El siglo XXI ha visto un gran aumento en la cantidad y los tipos de anime disponibles para los fanáticos de todo el mundo. Si bien el anime actual ofrece muchas series emocionantes con excelentes personajes y animación, estos nuevos programas siempre se comparan con los clásicos del siglo XX. A partir de mediados del siglo XX, Japón comenzó a crear anime extraordinario para televisión, y muchos de estos títulos más antiguos siguen siendo impresionantes y establecen un alto estándar que las series modernas se esfuerzan por alcanzar.
Si bien el anime realizado hoy en día a menudo tiene una animación mejorada y un ritmo más rápido, todavía lucha por alcanzar las mismas alturas que los clásicos del siglo XX. Estos programas más antiguos gozan de gran prestigio, a menudo porque fueron series innovadoras que definieron géneros, introdujeron temas comunes e incluso ayudaron a construir la industria del anime tal como la conocemos. Ese legado es significativo y es por eso que estos animes del siglo XX siguen siendo el estándar por el cual juzgamos los nuevos lanzamientos.
Neon Genesis Evangelion estableció el estándar para mecha, deconstrucción y desarrollo Animación
Pocos animes son tan influyentes como Neon Genesis Evangelion, una serie histórica de 1995. Si bien tanto él como Gurren Lagann deconstruyen juguetonamente el género de los robots gigantes, lo hacen con enfoques muy diferentes. Gurren Lagann es una celebración divertida y exagerada de los mechas, mientras que Neon Genesis Evangelion profundiza en la experiencia humana.
Este anime destaca por su representación realista de adolescentes pilotando robots gigantes y luchando contra monstruos terroríficos. No rehuye el costo emocional que esto tendría, mostrando a personajes como Shinji Ikari luchando con la presión y resaltando las imperfecciones de estos jóvenes héroes que se ven arrojados a situaciones increíblemente difíciles. Más allá de la acción, la serie explora temas filosóficos más profundos, ofreciendo más elementos de reflexión que animes similares como Oshi no Ko y Zom 100: Bucket List of the Dead.
Los fanáticos del anime pueden agradecer a Yu Yu Hakusho por Bleach & Jujutsu Kaisen
Muchos de los animes más queridos de la década de 1990 están llenos de acción y siguen siendo increíblemente populares en la actualidad. Los animes de acción han atraído constantemente a una amplia gama de espectadores, lo cual es una de las principales razones por las que Yu Yu Hakusho (1992) se volvió tan icónico. Si bien la animación puede parecer un poco pasada de moda ahora, los personajes y el estilo general del programa aún se destacan incluso en comparación con el anime moderno.
Es muy probable que Yu Yu Hakusho haya influido tanto en Bleach como en Jujutsu Kaisen. Si bien esos animes posteriores ampliaron muchas ideas, todavía no han igualado la energía y el estilo únicos de Yu Yu Hakusho. Esto no es una coincidencia, considerando que Yu Yu Hakusho fue creado por Yoshihiro Togashi, quien también creó Hunter x Hunter.
La oscura aventura occidental de Trigun aún se destaca
Algunos animes de finales de la década de 1990 todavía son increíblemente recordados y representan lo mejor de la animación del siglo XX, siendo Trigun de 1998 un excelente ejemplo. Su popularidad duradera queda clara con el reciente lanzamiento de Trigun Stampede en 2023. Aunque es un programa más antiguo, Trigun todavía se mantiene visualmente y sigue siendo divertido de ver.
A pesar de ser un anime antiguo con imágenes que no han envejecido perfectamente, Trigun sigue siendo impresionante gracias a su narración imaginativa, su estilo único y su originalidad, cualidades que realmente mejoran con el tiempo. Pocos animes modernos pueden igualar los puntos fuertes de Trigun, ya sea la mezcla de humor y poder abrumador de su protagonista, su mundo inspirado en el Lejano Oeste o sus aventuras de ciencia ficción con un lado serio. Vash the Stampede, en particular, todavía se destaca como un héroe más divertido y más casualmente poderoso que incluso personajes populares como Satoru Gojo.
Slam Dunk es lo que todo anime deportivo desearía que fuera
El anime deportivo es una forma realmente atractiva de ver a los personajes trabajar duro y mejorar en una actividad física. Es similar al anime de acción o aventuras, especialmente dentro de las populares categorías ‘shonen’ y ‘seinen’, y Slam Dunk de 1993 es uno de los mejores ejemplos. Sigue siendo un clásico querido con una gran base de fans, lo que probablemente explica el reciente lanzamiento de The First Slam Dunk en 2022.
Takehiko Inoue claramente se basó en su propia experiencia en el baloncesto al crear Slam Dunk, y esa autenticidad brilla. No hay nada como la experiencia personal y el entusiasmo genuino, y Slam Dunk logró despertar el amor por el baloncesto en muchos fanáticos del manga y el anime japoneses. Si bien los animes deportivos más nuevos como Haikyuu!! y Blue Lock parecen seguir los pasos de Slam Dunk, no han alcanzado el mismo nivel de impacto.
El anime de Berserk de 1997 puede ser la única buena adaptación de Berserk que alguien obtenga
La mayoría de los fanáticos creen que el manga original Berserk de Kentaro Miura no tiene comparación, pero la adaptación al anime de 1997 estuvo más cerca de capturar su espíritu. Fue un gran esfuerzo llevar la historia de Guts a la televisión y se considera ampliamente superior al anime de 2016. Por ahora, la versión de 1997 sigue siendo el único anime Berserk que realmente vale la pena ver.
