10 mejores películas neo-noir de todos los tiempos

by

Como cinéfilo, ¡siempre me entusiasma hablar sobre neo-noir! Estas películas son fantásticas porque toman el estilo clásico del cine negro (ya sabes, esas películas crudas y centradas en el crimen de la década de 1940 con ese aspecto realmente distintivo y sombrío inspirado en el expresionismo alemán) y le dan un toque moderno. Básicamente, el neo-noir se basa en esas películas más antiguas, pero actualiza las historias y los temas para el público actual. Es una forma realmente genial de reinventar un estilo clásico.

Estas películas presentaban más violencia y contenido sugerente, y fueron filmadas con un estilo visual más moderno, alejándose de los ángulos de cámara inusuales y comunes en el cine negro clásico. Seguían centrándose en historias duras y llenas de crímenes que exploraban los aspectos más oscuros de la vida (similar al cine negro), pero las mejores películas neo-noir superaron a sus predecesoras en calidad e impacto.

El beso desnudo (1964)

Como gran cinéfilo, siempre me ha cautivado el neo-noir de Sam Fuller de 1964, El beso desnudo. Constance Towers es absolutamente fenomenal como Kelly, una mujer que toma el asunto en sus propias manos desde el principio: literalmente lucha contra su explotador y se da a la fuga. La historia realmente comienza cuando ella termina matando a una persona realmente horrible y tiene que convencer a un escéptico capitán de policía, interpretado por Anthony Eisley, de que sus acciones estaban justificadas. Es una película apasionante e inolvidable.

Esta película ofrece un retrato duro e inquebrantable del abuso sexual, superando los límites de la violencia que a menudo se ve en el cine negro clásico. Lo que es único es el personaje central: Kelly no es una seductora manipuladora, sino una mujer con buenas intenciones que, en última instancia, llega demasiado lejos.

El oficial de policía es una persona decente, pero desconfía de Kelly debido a su trabajo anterior como trabajadora sexual. Esta historia retuerce la fórmula tradicional del cine negro, lo que obliga a Kelly a demostrar su valía. Como muchos cuentos negros, su historia no garantiza una resolución alegre, pero es una narrativa convincente que presenta a una mujer resistente que se hace cargo de su propia vida.

El candidato de Manchuria (1962)

Estrenada en 1963, The Manchurian Candidate es un cine negro oscuro y lleno de suspenso que presenta a Frank Sinatra como un veterano de la Guerra de Corea perseguido por inquietantes pesadillas. Pronto descubre que estas pesadillas no son sólo sueños, sino el resultado del lavado de cerebro que experimentó como prisionero de guerra, y que está siendo manipulado como parte de un complot oculto más amplio.

Esta no es la típica historia de detectives. Es un thriller mucho más amplio y complejo centrado en una conspiración política y un asesinato planeado. Angela Lansbury interpreta a la cautivadora y poderosa madre de un senador, que está en el centro de la intriga.

Sin embargo, la sensación de paranoia psicológica de la película complementa perfectamente su estilo neo-noir. La ansiedad resultante influyó mucho en los thrillers de conspiración paranoicos posteriores, como Los tres días del cóndor y El caso Bourne.

Taxista (1976)

La película de Martin Scorsese de 1976, Taxi Driver, es un clásico del género neo-noir, conocido por sus temas particularmente oscuros y ásperos. La película sigue a un taxista que recurre al vigilantismo en un intento desesperado por “salvar” su ciudad, y está llena de violencia y una atmósfera sombría y pesimista.

Robert De Niro ofrece una actuación impresionante como Travis Bickle, un veterano de la guerra de Vietnam que lucha contra el aislamiento. Intenta rescatar a una joven prostituta que se resiste a su ayuda y desarrolla sentimientos por un trabajador de campaña que no siente lo mismo. La película desdibuja magistralmente la línea entre la realidad y el mundo interno de Travis, dejando al público preguntándose qué sucedió realmente.

