La temporada de Halloween está llena de música espeluznante e inquietante de películas de terror. Las partituras icónicas de franquicias como Viernes 13 son famosas incluso fuera de las propias películas. Pero las grandes bandas sonoras de terror hacen más que simplemente asustarnos: capturan las ideas desafiantes dentro de las películas, y a menudo son tan audaces e inusuales como lo son las películas de terror, un género que siempre ha sido un poco extraño.
Siempre me han fascinado las bandas sonoras de las películas de terror. Lo bueno es que muchos de ellos se hacen fuera del gran sistema de Hollywood, lo que les da a los compositores mucha más libertad creativa. Especialmente en los últimos 50 años, muchos se han creado utilizando sonidos electrónicos; creo que los presupuestos más reducidos en realidad forzaron un enfoque de bricolaje realmente inventivo. Y, sinceramente, cuando escuchas esas partituras clásicas, te parecen tan innovadoras y experimentales como gran parte de la música que se hace hoy en día.
Por ejemplo, La matanza de Texas es una película muy conocida y de bajo presupuesto. Su música, creada por Wayne Bell y el director Tobe Hooper, no utiliza los típicos instrumentos orquestales. En cambio, presenta sonidos inquietantes, industriales y atmosféricos que generan una sensación de miedo y confusión, haciendo que el horror en pantalla sea aún más intenso.
La película El exorcista utilizó la famosa canción “Tubular Bells Pt 1” de Mike Bell para crear una atmósfera escalofriante e inolvidable. De manera similar, el director de terror italiano Dario Argento colaboraba a menudo con la banda Goblin, encargándoles la composición de las bandas sonoras de sus películas visualmente impresionantes y violentas como Suspiria. La música de Goblin era innovadora y combinaba rock progresivo complejo con sonidos inquietantes y atmosféricos.
Muchas películas de terror menos conocidas presentan música atmosférica y memorable, pero algunas bandas sonoras se han vuelto verdaderamente icónicas y lograron un reconocimiento generalizado a pesar de que el género a menudo se considera de nicho. Esta colección es una celebración de esas inolvidables partituras de terror.
10. El infierno (1987)
Clive Barker causó un impacto significativo con Hellraiser, presentando inteligentemente ideas desafiantes a una amplia audiencia a través de la historia de los cenobitas: aterradoras figuras del infierno vestidas de cuero que creen que el dolor puede ser placentero. La partitura de Christopher Young es igualmente impresionante: una fastuosa obra orquestal que combina hermosas y tristes melodías con un escalofriante horror gótico.
El tema principal de “Hellraiser” crea una sensación de misterio inquietante con sus ricos arreglos de cuerdas, reflejando la inquietante atracción del público hacia los cenobitas y el horror cautivador de la caja de rompecabezas. Mientras que muchas películas similares utilizan música poco convencional, “Hellraiser” opta por un sonido orquestal más tradicional, dando a su partitura una calidad dramática, casi operística.
9. El hombre de dulces (1992)
Clive Barker, conocido por su visión creativa, colaboró con el director Bernard Rose en esta película de culto ahora clásica. Trajeron al renombrado compositor Philip Glass para crear la partitura. A pesar de los informes de desacuerdos (Glass aparentemente sintió que lo habían engañado para que trabajara en una película de terror barata), la música que compuso para Candyman es mucho más impactante de lo que reconoce.
La música de Hellraiser era rica y completa, y contó con una gran orquesta. Sin embargo, para Candyman, el compositor Philip Glass optó por un estilo más sencillo e inquietante. Creó una sensación de belleza dramática mediante el uso de voces corales y una melodía de órgano recurrente, realzando la trágica historia de amor de la película. La parte más reconocible de la partitura es el tema “Music Box”, que captura perfectamente la sensación de que la historia de Candyman es una historia antigua, casi inocente, contada una y otra vez.
8. El bebé de Rosemary (1968)
Krzysztof Komeda fue un famoso compositor de jazz polaco que también escribió música para películas. Su experiencia en el jazz le da a la historia inquietante y de suspense de Roman Polanski sobre lo sobrenatural y los temores de una madre una cualidad única y memorable.
Mia Farrow canta la famosa “Lullaby From Rosemary’s Baby”, una melodía suave e infantil que tiene un toque inquietante. Al igual que la película en sí, que genera suspenso gradualmente, la banda sonora comienza con jazz alegre y luego se vuelve más oscura y siniestra a medida que Rosemary se vuelve cada vez más paranoica.
7. Extraterrestre (1979)
El escalofriante horror de ciencia ficción de Alien sigue siendo impactante, y la música de Jerry Goldsmith es igualmente memorable. Sus temas musicales se han utilizado con frecuencia en películas posteriores de Alien. A pesar de los desacuerdos durante la producción que llevaron a que gran parte de la partitura original fuera cambiada o eliminada, el director Ridley Scott considera que el trabajo de Goldsmith es una de sus partituras cinematográficas favoritas de todos los tiempos.
La apertura de Alien, particularmente su “Título principal”, crea magistralmente una sensación de pavor. Comienza con una siniestra música orquestal que acompaña una vista del vasto vacío del espacio. Luego, mientras la cámara se mueve a través de la nave espacial Nostromo, comienza una famosa melodía de flauta, que insinúa el horror que se avecina y genera suspenso.
6. El resplandor (1980)
Stanley Kubrick era conocido como un director exigente y meticuloso. Para su película The Shining, los compositores Wendy Carlos y Rachel Elkind crearon una cantidad significativa de música, incluido el icónico tema principal. Este tema era una versión moderna basada en sintetizadores de una pieza escrita originalmente en el siglo XIX por Héctor Berlioz, y ayudó a generar una sensación de suspenso durante las tomas iniciales del viaje de Jack al hotel Overlook.
