12 películas de Marvel que olvidaste existió

Hoy en día, Marvel se destaca como una marca muy reconocida en toda la cultura pop global. Sus personajes han logrado el renombre mundial. Es bastante raro encontrar a alguien que no sea consciente de Spider-Man, los X-Men o Iron Man en la Tierra.

En el plazo que abarca el surgimiento de Marvel a principios de la década de 1960 hasta el establecimiento del universo cinematográfico de Marvel a fines de la década de 2000, Marvel y sus personajes rara vez fueron considerados titanes de la industria por Hollywood. Excepto quizás para Juggernaut, que siempre fue una fuerza a tener en cuenta. Hollywood tardó casi medio siglo en apreciar realmente el potencial de la vasta lista de héroes de Marvel. Los intentos de dar vida a estos personajes en la pantalla durante este período a menudo fueron de bajo presupuesto, carecían de entusiasmo o eran increíblemente bajos. En contraste, el MCU y su constante flujo de películas y programas han dejado un impacto duradero, mientras que muchas de estas películas anteriores ahora están relegadas a la oscuridad, uniéndose a Loki de Richard E. Grant, ese esqueleto masivo de hombre gigante y otras piezas olvidadas en el vacío proverbial.

Hoy estamos profundizando en áreas menos conocidas del multiverso de Marvel Cinematic. A diferencia de la versión olvidada de Roger Corman de Fantastic Four, estas 12 películas encontraron su camino hacia el público de varias maneras. Algunos se transmitieron en la televisión, otros se vendieron en cintas VHS. ¡Algunos incluso recibieron lanzamientos teatrales en toda regla! Todos son adaptaciones de Marvel autorizadas y autorizadas oficialmente. Sin embargo, al igual que un poderoso cósmico borrando la realidad con un chasquido de sus dedos, todos se han vuelto oscuros, como si nunca existieran.

12 películas de Marvel que olvidaste existió

Capitán América (1944)

Durante aproximadamente 40 años, solo el Capitán América de Marvel Comics apareció en la pantalla grande, con su propia serie debutando en 1944. Curiosamente, esta versión del Capitán América no era Steve Rogers sino “Grant Gardner”, un fiscal de distrito dedicado. Su historia de origen que involucra el suero súper soldado y sus icónicas habilidades de lanzamiento de escudo no eran parte de esta representación. En cambio, el Capitán América combinó “The Scarab”, un típico villano de la década de 1940 que busca varios dispositivos de trama de alta tecnología, o MacGuffins. El primer dispositivo de este tipo fue un “motor de vibración termodinámica” capaz de hacer que los rascacielos se derrumben, aunque los personajes se referían repetidamente como un “vibrador”. Sí, se referían a una máquina, no al artículo del hogar.

Spider-Man Strikes Back (1978)

La serie de televisión de Spider-Man de acción en vivo de la década de 1970 fue compilada en películas, que se proyectaron en teatros extranjeros y se lanzó en cintas VHS durante los primeros días del video casero. Una de estas películas rápidas, titulada “Spider-Man Strikes Back”, quedó en segundo lugar en una trilogía (con “Spider-Man” y “Spider-Man: The Dragon’s Challenge” siendo los otros dos). En esta película, Spidey intenta recuperar plutonio robado de un grupo de estudiantes de posgrado arrogantes que tienen como objetivo demostrar la simplicidad de crear y detonar una bomba nuclear. Aunque no es necesario ver, encuentro el final atractivo, ya que Spidey lucha contra los villanos en una antigua ciudad occidental con un razonamiento mínimo detrás del entorno, probablemente debido a un fácil acceso a una villancía.

La serie de televisión Spider-Man de acción en vivo de la década de 1970 se combinó en películas y se mostró en el extranjero en los cines, así como se lanzó en cintas VHS cuando el video casero se hizo popular por primera vez. Una de estas películas, llamada “Spider-Man Strikes Back”, es la segunda entrega en una trilogía (con “Spider-Man” y “Spider-Man: The Dragon’s Challenge” siendo las otras dos). En esta película, Spidey intenta recuperar el plutonio que fue robado por estudiantes graduados engreídos que querían demostrar que podían hacer fácilmente una bomba nuclear. Aunque no es una visualización esencial, aprecio el final donde Spidey pelea con los chicos malos en una antigua ciudad occidental por razones que parecen estar relacionadas con el fácil acceso de la lámpara.

