La estrella de “The Cosby Show” Malcolm-Jamal Warner muere a los 54 años

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Informe triste sobre la televisión: Malcolm-Jamal Warner, famoso reconocido como Theo Huxtable en The Cosby Show, falleció en Costa Rica. Según lo declarado por ABC News, “el actor perecía cerca de Cocles, una playa en Limón, Costa Rica, según las autoridades. Las autoridades informaron que fue barrido por una fuerte marea en el agua y fue encontrado el domingo por la tarde.

La causa de la muerte fue la asfixia. Warner tenía solo 54 años.

En 1970, Warner hizo su avance y más renombrada aparición como el hijo de Bill Cosby, Theo, en las ocho temporadas de “The Cosby Show”. Durante ese mismo año, fue reconocido con una nominación al mejor actor de apoyo en una serie de comedia por su actuación. Sin embargo, fue John Larroquette de “Night Court” quien se llevó a casa el premio.

A pesar de ser ampliamente conocido como Theo Huxtable de ‘The Cosby Show’ durante los años 80, Malcolm-Jamal Warner ha tenido una carrera de actuación próspera desde que terminó el programa en 1992. Últimamente, protagonizó cinco temporadas en el drama médico de Fox, ‘The Resident’, y interpretó a Al Cowlings en ‘American Crime Story: The People Vs. O.J. Simpson. Además, fue uno de los personajes principales de la comedia de situación de UPN ‘Malcolm & Eddie, ‘y presentado en la serie post-apocalíptica’ Jeremiah ‘.

Además de su carrera como actor, Warner se aventuró en la dirección de la televisión, administrando proyectos como “todo eso”, “Kenan & Kel” y “Reed entre líneas”. También contribuyó detrás de escena para la popular serie animada “Magic School Bus” y recibió un Grammy en 2015 para la mejor actuación tradicional de R & B. En los últimos tiempos, estaba comprometido con la producción de un podcast titulado “no todos Hood.

54 es demasiado joven. Warner será extrañado.

Las mejores películas de 2025 hasta ahora

10. Elio

Las ventas iniciales de entradas indican que la película “Elio” podría convertirse en el mayor fracaso de taquilla de Pixar en sus 30 años de historia. Es desafortunado, ya que si bien puede no alcanzar el pináculo creativo de las mejores producciones de Pixar, ofrece una deliciosa e inesperadamente agradable cuento de ciencia ficción. La historia lleva un mensaje conmovedor para los niños que se sienten fuera de lugar en cualquier planeta. Es probable que un encantador personaje de la babosa llamado Glordon, con la voz hilarante por Remy Edgerly, sea recordado como uno de los mejores compañeros cómicos de Pixar; Sin embargo, podría tomar algún tiempo “Elio” encontrar su audiencia.

9. bailarina

Sorprendentemente, esta película titulada “Ballerina” tiene un ballet mínimo, dado que está repleto de peleas de lanzallamas. De hecho, el énfasis en secuencias de acción tan intensas podría hacer que un rendimiento tradicional de ballet parezca menos significativo. A pesar de los rumores de extensos rehacer y una historia que parece reconstruida, este spin-off “John Wick” no decepcionó, entregando una variedad de secuencias de acción espectaculares, incluido lo que podría ser el tiroteo más literal jamás filmado. Además, el escenario europeo de la aldea de esquí para gran parte del tercer acto tiene un fuerte parecido con el mundo de “Gymkata”.

La película “Ballerina” no tiene mucho ballet, pero tiene muchas peleas de lanzallamas. A pesar de algunos problemas de historia, estaba lleno de escenas de acción increíbles, incluida una que podría ser el tiroteo más literal jamás filmado. El tercer acto tiene lugar en un pueblo de esquí europeo y se siente como “Gymkata”.

8. Compañero

Entre los descubrimientos cinematográficos más deliciosos de este año se encuentra un thriller agudo lleno de giros inesperados y observaciones satíricas sobre la cultura tecnológica dañina. En el papel principal, Sophie Thatcher retrata a Iris, una joven que se une a su novio (Jack Quaid) durante un fin de semana en una pintoresca casa del lago con amigos. La paz se destroza casi de inmediato por el derramamiento de sangre, pero eso es simplemente el comienzo de la historia, capas en matices de personajes humorísticos y humor negro en medio de la violencia sorprendentemente intensa.

7. 28 años después

Originalmente lanzado como “28 días después”, esta película de terror se destaca por su contenido que invita a la reflexión que deja a los espectadores reflexionando cuando no están aterrorizados. La secuela, titulada “28 años después”, sigue el mismo patrón. Dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland, la película mantiene hábilmente al público con respecto a la supervivencia de Young Spike (realizada excepcionalmente por Alfie Williams). Más allá de este suspenso, profundizan en temas profundos, como la certeza de la muerte y la importancia de apreciar la belleza restante de un planeta que parece irreparablemente dañado.

