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Como profesional experimentado de la industria con amplia experiencia en animación y producción cinematográfica africana, estoy entusiasmado y preocupado al mismo tiempo por el estado actual del panorama mediático de nuestro continente. Por un lado, hay una sensación palpable de impulso y pasión que está impulsando nuevas inversiones y modelos de financiación, que tienen el potencial de liberar todo el potencial creativo de los narradores africanos.
En la bulliciosa ciudad costera de Durban, Sudáfrica, la 15ª edición de FilmMart concluyó esta semana con una sensación de entusiasmo y optimismo entre los asistentes. Este evento anual, celebrado del 19 al 22 de julio, atrajo a profesionales de la industria cinematográfica de varias regiones africanas. Las discusiones se centraron en el futuro de la financiación cinematográfica africana, las posibles colaboraciones en África y la importancia de crear una industria cinematográfica resiliente en medio de los desafíos del cambio climático.
Aproximadamente 1.500 personas participaron en la conferencia DFM de este año, provenientes de más de 58 países africanos y más allá. El evento contó con una impresionante lista de invitados como Dorothy Ghettuba, directora de contenidos de Netflix para África subsahariana, y Chris Mack, su director de talento creativo; Emad Eskander, director del Red Sea Film Fund; Frédéric Fiore, presidente de Logical Pictures Group, firma de capital de cine y televisión; Nicola Ofoego, responsable de adquisiciones de Black Mic Mac en París; y Katie Irwin, agente y codirectora internacional de WME Independent.
En el Durban FilmMart de este año, un interesante grupo de cineastas africanos se unió a las filas ejecutivas globales, aportando juventud y vitalidad a las florecientes industrias cinematográficas del continente. Algunos jóvenes cineastas de Johannesburgo y Ciudad del Cabo compartieron con EbMaster que habían venido «por la atmósfera», mientras que otros, provenientes de Túnez, Tanzania, Lagos, Lusaka, Abidjan y Argel, llegaron con su propuesta. barajas en mano, lo que demuestra la diversidad de narraciones que se encuentran en el continente. El tema del evento de este año se tituló acertadamente «Visiones africanas desatadas», lo que refleja la energía y la pasión ilimitadas presentes.
Aquí están las conclusiones de EbMaster de una semana ocupada en Durban:
Sudáfrica en una encrucijada
El año pasado, Sudáfrica, que cumplió tres décadas de gobernanza democrática, fue un momento de introspección para los cineastas locales. Expresaron su optimismo y decepción con respecto a los avances de la industria y los pasos que aún quedan por lograr. Onke Dumeko, jefa de operaciones de la Fundación Nacional de Cine y Vídeo (NFVF) de Sudáfrica, compartió su perspectiva: «Esta industria siempre ha mostrado una mezcla de desafío y valor. El interés es evidente. El público existe. Somos testigos de las impresionantes producciones. Vemos el potencial». Sin embargo, reconoció el obstáculo de satisfacer esta demanda. El Departamento de Comercio, Industria y Competencia (DTIC) enfrentó críticas por su manejo del debilitado sistema de reembolsos de Sudáfrica, mientras que otros enfatizaron que abordar el legado de la desigualdad del apartheid era un proceso continuo.
Como fan apasionado de los cineastas negros y sus contribuciones a la industria, no puedo evitar reconocer que el campo de juego no es nivelado para muchos de nosotros. A pesar de varias iniciativas destinadas a fomentar el talento joven, la lucha por generar un impacto en este campo sigue siendo real. Sin embargo, me asombra lo lejos que ha llegado Sudáfrica en tan sólo tres cortas décadas. Nuestra industria cinematográfica y televisiva ahora refleja mejor nuestra nación diversa. Como dice Yashika Singh de SABC: «Las narrativas que han surgido con el tiempo han dado forma a quiénes somos como Sudáfrica colectiva». Ha sido una batalla cuesta arriba, pero siguen apareciendo nuevas historias que enriquecen nuestro panorama cultural.
Las mujeres hacen movimientos
Como entusiasta del cine que recuerda la era de las primeras elecciones posdemocráticas en Sudáfrica, puedo dar fe personalmente de que prácticamente no había puertas abiertas para personas como Lala Tuku y Lindi Ndebele-Koka en la industria del cine y la televisión. Al tocar las puertas de varios establecimientos, me encontré con miradas en blanco y una falta de comprensión sobre mis aspiraciones y los desafíos únicos que enfrentamos. En ese momento, creía sinceramente que podía marcar la diferencia y cambiar las cosas dentro de la industria. Sin embargo, dos obstáculos principales se interpusieron en nuestro camino: nuestra juventud y nuestras identidades como mujeres y personas negras.
