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Como crítico de cine experimentado con más de dos décadas de experiencia en mi haber, he visto una buena cantidad de thrillers que tienen como objetivo brindarnos una experiencia conmovedora. Pero déjame decirte que Something In The Water ha logrado dejar una huella imborrable en mí.
Veredicto: caballito caballito bueno
Veredicto: amor suizo, amor suizo
Imaginar El Padrino como la historia de una pandilla de motociclistas puede requerir algo de esfuerzo, pero considere esto: se trata de un grupo muy unido de hombres rudos y listos que desacatan las normas sociales sin dudarlo. Sin embargo, a pesar de su naturaleza anárquica, siguen sujetos a su propio conjunto único de reglas y tradiciones.
Esencialmente, The Bikeriders es un drama cautivador con fuertes influencias de las películas clásicas de la mafia, pero se las arregla para mantenerse firme y presenta una impresionante banda sonora de los años 60 que mejora la experiencia visual.
He visto una buena cantidad de películas y programas de televisión, pero ninguno ha captado mi atención como el que tiene un narrador al estilo GoodFellas. Y el hecho de que Jodie Comer interprete brillantemente a este narrador es solo la guinda del pastel. Sin embargo, lo que más me llamó la atención es su capacidad para adoptar de manera convincente un acento que le resulta tan extraño como las profundidades del lago Michigan. Nacida y criada en Liverpool, Jodie aporta una autenticidad única al papel, sumergiéndonos en la historia con cada línea que pronuncia. Es un testimonio de su versatilidad como actriz y un recordatorio de que el gran arte a menudo surge de salir de la zona de confort. ¡Bravo, Jodie!
En lugar de «Surfacing» está el distintivo acento de Chicago de Kathy, una mujer de clase trabajadora con afinidad por los rostros atractivos. Una noche ruidosa a mediados de la década de 1960 en un bar bullicioso, se encuentra con el cautivador pero esquivo Benny (Austin Butler), quien la deja hechizada por su buena apariencia. Sólo cinco semanas después, se casan.
Estoy completamente enamorado de este grupo, los Vandals, y esto es lo que eso implica para mí: significa convertirme en parte de su clan. El líder carismático y una especie de santo patrón no oficial es Johnny, brillantemente interpretado por Tom Hardy. Es un personaje complejo: marido y padre, pero sus conexiones más profundas parecen ser con un grupo variopinto de amigos monos grasos vestidos de mezclilla y cuero.
Estoy absolutamente emocionado con este trío dinámico en el programa: Zipco, interpretado por Michael Shannon, Cal con el carisma de Boyd Holbrook y Brucie a quien Damon Herriman le da vida. Pero entre todos ellos, Johnny ve a Benny como su sucesor potencial.
A pesar de su exterior duro y su papel dominante como líder, este hombre tiene una debilidad por el joven y lo ve como un querido protegido. Según el comentario de Kathy en la narración: «Johnny sentía envidia de la actitud despreocupada de Benny hacia la vida».
Puede que Benny no lo demuestre abiertamente, pero realmente se preocupa por Kathy. Sin embargo, su lealtad hacia la pandilla Vandals anula sus súplicas, incluso cuando ella le implora que se una a ella después de haber sido herida por matones a quienes no les gustaba el emblema de su club de motociclistas.
La historia se presenta en una serie de episodios conectados, mientras Kathy comparte sus experiencias con el periodista Mike Faist, documentando las vidas de los vándalos de 1965 a 1973.
Jeff Nichols, guionista y director de la película, se inspiró para la historia en un proyecto del fotoperiodista Danny Lyon. Utilizando esta base, creó una subcultura auténtica y convincente con personajes que, como dijo uno de ellos, «no tienen otro lugar al que pertenecer, por lo que se pertenecen unos a otros».
Siempre me han intrigado las historias de cómo figuras icónicas como Johnny, en el relato de Nichols o en la vida real, se inspiraron en diversas fuentes para sus acciones y decisiones. En mi propia experiencia, puedo recordar un momento en el que ver la interpretación de Marlon Brando del líder de una banda de motociclistas rebeldes en «The Wild One» dejó una marca indeleble en mí. La intensidad y el carisma de su actuación tocaron una fibra sensible en mi interior, haciéndome reflexionar sobre la idea de formar mi propio grupo, muy parecido a los Vandals. Si bien esta experiencia sigue siendo puramente ficticia para mí, no puedo evitar sentirme cautivado por la autenticidad y la resonancia que tiene la historia.
