Películas de terror famosas que obtuvieron críticas sorprendentemente buenas

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Probablemente hayas escuchado a directores de películas de terror decir que crean películas “para los fanáticos, no para los críticos”. Pero seamos realistas: ningún director hace una película para los críticos. ¡No hay suficientes para importar y ni siquiera compran boletos! A menos que estés haciendo una película destinada a no ganar casi nada de dinero, tratar de complacer a los críticos no es una decisión inteligente.

Puede que sorprenda a algunos fanáticos del cine, pero los críticos de cine generalmente disfrutan viendo películas. ¡Es fácil olvidar que la gente no se convierte en crítica si no le gusta el cine! ¿Por qué alguien elegiría una carrera difícil y mal remunerada si no ama lo que hace? A menos que alguien disfrute de las dificultades y la quiebra, simplemente no es una elección sensata.

Si consulta sitios web como Rotten Tomatoes, está claro que los críticos de cine realmente disfrutan de muchas películas, incluso en géneros que a menudo se dice que no les gustan, como el terror. No sólo aprecian los clásicos de directores famosos como Psicosis de Alfred Hitchcock o Halloween de John Carpenter. También dan críticas positivas a películas más sensacionales y de menor presupuesto: películas de explotación, películas de monstruos e incluso secuelas y precuelas. He elaborado una lista de 10 ejemplos y la creé pensando en los fans, no en los críticos.

Películas de terror famosas que obtuvieron críticas sorprendentemente buenas

Albergue (2005)

Las películas de terror a menudo parecen tener peores críticas cuanto más sangrientas tienen; ¡quizás alguien debería estudiar eso! Hostel de Eli Roth es definitivamente una película sangrienta, sobre mochileros torturados por europeos, pero en realidad recibió críticas sorprendentemente positivas. Su puntuación del 60% en Rotten Tomatoes es apenas “fresca”, pero es mejor que la mayoría de las películas del género “porno de tortura” recibidas; la secuela, Hostel: Part II, por ejemplo, no tuvo tan buenos resultados.

El vengador tóxico (1984)

Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 71%. Troma Entertainment es conocida por sus películas exageradas y de bajo presupuesto: títulos como The First Turn-On!, Killer Condom y Rabid Grannies no han sido precisamente aclamados por la crítica. Sin embargo, algunas de sus películas, incluida su creación más famosa, El vengador tóxico, han recibido críticas decentes. Es probable que este éxito sea la razón por la que The Toxic Avenger generó tres secuelas y una nueva versión reciente de mayor presupuesto protagonizada por Peter Dinklage.

Feliz día de tu muerte (2017)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 71%, Feliz día de tu muerte inicialmente parecía una simple copia de Día de la marmota, en la que una protagonista se quedaba atrapada repitiendo el día de su asesinato hasta que pudiera resolverlo. Sin embargo, la película sorprendió tanto a los críticos como a los espectadores, convirtiéndose en un éxito mundial con 125 millones de dólares en ganancias e incluso generando una secuela, Happy Death Day 2U.

Maligno (2021)

Con una puntuación de 77 en Rotten Tomatoes, Malignant de James Wan inicialmente parecía una película de terror psicológico estándar sobre una mujer que experimenta visiones aterradoras que se convierten en realidad. Sin embargo, los trailers ocultaron deliberadamente un giro sorprendentemente inesperado y audaz. Una vez revelada, la recepción crítica positiva de la película se vuelve mucho más clara: es una película atrevida que se compromete plenamente con su visión.

Los bajíos (2016)

Bien, entonces la premisa –Blake Lively en bikini luchando contra un tiburón– sonaba un poco ridícula, lo admito. Pero, sinceramente, ¡The Shallows es realmente bueno! El director, Jaume Collet-Serra, hizo un trabajo increíble generando tensión. Es una película legítimamente de suspenso, y toda la batalla entre el personaje de Lively y el tiburón es increíblemente intensa. ¡Definitivamente superó mis expectativas!

