El director de 'The Surfer', Lorcan Finnegan, explica por qué Nicolas Cage tenía una rata en el bolsillo y por qué no deberías hacerle cosquillas a una serpiente

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Como crítico de cine experimentado con un profundo aprecio por lo extraño y lo siniestro, he tenido el placer de presenciar algunas experiencias cinematográficas verdaderamente únicas a lo largo de mi carrera. «The Surfer» de Lorcan Finnegan, que se estrenó en Cannes y apareció en las pantallas del Festival de Cine de Taormina, es una de esas experiencias que sin duda dejará una impresión duradera en el público.

«The Surfer», de Lorcan Finnegan, que se proyectará en el Festival de Cine de Taormina tras su debut en Cannes, se prevé que sea una de las películas más inusuales y populares del año. La película, una mezcla única del surrealismo de Kafka y la excentricidad de Ozploitation, muestra una actuación posterior de Cage y una narrativa oscuramente cómica que parece aún más siniestra en el contexto de un soleado entorno mediterráneo. El cineasta irlandés detrás de «Vivarium» y «Nocebo» compartió sus ideas con EbMaster mientras las brillantes aguas a lo lejos lo llamaban tentadoramente.

¿Estabas familiarizado con la cultura del surf antes de hacer la película?

No me considero un surfista; en cambio, me identifico como un skater y, por lo tanto, no estaba familiarizado con esa cultura específica. El concepto de masculinidad tóxica nunca me atrajo, pero no quería descartarlo únicamente por mi falta de conocimiento. Me presenta una situación intrigante.

¿Por qué elegiste Australia como escenario?

En lugar de «Iba a ser California, pero me imaginé Australia. Había estado allí varias veces para rodajes comerciales y cosas así. También tengo un gran afecto por las películas australianas de la Nueva Ola como ‘Wake in Fright’, ‘The Long Fin de semana’ y ‘Paseo’. Algunas de las más notables fueron dirigidas por directores extranjeros, incluido el canadiense Ted Kotcheff, que dirigió ‘Wake in Fright’, y ‘The Last Wave’ del británico Nic Peter Weir que influyó mucho en ‘The Surfer’, especialmente en su final.

¿Cuándo se involucró Nic Cage?

Cuando tomamos la decisión de que nuestro personaje fuera estadounidense, inmediatamente lo imaginé en mi mente. Con el deseo de evitar un calor sofocante, planeamos filmar las escenas iniciales del verano durante la primavera australiana. Su agenda funcionó perfectamente para nosotros, así que nos arriesgamos y le enviamos el guión. Sorprendentemente, ya había visto anteriormente «Vivarium» y «Nocebo» y quedó profundamente conmovido. Una vez que leyó nuestro guión, exclamó: «Ahora lo entiendo. Este es Kafka». Hicimos clic durante nuestra llamada de Zoom y nos llevamos bien al instante.

¿Qué aportó a la película?

Como cinéfilo, diría: cuando me uní al equipo, pasamos meses perfeccionando el guión con numerosas revisiones. Sus sugerencias fueron oro, realzando la historia de maneras sutiles pero significativas. Durante el rodaje, nos llevamos bien y nos reímos mucho. Nuestros estilos de trabajo encajaron: ambos preferimos un ritmo rápido.

Como alguien que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo de las películas de Nicolas Cage, debo compartir mi emoción al encontrarme con otro momento icónico de «The Surfer». La escena en la que se presenta una rata muerta, destinada a convertirse en un meme clásico, nunca deja de hacerme sonreír. Esta experiencia, junto con mi pasión por el cine y las peculiaridades de la actuación de Cage, me hace apreciar estos momentos de sus películas que nos dejan a todos preguntándonos «¿a quién se le ocurrió esto?»

He trabajado en muchos decorados de películas a lo largo de los años y he visto algunas cosas inusuales. Pero un incidente que me viene a la mente es cuando Nic, nuestro actor principal, se encariñó inesperadamente con una rata de utilería. Estábamos filmando una escena en la que se suponía que su personaje mataría a la rata para sobrevivir.

¿La rata de Chéjov?

Cosa segura. Nic recordó un momento particular de la película «Sabrina» protagonizada por Humphrey Bogart. En esta escena, un hombre le da una aceituna a otro personaje y le dice: «Tienes la aceituna».

¿Es su homenaje a Billy Wilder?

He tenido el placer de trabajar con personas verdaderamente extraordinarias durante mi carrera como cineasta, y Nic es sin lugar a dudas uno de ellos. Su creatividad no conoce límites y su capacidad para acceder a algo profundo dentro de sí mismo para darle vida a una escena es nada menos que fascinante.

Está bien. ¿Qué?

En este escenario, hay un momento en el que vemos a Nic extendiendo la mano para tocar una serpiente que yace inmóvil en su mano. Dada su experiencia con reptiles, se sentía seguro para manejarlos por su cuenta. Sin embargo, ya era pasada la medianoche y la serpiente no mostraba mucha actividad. Me volví hacia el cuidador que estaba cerca y le pregunté si había alguna manera de hacerlo más animado. Ella sugirió en broma: «Intenta hacerle cosquillas en la cola». Entonces Nic hizo precisamente eso, y la serpiente reaccionó de repente, lo que provocó que Nic gritara de sorpresa mientras le sacaba sangre de la mano. La serpiente no era venenosa, pero la experiencia dejó a Nic conmocionado. El cuidador luego explicó casualmente: «Pueden ponerse bastante a la defensiva cuando los provocas así y pueden morder».

¿Te gustaría volver a trabajar con él?

Sí, con suerte. Estamos viendo algunas cosas.

¿Qué sigue?

He estado trabajando en un proyecto cinematográfico titulado «Goliath» que filmaremos en Grecia la próxima primavera. Esta es una historia que he estado cultivando desde hace bastante tiempo. Está ambientado en un futuro no muy lejano y explora el lado oscuro de la naturaleza humana a través de la lente de una fábula distópica. La narrativa gira en torno a la creación de monstruos como herramientas para iniciar guerras y saquear los recursos naturales. Sin embargo, se presenta como un cuento atemporal.

2024-07-20 16:47