Dr. Strange (1978)

En el pasado, mucho antes de que Benedict Cumberbatch se enfrentara con Dormammu, CBS (que ya estaba transmitiendo una serie Spider-Man y un increíble programa de televisión de Hulk) intentó producir una serie Dr. Strange. Desarrollaron un piloto con Peter Hooten como una versión única de Stephen Strange, esta vez, un psiquiatra en lugar de un cirujano, que asciende al papel de Sorcerer Supreme (en esta versión, vistiendo más collares que el Sr. T parece ser parte del trabajo). Desafortunadamente, el piloto falló y nunca se hizo un espectáculo del Dr. Strange. Sin embargo, varios años después, el piloto fue lanzado en VHS, lo que lo convierte en la primera película del Dr. Strange jamás distribuida para la visualización en casa.

Capitán América (1979)

Como fanático devoto, no puedo evitar expresar mi incredulidad, sí, tienes razón, eso de hecho se parece al Capitán América. Sin embargo, este falso paso de moda hizo su debut en una película de CBS de 1979 donde Steve Rogers, retratado por Reb Brown, se transformó en un héroe a través de un “súper esteroide” y se puso un traje de su propia creación. Esta tapa pasa una cantidad inusual de tiempo que navega en una motocicleta llamativa, por lo que su uniforme vino equipado con un casco de bicicleta de gran tamaño. Para empeorar las cosas, este tipo ya parecía absurdo incluso antes de ver lo que llevaba el cuello hacia abajo, un traje patriótico adornado con rayas rojas y blancas a lo largo de los lados, que se asemeja a un hombre con un cuello de tortuga azul con un chaleco hecho de la bandera estadounidense. Para agregar sal a la herida, los segmentos generalmente opacos del escudo indestructible de esta gorra eran transparentes, porque el escudo también sirvió como parabrisas para su motocicleta. Cuando este Capitán América regresó para una película secuela al año siguiente, “Captain America II: Death Too Soon”, su disfraz se renovó para parecerse al diseño tradicional de Jack Kirby (que aún presenta el gran casco de motocicleta). Para entonces, el daño ya se había hecho.

Howard the Duck (1986)

Al crecer, recuerdo que Howard the Duck fue infamemente difamado debido a factores como ser la primera adaptación de la pantalla grande de Marvel y los fanáticos incondicionales del cómic que no le gustan la película. Con el tiempo, tal vez esta imagen negativa se ha suavizado un poco, dada la proliferación de las películas de Marvel hoy. La película ya no se destaca de manera muy clara, y sus defectos parecen menos ofensivos personalmente, aunque sigue siendo innegablemente peculiar, ¡después de todo, estamos hablando de una escena de amor de humanes humanos aquí!

El juicio de The Incredible Hulk (1989)

Cinco años después de la conclusión de mi serie de televisión favorita, “The Incredible Hulk”, volvió a la vida a través de una serie de películas de televisión, que luego se lanzó en el video casero. Estos incluyeron “The Incredible Hulk Returns”, “The Trial of the Incredible Hulk” y “The Death of the Incredible Hulk”. Si bien estos pueden no ser tan conocidos hoy, tuve la oportunidad de verlos todos en VHS durante mi juventud.

“The Trial of the Incredible Hulk” ocupa un lugar especial en la memoria porque marcó el debut en televisión de acción en vivo de Daredevil, retratado por Rex Smith. ¡En una ventaja adicional, el regular de Indiana Jones, John Rhys-Davies, jugó el Kingpin! Si bien el disfraz de Daredevil en esta película puede no haber sido estrictamente exacto en los cómics, todavía sirve como una instantánea fascinante de una época en la que los éxitos de taquilla de Marvel eran simplemente un sueño en la mente de Stan Lee.

Capitán América (1990)

La película Captain America de bajo presupuesto de 1990 es un tipo único de estupidez, caracterizado por el uso de tarjetas de título como “White House – Washington D.C.” Sin ningún indicio de ironía, incluso para disparos casi idénticos más tarde etiquetados como simplemente “Washington D.C.” Las secuencias iniciales ambientadas en la década de 1930 son aceptables, y sorprendentemente más cerca de la representación del Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel de lo que se podría suponer. Sin embargo, una vez que Captain America se despierta a principios de la década de 1990, la calidad de la película se desploma dramáticamente, alcanzando la puntuación musical más barata y sintetizada que puedes imaginar. El disfraz de Matt Salinger para CAP es decente para el tiempo, pero rara vez lo usa, en lugar de pasar una parte significativa de la película robando autos actuando enfermizando y luego aprovechando el control cuando el propietario del automóvil sale para verlo.