Sierra X (2023)

Con una puntuación del 81% en Rotten Tomatoes, Saw X es un éxito sorprendente. Las películas anteriores de Saw (las nueve) recibieron críticas negativas en el sitio. La serie incluso intentó reiniciarse dos veces después de la séptima película, que fue anunciada falsamente como la última. A pesar de una historia de historias confusas y violencia extrema, Saw X obtuvo las mejores críticas de cualquier película de la franquicia. Su éxito podría deberse a un enfoque más simple: la película se desarrolla entre la primera y la segunda película, lo que le permite evitar los complicados acontecimientos y los reemplazos de personajes que siguieron. Parece que con estas secuelas de terror, menos es más, lo cual es un poco irónico considerando que las películas de Saw son conocidas por sus elaboradas y complejas trampas.

Ouija: Origen del mal (2016)

Bien, entonces Ouija… seamos realistas, comenzó a partir de un juego de mesa diseñado para asustar a los niños, y la película en sí no fue exactamente una favorita de la crítica: obtuvo un 83% en Rotten Tomatoes, lo cual no es terrible, pero definitivamente no ganó ningún premio. Aún así, generó dinero a pesar de un presupuesto reducido, y siempre pensé que se debía a todo el efecto ideomotor: ya sabes, la gente mueve cosas inconscientemente y piensa que es sobrenatural. Ese éxito llevó a una precuela y, sinceramente, ahí fue donde las cosas se pusieron interesantes. La precuela fue sorprendentemente buena. Resultó que fue porque Mike Flanagan, un director de terror realmente talentoso, tomó el mando. Básicamente ignoró la primera película y usó la tabla Ouija como punto de partida para contar una historia realmente convincente sobre una familia de psíquicos falsos que terminan enfrentándose a un fantasma real. Fue una decisión inteligente y funcionó totalmente.

Arrastrarse (2019)

Con una puntuación del 84 % en Rotten Tomatoes, Crawl es un gran ejemplo de cómo el estilo cinematográfico puede realzar una premisa simple. La película, sobre una mujer perseguida por caimanes, fácilmente podría haber sido un thriller olvidable. Sin embargo, el director Alexandre Aja, con Sam Raimi como productor, la convirtió en una película de monstruos realmente aterradora y apasionante. Como dijo el famoso crítico Roger Ebert, lo que realmente importa no es de qué trata una película, sino cómo se presenta, y Crawl demuestra su punto.

Aterrador 2 (2022)

Con una puntuación del 87% en Rotten Tomatoes, la serie de terror Terrifier se ha convertido rápidamente en un fenómeno. Lo que comenzó como un pequeño proyecto independiente de Damien Leone se ha convertido en una franquicia importante, completa con figuras de acción y una atracción de casa encantada en Halloween Horror Nights de Universal. Si bien las películas son bastante controvertidas debido a su extrema sangre, han recibido críticas generalmente positivas: las tres películas de Terrifier actualmente están clasificadas como “Frescas” en Rotten Tomatoes. De hecho, Terrifier 2 ha obtenido una puntuación más alta que películas icónicas como Easy Rider y La naranja mecánica.

M3GAN (2022)

Con una puntuación del 93 % en Rotten Tomatoes, el éxito de 2022 M3GAN sorprendió a todos por su inteligencia. La película se centra en una muñeca de tamaño natural impulsada por inteligencia artificial que se vuelve demasiado protectora con su dueño. Es una historia a la vez divertida y aterradora, y los críticos entendieron y apreciaron claramente lo que hacía que M3GAN fuera especial, algo que no siempre sucede con las películas de terror.

Los mejores carteles de películas de Drew Struzan

La cosa (1982)

El famoso cartel que Drew Struzan diseñó para The Thing de John Carpenter en realidad no se parece mucho a la criatura de la película. El extraterrestre de la película cambia constantemente de forma, mientras que la figura del cartel parece brillar con un rostro invisible escondido dentro de un abrigo con capucha. A pesar de esta diferencia, el cartel captura perfectamente la atmósfera misteriosa y aterradora de la película, sugiriendo que cualquiera podría estar ocultando un mal terrible bajo un exterior normal.