De vez en cuando, como en las películas clásicas de gánsteres, alguien cuestiona su autoridad como líder. Con un suspiro de cansancio, responde a cada toma de poder con la amenaza de la violencia: «Son puños o cuchillos».
En una exhibición maravillosa, Hardy también brilla, agregando alegría de que dos de los tres actores principales provienen de Gran Bretaña, en una producción por lo demás esencialmente estadounidense.
Tenga en cuenta que el tema universal de la pertenencia es evidente en la sencilla sabiduría de Johnny, y que hay información valiosa para todos en su filosofía sin pulir.
«No importa cuánto esfuerzo o recursos pongas en algo», suspira, «puede que aún se comporte de una manera predecible».
Otra opción es volcar toda tu energía y creatividad en algo, haciéndolo responder y obedecer según tus deseos y genialidad.
Como entusiasta del cine que ha quedado cautivado por los documentales anteriores de Asif Kapadia sobre Ayrton Senna, Amy Winehouse y Diego Maradona, estoy encantado de saber que está lanzando uno nuevo, titulado «Twelve Final Days», sobre la leyenda del tenis Roger Federer. Kapadia tiene una capacidad notable para profundizar en las vidas de sus sujetos y presentar sus historias de una manera atractiva y estimulante. No puedo esperar a ver cómo captura la esencia de la carrera de Federer y su trayectoria personal durante los últimos días previos a un torneo importante. Este documental seguramente será una visita obligada tanto para los fanáticos de los deportes como para cualquier persona interesada en el espíritu y la determinación humanos.
En esencia, el breve resumen revela todos los detalles cruciales sobre la película de Kapadia y Sabia. Cubre el anuncio del retiro de Roger Federer a principios de 2022 y el consiguiente torneo de tenis de despedida en el O2 Arena poco más de una semana después.
Por el contrario, sus obras pasadas no retrataban más que angustia y tristeza, si no ambas. Pero el renombrado artista suizo hace alarde de una vida personal idílica: padres amorosos, una esposa devota y dos hijos gemelos, lo que parece una bendición del cielo.
He tenido la suerte de presenciar muchos momentos increíbles en el deporte a lo largo de mi carrera como escritor, pero ninguno se compara con el privilegio de ver a Roger Federer ganar en Wimbledon. Su gracia, habilidad y deportividad en la cancha continúan inspirando y cautivando al público de todo el mundo. Los recuerdos de estos partidos, disputados en la cancha central, quedarán grabados para siempre en mi mente como algunas de las experiencias más memorables de mi vida anterior como periodista deportivo.
En lugar de un interesante y esclarecedor documental detrás de escena, su presencia podría convertirlo en un largo homenaje, lleno de 88 minutos de admiración… Es divertido para los fanáticos del tenis que están profundamente conmovidos por el ícono (que lloró infamemente durante esos 12 días), pero sigue siendo demasiado cariñoso.
Los BIKERIDERS ya están en los cines. Federer: Doce últimos días está en Prime Video.
Las damas de honor se encuentran con Tiburón en la película de tiburones del verano
Veredicto: Fin-tástico
Independientemente de lo que indique el clima o el calendario, la llegada del pleno verano está innegablemente señalada por el estreno de dos emocionantes películas sobre tiburones que seguramente lo dejarán al borde de su asiento. (Consulte también nuestra segunda revisión para obtener más detalles).
«Something in the Water» de la producción británica – A pesar de su título claro, esta película comienza inesperadamente en un callejón urbano. Aquí, el talentoso Hiftu Quasem interpreta a Meg, y Natalie Mitson interpreta brillantemente a su novia Kayla. Sufren una agresión odiosa, dirigida a ellos por su orientación sexual.
Meg sufre graves abusos físicos y desarrolla angustia psicológica a largo plazo, conocida como estrés postraumático, lo que hace que la relación llegue a su fin.