Esta película no tiene héroes. Las personas que Travis mata son todas villanos, pero el propio Travis es un hombre violento y profundamente perturbado, a pesar de que la historia se cuenta desde su perspectiva. Es una reminiscencia del cine negro clásico, que retrata la violencia brutal que estalla en un entorno urbano sombrío y aislado, todo visto a través de los ojos de un solitario perturbado.

Los asesinos (1964)

Creada originalmente como una película para televisión, The Killers terminó en los cines porque su violencia se consideraba demasiado fuerte para la televisión en esa época. Dirigida por Don Siegel y protagonizada por Lee Marvin, Angie Dickinson y Ronald Reagan, desde entonces se ha convertido en un célebre ejemplo del género neo-noir.

Lee Marvin y Clu Gulager interpretan a dos asesinos contratados para matar a un piloto de carreras en una escuela para ciegos. Pronto descubren que su muerte está relacionada con una mujer peligrosa y un poderoso jefe criminal, lo que desencadena una violenta cadena de acontecimientos que culminan en un robo de un millón de dólares.

“The Killers” es un ejemplo clásico de cine neo-noir: una película dura, realista y violenta. No rehuye el lado brutal del crimen estadounidense y muestra que la violencia no se limita a las calles, sino que a menudo también ocurre dentro de las empresas. En última instancia, la película transmite un mensaje claro: nadie escapa a la muerte.

La conversación (1974)

Tras el gran éxito de El Padrino, Francis Ford Coppola cambió de rumbo y realizó el thriller de suspenso y misterio La conversación. Gene Hackman interpreta a Harry Caul, un profesional que monitorea grabaciones y descubre indicios de un posible asesinato.

Al igual que las películas neo-noir clásicas, The Conversation te mantiene adivinando lo que realmente está sucediendo versus lo que se imagina. Nosotros, junto con el personaje principal, Harry, escuchamos grabaciones y rápidamente sacamos conclusiones negativas, lo que genera suspenso y ansiedad a lo largo de la película.

Lo que hace que esta película sea única y la distingue del cine negro tradicional es su final intencionalmente poco claro. La película evita deliberadamente revelar si el director es el malo o si la pareja son simplemente víctimas desafortunadas. A pesar de presentar menos violencia que muchas películas del género, es uno de los ejemplos más inteligentes de neo-noir.

El samurai (1967)

Le Samourai de Jean-Pierre Melville es un ejemplo clásico de película neo-noir intensamente personal y minimalista. Está protagonizada por Alain Delon como Jef Costello, un asesino a sueldo profesional en París que vive según un estricto conjunto de reglas. Después de ser traicionado, debe descubrir la identidad de la persona que lo tendió para protegerse.

Esta película realmente captura el sentimiento de desconfianza y traición común en las historias neo-noir y explora profundas ideas filosóficas sobre el significado de la vida. El personaje principal, Jef, es un hombre solitario y con pocos amigos. Confía únicamente en su propio sentido del bien y del mal, ya que no tiene a nadie más de quien depender.

Le Samourai, de Jean-Pierre Melville, se distingue del típico cine negro. A diferencia de esas películas, evita los diálogos rápidos y los conflictos. El personaje principal, Jef, habla muy poco (tal vez sólo unas pocas palabras a lo largo de toda la película), lo que enfatiza su sensación de aislamiento y desesperación. Si bien Jef vive según un estricto código personal, descubre que el mundo que lo rodea carece de significado o principios reales.

El mal dormir bien (1960)

Akira Kurosawa es famoso por sus películas de samuráis, pero también destacó en los dramas criminales. Una de sus mejores fue la película neo-noir, The Bad Sleep Well, en la que Toshirō Mifune interpreta a un hombre decidido a revelar la verdad sobre la empresa que cree que causó la muerte de su padre.

De todas las películas de Akira Kurosawa sobre el crimen, ésta se parece más a un neo-noir. Actualiza los temas clásicos del cine negro sobre la corrupción y las fallas éticas al ubicar la historia dentro de una gran empresa japonesa, reemplazando a los detectives tradicionales con líderes corporativos.