Infielmente tuyo (1984)

Esta comedia pasada por alto, basada originalmente en una película de Preston Sturges, presenta un sorprendente cartel de Drew Struzan. Muestra a Dudley Moore rompiendo dramáticamente partituras con un cuchillo, elevándose sobre una imagen de Nastassja Kinski, quien interpreta a su esposa potencialmente infiel. Si bien Struzan no creó los dos eslóganes diferentes en el cartel, su obra de arte captura perfectamente su espíritu.

Regreso al futuro (1985)

Drew Struzan es mejor conocido por sus carteles para la trilogía Regreso al futuro. El primer póster capturó perfectamente la energía de la película, mostrando a Michael J. Fox saliendo del DeLorean, mirando su reloj entre estelas de fuego. Se basó con éxito en este diseño para las secuelas: la Parte II presentaba a Doc Brown y una apariencia futurista, mientras que la Parte III agregó el interés amoroso de Doc, Clara, y elementos del Viejo Oeste. Incluso ahora, estos carteles son reconocibles al instante y representan la sensación única de cada película.

Los Goonies (1985)

El cartel de la película Los Goonies captura perfectamente las emocionantes escenas junto al acantilado de la película. Muestra la búsqueda del tesoro de los niños en Oregón con una descripción literal de las situaciones peligrosas a las que se enfrentan. ¡Incluso puedes ver un mapa del tesoro al fondo! Me gusta especialmente cómo el cartel muestra una estalactita rompiéndose en la mano de Josh Brolin, con rocas cayendo por todas partes, lo que realmente enfatiza la emoción y el peligro.

Gran problema en la pequeña China (1986)

Una característica común de los carteles de películas de Drew Struzan era representar al héroe principal mucho más grande que los demás, lo que les daba una cualidad legendaria. Sin embargo, su cartel para Gran problema en la pequeña China le da hábilmente la vuelta a esta idea. La película en sí se burla juguetonamente de héroes de acción exagerados. El personaje de Kurt Russell, Jack Burton, piensa que es un héroe capaz, pero en realidad es torpe y confía en su compañero, Wang (Dennis Dun), para salvar el día. El cartel de Struzan exagera la confianza de Jack con una imagen grande e imponente, lo que hace que los espectadores se sorprendan de lo inepto que es en realidad en la película de John Carpenter.

Loca academia de policía 4: Ciudadanos en patrulla (1987)

Drew Struzan era conocido por su capacidad para representar grandes grupos de actores en carteles de películas, capturando instantáneamente la esencia de cada personaje a través de su pose y expresión. Utilizó hábilmente este talento en varios carteles de las películas de Loca academia de policía, retratando perfectamente las personalidades únicas de cada comediante. Muchos consideran que su póster final de Loca academia de policía, de Loca academia de policía 4: Ciudadanos en patrulla, es su mejor trabajo: está lleno de carácter, incluso hasta el pequeño detalle de la caída del zapato de Bobcat Goldthwait.

Maestros del universo (1987)

La película Masters of the Universe no fue muy buena; en realidad, fue bastante cursi. Sin embargo, nunca lo adivinarías por el cartel que creó Drew Struzan. Está lleno de imágenes poderosas, con la energía que irradia la espada de Dolph Lundgren y su impresionante físico, lo que hace que la película parezca increíblemente genial. Si la película en sí hubiera estado a la altura del estilo dramático del cartel, no habría sido un fracaso tan grande.