El anime Berserk de 1997 no incluye todas las escenas del manga original, lo cual es un inconveniente. Sin embargo, todavía cuenta una historia convincente, que cubre específicamente el Arco de la Edad de Oro. Incluso hoy en día, sigue siendo un alto estándar para el anime medieval y de fantasía oscura, siendo Vinland Saga una de las pocas series que realmente lo supera.
El detective Conan establece un listón alto para los personajes de anime geniales
En 1996 se estrenó la fantástica serie de anime Detective Conan, conocida como Caso Cerrado en muchos países occidentales. La franquicia continúa prosperando con nuevos lanzamientos y sigue siendo increíblemente popular. Es sorprendente que el creador Gosho Aoyama desarrolle constantemente misterios inteligentes e intrincados para que el personaje principal, Shinichi Kudo, los desvele; es como una interminable y cautivadora aventura de Sherlock Holmes, y tal vez una que nunca querríamos ver concluir.
Detective Conan es un anime destacado cuando se trata de historias de detectives y acertijos. Uno de los pocos animes que rivaliza con él hoy en día es uno que realmente desarrolla a su personaje principal, Maomao, como un hábil detective, específicamente en el área de los venenos. También ofrece una nueva perspectiva al explorar los desafíos y oportunidades para las mujeres en un mundo tradicional inspirado en China, algo que el detective Conan no cubre. Este enfoque único añade una nueva y valiosa dimensión a los misterios del anime.
Fist of the North Star combina de manera experta Mad Max con artes marciales
Los fanáticos conocieron por primera vez al increíblemente poderoso artista marcial Kenshiro en el anime de 1984 Fist of the North Star. Tanto el anime como el manga original de 1983 en el que se basa capturan a la perfección el estilo exagerado y musculoso de las historias de acción de los años 80, donde héroes como Kenshiro lucían geniales en cuero. Al igual que personajes como Son Goku, Kenshiro ayudó a definir una nueva generación de anime de acción, elevando el listón de los héroes de acción y sus habilidades.
Si bien la versión anime de Fist of the North Star muestra su edad, la obra de arte del manga original todavía se ve fantástica. Para los fanáticos serios del manga y el anime, la historia es lo que realmente cuenta, y Fist of the North Star sigue siendo un punto de referencia para el anime de acción moderno, especialmente aquellos que combinan artes marciales con un mundo *al estilo Mad Max. Pocos animes hoy en día intentan lograr esta misma combinación, y aún menos lo logran.
Dragon Ball es el anime más legendario de todos los tiempos por una razón
Cualquier conversación sobre anime clásico debe incluir Dragon Ball y Dragon Ball Z. Dragon Ball es famoso por sus increíbles transformaciones, personajes cómicos y emocionantes batallas, y continúa inspirando el anime en la actualidad. La mayoría de los animes de acción modernos deben mucho a lo que Dragon Ball hizo por primera vez en televisión a partir de 1986.
Una de las principales razones por las que los fans aman Dragon Ball es su personalidad única y encantadora. Combina con éxito artes marciales llenas de acción con elementos de la mitología china, ciencia ficción, comedia e incluso dinosaurios, creando una experiencia verdaderamente memorable. Muchos animes modernos toman prestados fragmentos de lo que hace Dragon Ball, pero pocos capturan la misma energía creativa. Si bien algunos aspectos pueden parecer un poco anticuados ahora, el espíritu refrescante del programa todavía se siente completamente actual.
Sailor Moon hizo del género de Chica Mágica una fuerza a tener en cuenta
Sailor Moon es un anime clásico del siglo XX que sigue siendo un referente para las series de su género. Algunos fanáticos lo comparan con Dragon Ball, pero el impacto y la importancia de Sailor Moon son válidos por sí solos. Fue un avance significativo para el anime shojo y jugó un papel clave en la configuración del género de las chicas mágicas, incluso sin considerar otras series populares.
Las chicas mágicas han sido parte del manga y el anime desde el trabajo de Osamu Tezuka, pero fue el anime de 1992 Sailor Moon el que realmente definió el género y lo hizo popular. Casi todos los animes de chicas mágicas desde entonces han intentado replicar el éxito de Sailor Moon, e incluso las series más innovadoras de la actualidad no han igualado su influencia duradera.
Nadie puede vencer el ambiente de jazz cambiante de Cowboy Bebop
Tanto Cowboy Bebop (1998) como Trigun son animes célebres que concluyeron poderosamente los años 90 y el siglo XX. Estos programas son concisos pero impactantes y ofrecen historias de ciencia ficción únicas y con resonancia emocional. Si bien presentan naves espaciales y escenarios futuristas, Cowboy Bebop se centra menos en elementos típicos de ciencia ficción como extraterrestres o robots, y más en experiencias humanas universales. El complejo personaje de Spike Spiegel es mucho más atractivo que una simple historia sobre batallas espaciales.
Cowboy Bebop todavía se considera una de las mejores series de anime jamás realizadas y pocos programas del siglo XXI han igualado su calidad. Es una mezcla única de acción emocionante, humor, historias sinceras sobre personas que luchan contra la soledad y una banda sonora de jazz genial. Si bien series como Samurai Champloo y Psycho-Pass también son excelentes, no alcanzan el mismo nivel de impacto que Cowboy Bebop.
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2025-10-25 05:44