Reseña de Magellan: Gael García Bernal protagoniza el retrato poco romántico de Lav Diaz de un antihéroe romántico en una película biográfica extrañamente hermosa

Fernando de Magallanes es a menudo celebrado en la cultura occidental como un explorador legendario. Sin embargo, para el director Lav Diaz y para muchas personas en Filipinas y el Sur Global, Magallanes representa una historia de colonialismo y violencia. Su última película desafía la tradicional representación heroica de Magallanes al centrarse en la historia de Lapulapu, el cacique que dirigió la defensa de la isla de Mactán y derrotó a Magallanes y sus tropas.

Lapulapu es un héroe legendario en Filipinas, a menudo representado en el arte, las películas y como una enorme estatua de 66 pies. Sin embargo, la película lo retrata de manera diferente: no como una persona real, sino como una figura inventada por Rajah Humabon, un jefe local. Humabon supuestamente inventó la historia de Lapulapu para provocar una pelea entre Fernando de Magallanes.

Díaz cuestiona si Lapulapu fue una figura histórica real, como compartió después de una proyección en el AFI Fest. Sin embargo, la película en sí reinventa la historia, sugiriendo que las narrativas de resistencia y valentía pueden desafiar las perspectivas occidentales dominantes. Implica que la mayor debilidad de una potencia colonial podría ser su propia arrogancia.

Magallanes es la obra más subversiva de Díaz hasta el momento

Con 160 minutos de duración, Magellan es relativamente corta para el director pionero del cine lento Lav Diaz, lo que lleva a algunos a creer que es una de sus películas más accesibles. Sin embargo, filmada con una cámara Panasonic J7 en un formato cuadrado 4:3, la película a menudo parece más una pieza de museo, priorizando las imágenes sobre una historia tradicional. El trabajo de la cámara le da a Magellan una calidad consistentemente onírica, que hace eco tanto de los primeros días del cine como de los estilos artísticos modernos. Cada fotograma, cuidadosamente compuesto por el director de fotografía Artur Tort (colaborador frecuente de Albert Serra), es rico en detalles, que recuerdan a las detalladas pinturas de paisajes holandeses de la época.

Esta decisión añade otra capa a la crítica de Díaz al colonialismo, utilizando el poder y la consistencia de la naturaleza como elemento clave. Al igual que el cineasta experimental James Benning, Díaz filma con una cámara estática, actuando como un observador imparcial de la creación, la destrucción y la renovación. Magallanes cubre principalmente el período comprendido entre 1511, cuando Magallanes tomó Malaca, y su muerte en 1521, detallando el violento viaje del héroe imperfecto, a menudo marcado por una negativa a respetar el mundo natural y sus límites.

Aunque la película presenta a Lapulapu como una figura legendaria, el director no se centra demasiado en la precisión histórica, sino más bien en cómo la historia sigue viva en la memoria colectiva filipina. Los realizadores prestaron mucha atención a detalles como el vestuario, la utilería y los decorados (incluso la reconstrucción del barco Victoria), pero las batallas y las escenas de muerte aparecen con frecuencia sin mucha explicación. La película es directa y sugiere que la historia se recuerda en imágenes amplias e impactantes: este es el hombre y este es el legado de conflicto que dejó atrás.

Bien, déjame contarte sobre Magallanes. Visualmente, es absolutamente impresionante. La cinematografía de Tort no son sólo imágenes bonitas; cuenta la historia de Magallanes con tanta fuerza como el guión mismo. El director Díaz retrata a Magallanes como un mocoso ambicioso y mimado, un hombre que abandonará su moral, especialmente la supuesta cristiana, sin pensarlo dos veces. Hay una toma, Magallanes mirando este enorme castillo en la playa, y captura perfectamente lo pequeño que es, pero cuán ridículamente grandes son sus deseos. Pero Díaz tampoco rehuye criticar el impacto sobre los pueblos indígenas. La imagen final, de la tribu bailando alrededor de una hoguera con cabezas cortadas, es realmente impactante y dice mucho sobre el coste de la ambición de Magallanes.

Díaz también trabaja para mostrarnos a Magallanes como ser humano, en gran parte a través de su profundo amor por Beatriz (Ângela Ramos). Ella aparece en la película principalmente como visiones oníricas, mostradas con un filtro suave y brillante. Separado de su hogar y de la mujer que ama, Magallanes experimenta vívidos sueños en los que Beatriz da a luz, su hijo muere e incluso la propia muerte de Beatriz, todo entretejido en imágenes delicadas e inquietantes.

Las primeras películas de Lav Diaz tienden a ser largas, de bajo presupuesto y rodadas principalmente en blanco y negro. Si bien su nueva película, Magellan, también es larga, en comparación parece sorprendentemente accesible. Es claramente una producción más cara y se centra en un personaje histórico famoso, funcionando casi como una biografía. Sin embargo, Díaz trabaja constantemente de una manera que desafía las expectativas, presentando a menudo algo diferente de lo que parece inicialmente. Los detalles históricos que incluye (fechas, lugares) no son centrales para la película, sino que sirven para resaltar las consecuencias vacías y duraderas del colonialismo.

El mensaje del cineasta se transmite con mayor fuerza a través del personaje de Enrique (interpretado por Amado Arjay Babon), el esclavo cebuano de Magallanes. La película comienza con la compra de Enrique y termina con una inquietante toma de sus ojos inmóviles. Sus manos llenas de cicatrices simbolizan que la libertad a menudo llega a través de la lucha y la violencia: una cruda observación del director, relevante para las divisiones que vemos hoy. La película sugiere que ciertas duras verdades son inevitables.

Magallanes proyectado en el AFI Fest 2025.

2025-10-27 20:58