Ha pasado aproximadamente un año desde el distanciamiento de la pareja. Ahora, se reencuentran debido a la próxima boda de un amigo en común. Esta amiga, Lizzie (Lauren Lyle), es una norteña de comportamiento regio y se va a casar en una hermosa isla caribeña.
Cam (Nicole Rieko Setsuko) y Ruth (Ellouise Shakespeare-Hart) son dos amigas adicionales que se unen al grupo, pero la dinámica de la amistad se ha vuelto inestable debido al complicado pasado entre Meg y Kayla. Toda la película gira en torno a su relación y si se reconciliarán.
Como experto en estilo de vida, lo describiría de esta manera: en la mayoría de las películas sobre ataques de tiburones, los personajes son unidimensionales y carecen de profundidad. Sin embargo, en esta configuración innovadora, te verás involucrado en las vidas de los personajes. No sólo te preocuparás por su supervivencia sino también por sus relaciones y viajes personales.
La guionista Cat Clarke comparte: «Mi objetivo era crear una película sobre tiburones que evocara lágrimas y, más tarde, afecto por los personajes, antes de que ocurrieran los trágicos acontecimientos. Me inspiré en mis propias amistades para dar forma a estos cautivadores personajes».
La noche anterior a su boda, a pesar de los intentos de Cam, Ruth y Lizzie de aligerar el ambiente, la tensión aún persistía. Entonces, decidieron embarcarse en un viaje en un barco viejo y destartalado.
Por desgracia, cualquier evocación de Enid Blyton se detiene ahí porque, sí, hay algo en el agua.
Como entusiasta del cine con un profundo aprecio por el arte de contar historias y una debilidad por las películas que exploran las profundidades del océano, encuentro particularmente intrigante la última producción de Hayley Easton-Chad. El guión, brillantemente elaborado por Clarke, tiene una historia de fondo fascinante. Verá, Clarke comparte una conexión inesperada con los tiburones: una fascinación nacida de un amor temprano por Tiburón, que ayer celebra su 49 aniversario. ¿No es irónico que la misma criatura que infunde miedo en muchos corazones haya servido como musa para esta obra maestra cinematográfica? Yo, por mi parte, no puedo esperar a ver cómo las experiencias personales de Clarke y su amor por los tiburones se trasladarán a la pantalla grande a través de la lente de Hayley Easton-Chad.
Ella admite haber visto Tiburón a una edad que probablemente era demasiado joven, pero esta experiencia la influyó significativamente. Incluso la motivó a escribir un libro infantil sobre esas temibles criaturas.
Al igual que Clarke, Easton Street albergaba una profunda fascinación por los tiburones. Ella expresa: «Tiburón sigue siendo el epítome de este tipo de películas para mí, y ninguna otra producción ha logrado evocar el mismo nivel de emoción y asombro desde entonces. Este es un proyecto que anhelaba darle vida».
A pesar de lo que se esperaba inicialmente, la película se transforma rápidamente en una emocionante historia de supervivencia, generando comparaciones con Bridesmaids y Tiburón. Sin embargo, es importante señalar que esta descripción no capta completamente su esencia. Las mujeres pronto descubren que una «experiencia caribeña» figurativa puede ser más peligrosa de lo que habían previsto.
Inicialmente, las chicas llegan a una pequeña isla escondida. Allí, una niña decide ir a nadar. Lamentablemente, un tiburón la ataca mordiéndole la pierna. En consecuencia, sus amigos tienen que llevarla rápidamente de regreso a su barco para recibir asistencia médica.
En palabras del jefe Brody de Tiburón, uno más grande habría sido más adecuado. Desafortunadamente, el suyo encalló en un arrecife, lo que provocó un gran caos.
A través de su innovador trabajo en Tiburón, Steven Spielberg demostró efectivamente que el terror de un tiburón que devora a los humanos se comunica más poderosamente a través de pistas y subtextos sutiles.
Con su apariencia antigua, conlleva una presencia inquietante: los inquietantes dientes puntiagudos, los insondables ojos negros como el carbón que carecen de expresión, la siniestra aleta dorsal que señala su proximidad.