Por mucho que me gusten películas como High and Low por abordar problemas sociales, fue en The Bad Sleep Well donde Kurosawa realmente se centró en el mundo de la política. En ese caso dejó absolutamente al descubierto la cuestión de la corrupción gubernamental. Honestamente, parecía su versión de Network: un arrebato total y apasionado contra el sistema.

La conexión francesa (1971)

A diferencia de las películas negras tradicionales que se centraban en detectives privados, The French Connection trajo el estilo valiente al mundo del trabajo policial. La película está protagonizada por Gene Hackman como Jimmy “Popeye” Doyle, un detective de la ciudad de Nueva York decidido a detener a un contrabandista de heroína francés.

Como muchos detectives del cine negro clásico, Popeye es un personaje profundamente defectuoso. Tiene prejuicios, se enoja rápidamente, está obsesionado con sus casos y, a menudo, usa fuerza excesiva; su única cualidad redentora es que no es corrupto. Esto lo convierte en un candidato perfecto para el estilo neo-noir, ya que frecuentemente crea tantas dificultades como las que resuelve.

La película concluye con el final oscuro y cínico que anticipan los fanáticos del género. No hay una resolución alegre; en cambio, Popeye toma una decisión impactante que no se resuelve y no ofrece ninguna sensación de cierre. The French Connection es una historia sombría e implacable sobre la búsqueda de justicia en una ciudad que se siente indiferente.

LA Confidencial (1997)

Como gran admirador del cine negro, siempre vuelvo a L.A. Confidential. Es una de las últimas películas que realmente captura esa sensación clásica del cine negro, pero es increíblemente compleja, ¡casi demasiado! Se trata de corrupción dentro del Departamento de Policía de Los Ángeles, y la historia muestra que incluso los policías “buenos” tienen sus defectos. La película está basada en una fantástica novela policíaca de Elmore Leonard y sigue a algunos detectives diferentes, todos enredados en negocios turbios.

Como gran cinéfilo, siempre me atraen los thrillers oscuros y complejos, ¡y éste lo cumple! Está protagonizada por Russell Crowe (es fantástico como un personaje realmente intenso) junto a Kevin Spacey, que interpreta a un policía desesperado por ser reconocido, y Guy Pearce, que es brillantemente ambicioso y está dispuesto a hacer cualquier cosa para salir adelante. Lo que realmente me llamó la atención es cómo la conspiración en la que están atrapados llega hasta arriba: ¡incluso sus jefes están involucrados! Está ambientada en Los Ángeles de la década de 1950 y es fácilmente una de las películas neo-noir más ambiciosas y elegantes que Hollywood haya producido.

La historia destaca cómo incluso las personas con buenas intenciones pueden corromperse, y Los Ángeles se siente como un personaje central, un elemento clásico del cine negro. Habiendo obtenido nueve nominaciones al Premio de la Academia, esta película sigue siendo considerada una de las mejores del género.

Barrio chino (1974)

Muchos cinéfilos consideran que Chinatown de Roman Polanski, estrenada en 1974, es la mejor película neo-noir de todos los tiempos. La película, basada en un guión de Robert Towne a menudo aclamado como el mejor jamás escrito, se centra en un investigador privado que toma un caso que involucra a una mujer y su marido. Pero, fiel al estilo clásico del cine negro, la situación rápidamente se vuelve mucho más compleja de lo que parece inicialmente.

Jack Nicholson brilla como Jake Gittes, un investigador privado decidido a descubrir la verdad, sólo para descubrir que la gente no quiere saberla. Se topa con un gran encubrimiento con una revelación final impactante, pero la policía lo descarta todo con la frase fatalista: “Es Chinatown”, lo que significa que, en última instancia, todo está fuera de control y no tiene sentido luchar contra ello.

Chinatown combina brillantemente elementos del cine negro clásico con el estilo más oscuro y cínico del neo-noir moderno. El personaje principal, Jake Gittes, se siente como si hubiera salido de una película negra clásica, pero la abrumadora sensación de desesperación y corrupción generalizada de la película son características del neo-noir, y Chinatown ejemplifica este género a la perfección.

2025-10-30 04:02