Como cinéfilo apasionado, me ha encantado ser testigo del importante progreso que han logrado las industrias cinematográfica y televisiva de Sudáfrica para abordar el desequilibrio de género. Con Tuku a la cabeza como jefe de contenido de SABC, hemos visto un número cada vez mayor de mujeres asumiendo roles clave. Sin embargo, Ndebele-Koka nos recordó que todavía queda mucho trabajo por hacer. La falta de mujeres en roles técnicos y debajo de la línea persiste y, lamentablemente, el acoso sexual continúa plagando nuestros lugares de trabajo. Seguimos firmes en nuestros esfuerzos de promoción, pero como agente de casting veterano, no puedo evitar sentirme cansado por el cambio lento. Es hora de que abandonemos una industria estancada y que necesita transformación y la convirtamos en un lugar mejor para las generaciones futuras.
Voces frescas, ojos nuevos sobre el mundo
En el foro de coproducción y financiación del DFM en África subsahariana, ampliamente considerado como la principal plataforma para personas influyentes de la industria, el programa de este año presentó una multitud de nuevos talentos y sus perspectivas únicas a través de una amplia gama de historias. Entre los ganadores notables en la ceremonia de premiación se encontraba «Acts of Man», una serie de crímenes sobrenaturales creada por Sheetal Magan y Sean Drummond que agrega un toque local al género familiar, cariñosamente conocido como «noir africano». Otros proyectos exitosos incluyeron «Africa AI» de Amilcar Patel y Chris Kets, un documental de investigación sobre las posibles desventajas de la inteligencia artificial en África, y «The Moon Can’t Run», una película producida por Shveta Naidoo y Naishe Nyamubaya sobre el desvalido de Zambia. programa espacial.
A través de diversas formas y tipos de medios, las obras elegidas proporcionaron un estimulante avance de lo que vendrá de los artistas africanos en un futuro próximo. El Durban FilmMart de este año fue aclamado como un «evento auténticamente africano» que acogió a una impresionante variedad de cineastas. Magdalene Reddy, directora del Durban FilmMart Institute, elogió mucho una colección de proyectos que mostraron el poder y el potencial del cine africano.
¡Viva la Francia!
Se espera que la adquisición de Canal+ y MultiChoice supere pronto los últimos desafíos legales y regulatorios. Mientras tanto, un grupo de profesionales de los medios franceses estuvo presente en Durban esta semana, lo cual no es sorprendente dado que Francia tiene acuerdos de coproducción con diez países africanos, más que todos los acuerdos bilaterales entre naciones africanas juntas. Desde 2012, Francia ha apoyado unas 80 producciones cinematográficas en el continente a través de su programa Ayuda a los cines del mundo (ACM). La asociación franco-africana continuará y Logical Pictures Group presentará en Cannes una nueva e importante herramienta de financiación para proyectos africanos, como se anunció por primera vez en EbMaster.
Frédéric Fiore, el líder del grupo, expresó esta semana en Durban su objetivo: llevar la arquitectura europea, en particular los métodos de financiación y distribución, a África. Al mismo tiempo, Sudáfrica se prepara para lanzar la serie familiar de aventuras «La piedra del emperador: en busca del tesoro de La Buse», producida a través de la Alianza, una colaboración de 2018 entre France Télévisions, ZDF y RAI. Paradoxal, la productora parisina de Rémy Jacquelin implicada en el proyecto, ya ha finalizado el rodaje de «Recetas de amor y de asesinato» y «La mañana siguiente», ya disponibles en Prime Video en África. Están buscando activamente nuevas historias de África que tengan eco en las audiencias africanas y globales.
Solidaridad sudafricana con Palestina
Como crítico de cine, asistí recientemente al Durban FilmMart donde se presentaron tres trabajos en progreso del cine palestino. Este evento destacó el fuerte respaldo a Palestina en Sudáfrica, que emprendió acciones legales contra Israel en la Corte Internacional de Justicia por acusaciones de genocidio en Gaza. El cineasta palestino Mohamed Jabaly, que recibió el premio a la mejor dirección en IDFA el año pasado por «La vida es bella», enfatizó la importancia de que los festivales y las plataformas industriales asuman un papel más activo a medida que nos acercamos al primer aniversario del conflicto en Gaza. Instó a estas organizaciones a no limitarse a exhibir banderas palestinas en sus logotipos, sino a cumplir con sus responsabilidades y seleccionar una programación que resuene en sus audiencias.