Viniendo a América (1988)

Este es otro póster fantástico de Drew Struzan y, como muchas de sus obras, hace que el actor principal parezca increíblemente imponente al mostrarlo mucho más grande que todos y todo lo que lo rodea. La pose de Eddie Murphy en este póster es particularmente llamativa: su mano en su chaqueta, la otra en su cadera, su pecho inflado y su enorme sonrisa se combinan para crear una imagen realmente memorable. Es tan icónico que incluso después de 30 años, podría recrearlo fácilmente de memoria si me lo pidieras.

El cuento de Navidad de los Muppets (1992)

Struzan era increíblemente hábil para capturar la imagen de una persona, incluso cuando pintaba personajes de dibujos animados o marionetas. Creó carteles para varias películas de los Muppets, pero su trabajo para The Muppet Christmas Carol a menudo se considera el mejor. Combina maravillosamente su talento para los retratos exagerados, pero reconocibles, con una composición dramática y visualmente impactante, todo ello representado en un estilo pictórico.

Los Picapiedra (1994)

Para ser honesto, recuerdo haber visto este cartel cuando era niño y siempre pensé que era una fotografía. No fue hasta mucho después que supe que en realidad era una ilustración. Eso realmente habla de lo increíblemente hábil que era Struzan para pintar rostros, expresiones e incluso cosas realistas como dinosaurios y pájaros antiguos.

La isla asesina (1995)

A pesar de haber sido un gran fracaso de taquilla en la década de 1990, contribuyendo incluso a la caída de Carolco Pictures y acabando efectivamente con las películas piratas en Hollywood durante casi diez años, Cutthroat Island presentaba un impresionante cartel de Drew Struzan. Ampliamente considerado como uno de sus mejores trabajos, el cartel captura maravillosamente a las estrellas Geena Davis y Matthew Modine, y está lleno de detalles increíbles, desde el humo que se eleva de los cañones hasta los bordes texturizados que se asemejan a un mapa del tesoro antiguo. ¡Es una imagen tan vívida que casi esperas sentirte mareado!

Ratas Mall (1995)

Como gran admirador de Kevin Smith y Drew Struzan, fue increíble verlos formar equipo para el póster de Mallrats. Struzan simplemente captó la visión de Smith: tomar a estos tipos comunes y un poco tontos de Nueva Jersey y tratarlos como héroes legendarios fue brillante. ¿La forma en que lo hizo parecer la portada de un cómic clásico y desgastado? Ese fue el toque perfecto y realmente capturó el espíritu de la película.

Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999)

Drew Struzan diseñó los carteles de todas las ediciones especiales y precuelas de Star Wars, y elegir el mejor es realmente una cuestión de opinión. Personalmente, creo que el cartel de La amenaza fantasma es su mejor trabajo. Es una colección bellamente organizada de personajes, droides y naves espaciales, todo ello frente a la impactante imagen de Darth Maul. La oscuridad del rostro de Maul realmente destaca en comparación con las imágenes más brillantes y optimistas de Liam Neeson y el joven Jake Lloyd.

Harry Potter y la piedra filosofal (2001)

A principios de la década de 2000, los carteles de películas de Drew Struzan se habían vuelto tan respetados que ver uno exhibido en el vestíbulo de un cine casi instantáneamente indicaba que la película era un estreno importante. Sin duda, eso es lo que sentí cuando vi por primera vez su póster de Harry Potter y la piedra filosofal. Ver su obra de arte en el cartel me hizo creer inmediatamente que la película sería tan popular y exitosa como los libros en los que se basó.

Blade Runner: El corte final (2003)

Según el artista Drew Struzan, comenzó a trabajar en esta obra de arte en 1982 cuando le pidieron que creara algunos diseños iniciales para el cartel de la película Blade Runner. Warner Bros. finalmente eligió un artista diferente, por lo que Struzan nunca lo terminó. Sin embargo, cuando el director Ridley Scott creó el “montaje final” de la película a principios de la década de 2000, recordó el concepto de Struzan y preguntó si podrían usarlo en ese momento. Struzan estuvo de acuerdo y esta imagen completa representa uno de los aspectos más destacados de su impresionante carrera.

2025-10-27 18:00