Generación X (1996)

En los años 90, me emocionó cuando Saturday Mornings cobró vida con “X-Men: The Animated Series” en Fox. Ansiosos por probar los mutantes de Marvel en la pantalla grande, se aventuraron en un spin-off de acción real titulada “Generación X”. Esta serie cómica esencialmente reinventó “The New Mutants”, con personajes veteranos como Banshee y Emma Frost moldeando una nueva cosecha de reclutas mutantes. En esta película de televisión, estas dos figuras icónicas aparecieron junto con Jubilee, Skin y Mondo.

Sin embargo, los favoritos de los fanáticos como la Cámara estaban ausentes debido al alto costo asociado con sus elaborados poderes. En cambio, la producción introdujo mutantes frescos como “Refrax” para llenar el vacío. Lamentablemente, el piloto no resonó bien a los espectadores, y la “Generación X” fue finalmente cancelada para siempre.

Nick Fury: Agente de S.H.I.E.L.D. (1998)

Swap Samuel L. Jackson con David Hasselhoff, una vez conocido por su papel en Baywatch, protagonizó como el súper espía de Marvel en una película de televisión. En contraste con los grandiosos éxitos de taquilla que actualmente muestran la Fury de Jackson, esta película de televisión fue notablemente económica. Los efectos especiales (si puedes llamarlos) se asemejan a los gráficos de videojuegos inacabados. Sandra Hess, retratando la víbora villana, se pone un acento alemán, así que hace que Borat de Sacha Baron Cohen suene como un verdadero kazajo. La historia implica aventuras de trote del mundo como Fury y su equipo de equipo para evitar la difusión de un nuevo virus letal; Sin embargo, no importa dónde S.H.I.E.L.D. Viajes (Berlín, Nueva York, etc.), siempre parecen encontrarse en la misma fábrica en ruinas llena de corredores y pasarelas con poca luz envuelta en sombras. Describir a Nick Fury como amigable con el presupuesto es un insulto a las adaptaciones a precios moderados.

Man-Thing (2005)

El personaje enigmático, Man-Thing, ocupa el centro del escenario en una producción cinematográfica inusual. A diferencia de los clientes potenciales típicos, Man-Thing no pronuncia una palabra y, en cambio, es una masa sensible de materia de pantano. En los cómics, su atributo único radica en causar que las personas que le teman estallaran en llamas al contacto. Dadas estas peculiaridades, no sorprende que la versión cinematográfica de Man-Thing tenga un tiempo de pantalla mínimo. La película se centra principalmente en un sheriff que sondea una serie de asesinatos que ocurren en los pantallas. (Precaución: hay un spoiler por delante: el hombre hace una aparición, siempre que el presupuesto lo permita). Inicialmente destinado al lanzamiento teatral, la película tuvo un rendimiento inferior, lo que lleva a Marvel a optar por un estreno directo a cable. La película se estrenó en el canal de ciencia ficción en 2005.

Inhumans (2017)

* La entrega más criticada y disgustada del universo cinematográfico de Marvel, “Inhumans”, fue en realidad una miniserie de televisión coproducida por Marvel e IMAX. IMAX contribuyó al presupuesto a cambio de estrenarse los dos primeros episodios exclusivamente en sus teatros.
* Desafortunadamente, estos episodios iniciales fracasaron en la taquilla, en parte porque el público IMAX espera un gran espectáculo y efectos especiales de las películas de Marvel, mientras que “Inhumans” era simplemente una serie de televisión de alto presupuesto. Además, el programa en sí fue bastante aburrido, lo que ciertamente no ayudó a su causa. Anson Mount repitió su papel de perno negro en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness,” dando a los “inhumanos” un ligero impulso en la visibilidad. Sin embargo, el impacto fue mínimo.