Jihan El-Tahri, documentalista de Egipto y Francia, señaló la discrepancia entre el enfoque habitual de la industria cinematográfica y la urgente necesidad de un cambio en el mundo actual. Expresó su preocupación porque, si bien todos son conscientes de la crisis global que se desarrolla ante nosotros, la industria cinematográfica sigue ajena a esta realidad. Miki Redelinghuys del Climate Story Lab SA enfatizó la importancia de tomar medidas, a pesar del silenciamiento de las voces palestinas y pro palestinas en las instituciones culturales. Instó: «Hagamos lo que hagamos, puede que no sea suficiente, pero hacer algo tiene poder. Todos debemos encontrar nuestra manera única de mostrar solidaridad».
Los dibujos animados africanos despegan
Hamid Ibrahim, un animador nigeriano, compartió su decepción antes de proponer el concepto de la serie original de Disney Plus «Iwájú», una imaginativa historia de ciencia ficción ambientada en un Lagos futurista. Frustrado por el hecho de que se estuvieran pasando por alto las ricas historias de África, se preguntó: «¿Cómo puede haber tanta riqueza de cuentos – aquí es donde comenzó la civilización – y, sin embargo, esperas que crea que no podemos crear una sola historia que cautive al mundo entero?». ?» Desde entonces, el interés por las historias africanas ha crecido: «Iwájú», coproducida por Disney y Kugali, la empresa de entretenimiento propiedad de Ibrahim, debutó en la plataforma de streaming a principios de este año. Siguió de cerca el lanzamiento de la serie animada de antología de ciencia ficción «Kizazi Moto: Generation Fire».
Como crítico de películas apasionado por la animación, he notado un cambio emocionante en la escena de la animación del continente. Ya no nos limitamos sólo a las plataformas de streaming y transmisiones infantiles; Nuestro trabajo está ganando visibilidad en eventos prestigiosos como Annecy. El vicepresidente de Paramount, Dillon Khan, cree que esto es sólo el comienzo y predice un «cambio de paradigma» que hará que la animación sea más accesible para los creadores africanos a medida que surjan nuevas tecnologías y se desvanezcan las barreras de la industria.
Dinero nuevo, viejos problemas
Nuevas opciones de financiación y estructuras empresariales innovadoras están allanando el camino para que florezca la industria cinematográfica africana, aunque existe un importante proceso de aprendizaje para los recién llegados. Las organizaciones financieras tradicionales deben ser flexibles para adaptarse a este ágil sector, mientras que los productores extranjeros deben trazar nuevos caminos. Es crucial informarles sobre la inversión en contenidos y resaltar tanto las ventajas como las desventajas del mercado africano. Esto debe ocurrir en medio del caos que reina en el panorama mediático estadounidense, según Frédéric Fiore, director ejecutivo de Logical Pictures Group.
Los creadores de contenido africanos están entusiasmados con el auge del contenido que se avecina, pero aún enfrentan el problema persistente de lograr que el público vea su trabajo. Como dijo Katie Irwin, agente y codirectora internacional de WME Independent: «Los canales de distribución aquí son complejos». Si bien la presencia de streamers ha ayudado a muchos cineastas y productoras a completar proyectos, Irwin enfatizó que esta no puede ser la única solución. Joel Chikapa Phiri, presidente ejecutivo de Known Associates Group, se hizo eco de sus sentimientos y afirmó: «Si no solucionamos el problema de distribución, no podremos encontrarle sentido a este modelo».
Aprovechar la diáspora y repensar la audiencia global
No todos están de acuerdo en que la solución esté únicamente en el mercado internacional. En la industria en la que estoy involucrado, que tiene su sede en Norteamérica, existe la creencia de que no hay una audiencia sustancial para las películas africanas. Nataleah Hunter-Young, programadora internacional del Festival de Cine de Toronto, expresó este punto de vista. Themba Bhebhe, programadora independiente de la industria, que anteriormente ocupó el cargo de líder de Diversidad e Inclusión para el Mercado Cinematográfico Europeo, señaló que hay más de 200 millones de personas de ascendencia africana sólo en las Américas, sin mencionar la población del continente de 1.200 millones. y las multitudes más dispersas por el mundo en la diáspora. Bhebhe enfatizó la importancia de cuestionar una norma que atiende predominantemente a los espectadores (e inversionistas) norteamericanos y europeos, especialmente a los cineastas que buscan crear películas que no se dirijan principalmente a esta audiencia «global».
Como entusiasta del cine, creo firmemente que centrarse en construir una audiencia local es crucial. Hunter-Young dio en el clavo cuando dijo: «Mi consejo sería desarrollar las audiencias donde se encuentra. Nada es más importante que eso». Las industrias más prósperas del mundo siempre han dado prioridad a su base de operaciones.
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2024-07-24 11:51