6. La mecha es dolor

Este documental revelador sobre la historia de la franquicia John Wick refleja las películas en sí. No hay intento de esconderse detrás de frases huecas, así como no hay escondidas detrás de ediciones o acrobacias CGI; Estos cineastas lo ponen todo en la línea. Los directores de la película original (David Leitch y Chad Stahelski) argumentan y no están de acuerdo, $ 6 millones desaparecen del presupuesto de John Wick 1 justo antes de que comience la filmación, y el estudio sigue presionando por los cambios, algunos tan absurdos como pedirle a Keanu Reeves que se afeite la barba. Sí, las entrevistas ocasionalmente se desvanecen. Pero el documental explica genuinamente por qué John Wick se destaca entre sus compañeros: debido a que estas películas son hechas por personas que se niegan a conformarse con algo menos que secuencias de acción excepcionales, a pesar del dolor que puede causar.

5. Eephus

El título “Eephus” es perfecto para esta película tranquila y aparentemente sin complicaciones. Al igual que el lanzamiento de Eephus en sí, lentamente se arrastra sobre ti, y cuando crees que sabes a dónde va, toma un giro inesperado. (Además, muchos nombres alternativos para el lanzamiento de Eephus que se encuentran en Wikipedia, como Blooper Ball, Parachute y Gravity Curve, también podrían describir la película). Dos equipos de béisbol amateur de pueblo pequeño compiten en lo que resulta ser su juego final en su campo antes de que se demole. Más de nueve entradas extendidas, el coguionista/director Carson Lund profundiza en los lazos compartidos por compañeros de equipo y adversarios por igual, y utiliza este partido aparentemente insignificante como un medio para explorar por qué las costumbres y tradiciones de béisbol resuenan profundamente con tanta gente.

4. Mickey 17

En un giro emocionante, el cineasta Bong Joon-ho deriva una inmensa alegría de transformar actores icónicos de superhéroes en personajes no convencionales. Más recientemente, desafió a Robert Pattinson, conocido por su papel de Batman, al emitirlo en una historia de ciencia ficción que invita a la reflexión que rompe la imagen de la invencibilidad y la integridad moral asociada con el personaje. Anteriormente, Bong reinventó al Capitán América como un monstruo caníbal.

En la película “Mickey 17”, el personaje de Pattinson refleja al Caballero Oscuro al poseer múltiples identidades. Debido a la tecnología moralmente ambigua, funciona como un “prescindible”, llevando a cabo misiones peligrosas cruciales para la colonización espacial. Cada vez que completa una tarea y se encuentra con su desaparición, se genera un nuevo cuerpo. Por la 17ª iteración, algo sale mal, lo que lleva a un 18º Mickey que aparece. Si bien “Mickey 17” puede no coincidir con el “parásito” ganador del Premio de la Academia de Bong, sus inconsistencias podrían ser un reflejo deliberado de las complejidades inherentes a una historia sobre múltiples protagonistas similares con pequeñas diferencias de personalidad.

3. Amistad

Una de las actuaciones teatrales más memorables que he encontrado en 2025 se titula “Amistad”; Me ha dejado a mí y a la audiencia sin aliento con suspiros audibles, jadeos e incluso la ocasional exclamación de “Oh My God”. Esto no era una comedia; Fue un viaje en montaña rusa de emociones, particularmente durante las experiencias humillantes y de emasculadoras de Tim Robinson después de su amistad con un vecino aparentemente genial (Paul Rudd) se desintegra en una reunión desastrosa.

Lo que hace que esta actuación sea aún más divertida es la falta de idea de Robinson, mientras que la representación de Rudd de The Cool Dude Persona es divertido. ¡El guión, escrito por el director Andrew DeYoung, profundiza en las inseguridades masculinas, provocando tan intenso encerramiento que los espectadores podrían necesitar atención médica para sus espasmos musculares!

2. Bolsa negra

No anticipé el “misterio de asesinato de Agatha Christie con un toque humeante” Sentencia de la película “Black Bag”. Tampoco esperaba encontrarme atraído por eso con tanta fuerza. Protagonizada por Michael Fassbender y Cate Blanchett como un par de espías de contenido, su felicidad se pone a prueba cuando Fassbender tiene la tarea de investigar a su propia esposa por posible traición. La película ofrece más que un elenco de un conjunto impresionante que incluye Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan. Su encanto radica en su imprevisibilidad: en cualquier escena o momento, el resultado es incierto, lo que dificulta adivinar lo que sucederá después. Este elemento de sorpresa es raro y se suma a la emoción.

1. Pecadores

Entre las mejores películas de terror de 2025, “Ryan Coogler’s Sinners” se destaca como una combinación excepcional de géneros. No es solo una película de vampiros; También es una exploración profunda de Estados Unidos, la música, la apropiación cultural y las historias que compartimos sobre los orígenes del genio creativo. Esta película es más que aterradora y seductora; De vez en cuando también es humorístico. En esencia, es un intento cinematográfico audaz que está muy cerca de llegar a un jonrón.

2025-07-21 21:56