes

La historia de Ben-Hur se ha vuelto a contar muchas veces y la versión de 1959 fue un gran éxito, actualizando el cuento clásico para una nueva audiencia. Si bien es probablemente la adaptación más famosa, también abrió nuevos caminos en el cine. La película obtuvo importantes premios e inspiró a muchos futuros directores, aunque se basó en los sólidos cimientos establecidos por la versión original de 1925. La comparación de las dos películas revela cuánto le debe el reinicio a su predecesor, lo que las hace fascinantes de ver.

Muchos han intentado recrear la magia del Ben-Hur original, pero ninguno lo ha conseguido. La versión animada de 2003 carecía del impacto emocional y la belleza artística de sus predecesoras. La miniserie de 2010 no causó mucha impresión y, lamentablemente, la nueva versión de 2016 no estuvo a la altura de las películas clásicas. Parece que la historia alcanzó su punto máximo desde el principio, lo que podría explicar por qué el Ben-Hur original sigue siendo tan cautivador y difícil de superar.

Lanzado en 1925, Ben-Hur fue sorprendentemente innovador y sus limitaciones impulsaron su éxito. Si bien están limitadas por la tecnología y los gustos de su época, sus soluciones creativas rara vez han sido igualadas. El marketing de MGM ciertamente ayudó, pero la película también refleja lo que el público valoraba entonces: la dedicación y el esfuerzo puestos para superar los desafíos resonaron claramente en la pantalla. Aunque Ben-Hur no encaja perfectamente en los géneros populares actuales ni resulta atractivo como un retroceso nostálgico, sigue siendo un ejemplo notable de cómo ha evolucionado el cine y un testimonio del poder artístico del cine.

2025-10-25 01:40