En «Something in the Water», Hayley Easton Street revela que su tiburón es el atacante de la víctima inicial, mostrando sólo una sombra premonitoria del anterior.
Como fanático obsesionado, no puedo evitar sentirme asombrado por la colosal bestia que habita en las profundidades del Sena, y que apenas aparece antes de que desate un caos devastador durante la parte de natación de un triatlón.
El miedo crudo, a veces irracional, a los tiburones que Spielberg efectivamente mostró en Tiburón hace más de cinco décadas todavía persiste con fuerza dentro de nosotros.
A pesar de los persistentes mensajes de los ambientalistas sobre las especies en peligro de extinción y la importancia de no verlas como bestias salvajes, a mis ansiedades profundamente arraigadas les resulta difícil dejarlas ir.
Aun así, Cat Clarke pretendía incorporar un mensaje medioambiental en la película y dar a los tiburones una representación justa.
Ella explica: «Ellos no son los villanos». Respecto a nuestra presencia en su territorio, señala: «Llevamos mucho tiempo dañando su hábitat. Los ataques de tiburones ocurren, pero no son criaturas monstruosas que matan sistemáticamente».
La exótica belleza de la República Dominicana brilla en la película, que fue filmada meticulosamente durante un lapso de seis semanas. Sin embargo, incluso en este entorno idílico, la producción enfrentó desafíos climáticos sin precedentes que recuerdan a los cuentos bíblicos.
La productora Julie Baines bromea: «El clima estuvo principalmente soleado y hermoso durante nuestra producción, pero encontramos algunos desafíos inesperados. Tuvimos dos huracanes, un terremoto, un mini tornado y más tormentas de las que hemos experimentado en los últimos 20 años. No hace falta decir que no todo fue fácil. ¡La mayoría de nuestras imágenes submarinas fueron capturadas en un tanque de agua».
Como crítico de libros experimentado con años de experiencia profundizando en narrativas intrincadamente tejidas, puedo decirles que esta novela contiene una trama enigmática que, si se revela en su totalidad, sin duda nos hundiría en territorio de spoiler. Sin embargo, permítanme compartir mi entusiasmo basado en la poca información proporcionada: la historia gira en torno a dos mujeres que deben luchar con uñas y dientes para mantenerse con vida en un entorno despiadado. Sus distintas personalidades se ponen a prueba bajo el sol implacable y en la vasta extensión de agua. Sólo puedo imaginar la profundidad y complejidad de sus personajes, mientras luchan no sólo por sobrevivir sino también por dominar. ¡La anticipación me está matando!
Como experto en estilo de vida, he visto una buena cantidad de contenido visual y debo admitir que esta producción realmente se destaca. Las perspectivas aéreas son simplemente impresionantes y me dejan asombrado al saber si fueron capturadas desde helicópteros o drones. De todos modos, una cosa está clara: estas tomas ofrecen una visión inolvidable de la aterradora realidad de estar perdido en el mar.
Algo en el agua ya está en los cines.
También mostrando
En un giro escalofriante, la producción francesa de Netflix titulada «Under Paris» (15 ratings, 1 hora 44 minutos de duración) traslada la clásica historia del tiburón asesino al río Sena. Esto da como resultado una transformación inesperada de la icónica Ciudad de la Luz en la Ciudad del Miedo.
Sorprendentemente, esta idea aparentemente tonta contiene más profundidad de la esperada y proporciona explicaciones serias para lo ocurrido desde una perspectiva ambiental.
A pesar de las similitudes con Tiburón, presentes en algunas partes de la película, la producción está realizada con una habilidad impresionante, con Bérénice Bejo (nominada al Oscar por El artista) en el reparto. Además, la película logra ser descaradamente inventiva y original al mismo tiempo que brinda una experiencia agradable.
Under Paris se transmite ahora en Netflix.
Película clásica en la televisión.
Vive y deja morir (1973)
La primera aparición de Roger Moore como James Bond estuvo llena de energía y emoción. Algunas de sus mejores películas como 007 incluyen emocionantes escenas de persecuciones en barcos y temas musicales excepcionales.
Domingo, 15.30 horas, ITV1
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2024-07-19 13:51