Men in Black International (2019)

Esencialmente, la película “Men in Black” se inspiró inicialmente en una serie de cómics independiente que finalmente cayó bajo la propiedad de Malibu Comics, una compañía independiente más pequeña. Más tarde, Malibu Comics fue comprado por Marvel en 1994. Esto convierte a “Men in Black” en una de las primeras películas para mostrar el aumento de las adaptaciones de cómics a finales de los 90, gracias a los avances en tecnología digital en ese momento. El original “Men in Black”, protagonizado por Will Smith y Tommy Lee Jones, es bastante icónico, junto con sus dos secuelas. Estas películas son más ampliamente reconocidas que el reinicio sin éxito de hace unos años. Curiosamente, este reinicio presenta a Chris Hemsworth, conocido por su papel de Thor y Tessa Thompson.

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10. Feliz día de la muerte

Títulos de películas: “Happy Death Day” (2017), “Happy Death Day 2u” (2019)

La idea de un personaje atascado en un bucle de tiempo repetido es perfecta para las secuelas, ya que cada escena se convierte esencialmente en una nueva secuela. Esta podría ser la razón por la cual la adaptación de la película Slasher del concepto del “Día de la Marmota”, titulado “Día de la muerte feliz “, continuó sin problemas en el entretenimiento “Happy Death Day 2u.” La actriz Jessica Rothe retrata a Tree, una joven que se ve obligada a volver a vivir el día de su asesinato, a menos que pueda desbloquear la identidad de su matrimonio enmascarado y que se quede con un asesino enmascarado. En la segunda película, los bucles de tiempo se vuelven aún más intrincados. “2u” también insinúa una tercera película, pero todavía la estamos esperando después de seis largos años. ¡Espero que lance esa película antes de mi propio bucle de tiempo personal.

9. Chicos malos

Películas: Bad Boys for Life (2020), Bad Boys: Ride o muere (2024)

¿Sabías? La serie de acción de los 90, Bad Boys , regresó después de un paréntesis de 17 años … y algunos podrían argumentar, ¡es aún mejor ahora! Dirigida por Adil & Bilall, las nuevas entregas de Bad Boys capturan con éxito la esencia de las películas originales mientras provocan actuaciones poderosas de Will Smith y Martin Lawrence. En lugar de simplemente cobrar, estos actores parecen realmente invertidos en sus roles. Las escenas de acción son emocionantes, pero lo que realmente destaca es la profundidad emocional de estas películas. Profunden en las complejidades de las amistades en la mediana edad, aprovechando el vínculo de larga data entre Smith y Lawrence, así como el inminente espectro de la mortalidad. Por lo tanto, podemos esperar más aventuras con Bad Boys 5: The Cholesterol Chronicles !

8. Planeta de los simios

Películas: War for the Planet of the Apes (2017), Reino del planeta de los simios (2024)

A diferencia de muchas otras largas series de películas, la franquicia Planet of the Apes no es tímida para abordar temas oscuros. Desde su inicio en 1968, se ha convertido en giros sombríos de la trama, ideas existencialistas y la desaparición de numerosos personajes comprensivos. Este enfoque sombrío persistió en las últimas películas, guerra para el planeta de los simios y reino del planeta de los simios , que eran metáforas para la discordia racial y el gobierno autoritario, lo que sugiere que un conflicto entre humanos y simios (o los grupos que representan en la realidad) podría ser inevitable. Este es un tema bastante pesado para un éxito de taquilla de verano, o cualquier película, sinceramente.

7. Misión: imposible

Películas: Misión: Imposible – Fallout (2018), Mission: Impossible – Dead Reckoning (2023) y Mission: Impossible – The Final Reckoning (2025)

Si bien la serie Mission: Impossible podría no haber terminado en su nota más alta durante la última década, logró lanzar tres éxitos de gran éxito durante ese período. Una de ellas fue las consecuencias sobresalientes. Incluso las entregas menos impresionantes en la franquicia proporcionaron mucha acción; La secuencia de biplano en el cálculo final es posiblemente el mejor espectáculo visual que se encuentra en cualquiera de estas películas.

6. Los Vengadores

Discutiendo las películas de Marvel Cinematic Universe, déjame recordarte dos películas innovadoras: “Avengers: Infinity War” (2018) y “Avengers: Endgame” (2019). El primero fue un movimiento atrevido para entrelazar múltiples franquicias en curso, junto con una variedad de personajes, en una película cruzada colosal. A pesar del riesgo, resultó ser un éxito, y Marvel continuó el experimento tres veces más. “Avengers: Endgame” sirvió como un final climático que dejó al público sin aliento, lo que hace que sea difícil para el estudio desarrollar películas posteriores de Avengers que puedan superar su grandeza. Quizás las secuelas futuras logren cumplir con las expectativas, o de lo contrario pueden requerir eliminar “The Avengers” de esta lista.