Kubrick colaboró principalmente con el editor musical Gordon Stainforth para elegir piezas existentes de compositores experimentales. Combinaron cuidadosamente la música con lo que estaba sucediendo en la pantalla, creando un efecto poderosamente inquietante. Esta técnica insinúa brillantemente la presencia oculta y amenazante que impregna el Overlook Hotel.
5. La cosa (1982)
La música de The Thing es especial porque surgió de una asociación entre dos artistas increíblemente talentosos: el famoso compositor Ennio Morricone y el director de la película, John Carpenter, quien también escribe y compone música. Carpenter solía crear sus propias bandas sonoras electrónicas, pero quería algo diferente para The Thing, así que viajó a Roma para pedirle a Morricone que trabajara en la película.
El compositor de la película clásica Érase una vez en Occidente se alejó de la música orquestal tradicional para este proyecto. En cambio, creó una banda sonora con sonidos electrónicos simples y tonos inquietantes de baja frecuencia, con sólo toques de música orquestal. John Carpenter agregó aún más efectos electrónicos durante la edición, el más famoso es el escalofriante sonido “du-dum” que aparece a lo largo de la película y aumenta su suspenso.
4. Tenebras (1982)
Siempre me ha cautivado Goblin, la banda italiana de rock progresivo famosa por sus bandas sonoras de terror increíblemente atmosféricas. Realmente se hicieron un nombre trabajando con directores como Dario Argento en películas icónicas como Suspiria y Deep Red. Sin embargo, si tuviera que elegir una de sus partituras favoritas, sería Tenebrae. Fue allí donde, bajo el nombre de Simonetti-Pignatelli-Morante, realmente adoptaron un sonido genial, electrónico y con influencia disco que encuentro tan convincente.
En Tenebrae, el director Dario Argento realmente aumenta el suspense y parece divertirse con los típicos tropos del cine de suspense italiano. La banda Goblin proporciona una banda sonora perfectamente enérgica, utilizando sonidos de sintetizador pulsantes que reflejan los temas de miedo e inquietud de la película en la ciudad. La canción principal, “Tenebrae”, fue tan memorable que el dúo de música electrónica Justice la incluyó en su canción de 2007 “Phantom”.
3. Pesadilla en Elm Street (1983)
Como gran cinéfilo, siempre digo que algunas bandas sonoras simplemente crean la atmósfera de una película, y éste es un excelente ejemplo: es increíblemente atmosférico e inquietante, y realmente traspasa los límites con su sonido electrónico. Es sorprendente pensar que Wes Craven trabajó con un presupuesto tan ajustado en esta clásica película de terror. El compositor, Charles Bernstein, tuvo que crear él mismo toda la partitura y ¡tenía una grave crisis de tiempo! Pero, sinceramente, demuestra lo que siempre he creído: las limitaciones pueden generar una creatividad increíble.
La película de Craven utiliza imágenes oníricas e inusuales, lo que dificulta saber qué es real y qué no, y la música de Bernstein complementa perfectamente este sentimiento. Una melodía memorable recorre toda la película y todas sus secuelas, y la partitura electrónica crea una atmósfera que invita a la reflexión y realza las imágenes hipnóticas de la película.
La música de Bernstein es reconocible al instante, pero también incluye sonidos sorprendentes y chocantes. Crea mundos sonoros llenos de tonos intensos y artificiales exclusivos de la música electrónica. Este es un ejemplo innovador de cómo la electrónica experimental puede mejorar el terror clásico.
2. Víspera de Todos los Santos (1978)
Esta película de terror de bajo presupuesto, sorprendentemente exitosa, fue escrita y dirigida por John Carpenter, quien también creó su memorable banda sonora. La música, con su distintivo sonido de sintetizador, se considera una de las bandas sonoras más famosas y fácilmente identificables de todos los tiempos.
Hablemos de la música de esta película, porque, sinceramente, es icónica. El tema principal de Carpenter no sólo es bueno, sino que se vuelve reconocible al instante incluso si nunca has visto la película. Está construido alrededor de esta melodía de piano increíblemente tensa que se sigue repitiendo y nunca te libera del apuro. Y luego añade capas de estos sintetizadores oscuros y zumbantes que capturan completamente el sentimiento de Michael Myers: esa maldad pura e implacable. Cada vez que sucede algo aterrador en la pantalla, está marcado por estos golpes de sintetizador agudos y discordantes que realmente te meten bajo la piel. Es una clase magistral sobre cómo generar suspenso a través del sonido.
El famoso tema musical se convirtió en un elemento recurrente en películas posteriores de Halloween, tan esencial para la serie como el propio Michael Myers. Incluso se le pidió a John Carpenter que reelaborara su música original cuando la franquicia se relanzó con éxito con el reinicio de Halloween de 2018.
1. Psico (1960)
La música de la película Psicosis es posiblemente el tema de terror más reconocible jamás escrito. Sus famosas “cuerdas que gritan” (acordes de violín agudos y agudos) capturan perfectamente el terror de la impactante escena de la ducha de la película, donde el personaje principal, Marion, es atacado. Esta escena se considera uno de los momentos más sorprendentes de la historia del cine.
Para la música de la película, Alfred Hitchcock colaboró con el renombrado compositor Bernard Herrmann. Tomaron una decisión audaz: utilizar sólo cuerdas, sin metales, instrumentos de viento de madera ni percusión. La partitura resultante, con sus agudas e inquietantes melodías de cuerdas, es increíblemente famosa y señala instantáneamente el peligro al público cinematográfico. Se ha convertido en un sonido clásico de terror y ha ayudado a que la película siga siendo icónica a lo largo de los años.
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2025-10-27 16:21