5. Guardianes de la galaxia

Películas: Guardianes de la Galaxy Vol. 2 (2017), Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)

Si bien las películas de Avengers han sido fantásticas en la última década, personalmente descubrí que la serie Guardians of the Galaxy era superior. Esto se debe en gran medida a sus elencos más pequeños, lo que permitió al escritor/director James Gunn profundizar en su equipo de colegas, particularmente el personaje complejo y humorístico de Rocket Raccoon. Desde un rancio unidimensional, Gunn ha creado Rocket en uno de los héroes emocionalmente resonantes del Universo Marvel.

Las películas de Guardians of the Galaxy han sido mi favorito entre los lanzados por Marvel en la última década. Esto se debe principalmente a que sus elencos más pequeños le dieron al director James Gunn más libertad para explorar cada personaje, especialmente el complejo y divertido racco de cohetes. Lo que alguna vez fue un personaje unidimensional se ha convertido en uno de los personajes más conmovedores de todo el universo de Marvel.

4. Cañadores

2019 marcó el renacimiento de un género de películas eternas de Rian Johnson, el clásico misterio de la sala de dibujo, con un elenco de sospechosos repletos de estrellas cuestionado por el ingenioso y peculiar detective Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig). Esta fórmula ya ha resultado en dos películas de detectives excepcionalmente atractivas. El cuarto, titulado “Wake Up Dead Man”, se estrenará pronto en Netflix. Johnson expresó su intención de continuar haciendo películas de “cuchillos” siempre que Craig esté dispuesto a repetir el papel. Estas películas son tan agradables que sigue siendo un misterio para mí por qué consideraría detenerse.

3. Dune

Películas: Dune (2021), Dune: Parte dos (2024)

En este contexto, si bien ambas películas son parte de la misma historia extraída de un solo libro, pueden considerarse distintas debido a la línea de tiempo de producción. El director Denis Villeneuve filmó la primera película, la lanzó y posteriormente recibió fondos para la segunda entrega. Ambas películas ofrecen una impresionante combinación de ciencia ficción, acción, drama, construcción del mundo, imágenes impresionantes, trajes intrincados y una narrativa cautivadora, haciéndolos destacados en el género de la franquicia.

Además de los elementos mencionados anteriormente, Dune presenta a Stellan Skarsgård adornada con prótesis inquietantes, sumergidas en una tina de aceite negro que recuerda a la misteriosa sustancia del X-Files, todo a su atractivo.

2. La araña verse

En la última década, la serie Spider-Man ha sido una de las franquicias de cómics que tradujo con mayor éxito su material fuente a la pantalla grande. Las dos películas en la saga animada de Spider-Verse, específicamente, se destacaron debido a su impresionante equipo de directores, escritores y productores que profundizaron en los cómics de Marvel y Spider-Man para obtener inspiración. Combinaron hábilmente personajes icónicos con animación de primer nivel, diseños de personajes impresionantes y diálogo inteligente.

Si bien depende de la preferencia personal, si considera estas películas de Spider-Man en su conjunto desde los últimos diez años, incluidos las que presentan a Tom Holland, entonces vale la pena verlos. Los fanáticos de Spider-Man están disfrutando actualmente de una edad de oro, particularmente en términos de cine.

1. John Wick

Durante los últimos diez años, la franquicia John Wick no ha sido igualada en su éxito, produciendo cuatro películas que van desde buenas hasta excepcionales. Incluso la muy esperada ballerina de cine spin-off, que enfrentó demoras debido a los rumores de reshoots, no decepcionó cuando finalmente llegó a los cines. Según los informes, los creadores, el director Chad Stahelski y la estrella Keanu Reeves, están trabajando en una quinta entrega de John Wick, pero debo confesar que estoy emocionado y preocupado por eso. Dada la carrera excepcional que han tenido en la última década, parece difícil creer que puedan superarse una vez más. Sin embargo, sentí lo mismo después de ver a John Wick: Capítulo 3, así que me alegro de verte de regreso, John. ¡Viva su búsqueda de venganza por la pérdida de su preciado cachorro!

2025-07-21 23:28