El director de ‘The Brutalist’, Brady Corbet, habla sobre cómo hacer su película épica de 70 mm de 215 minutos e incluir un intermedio

Como crítico de cine con un profundo aprecio por el arte y el oficio de hacer cine, considero que la dedicación de Brady Corbet para llevar «The Brutalist» a la pantalla grande en 70 mm es un testimonio inspirador del poder y la belleza del celuloide. Habiendo cubierto numerosos estrenos y festivales a lo largo de mi carrera, he visto la industria cambiar dramáticamente de una época en la que los 70 mm eran la norma a una en la que lo digital se ha convertido en el estándar.

Brady Corbet, el cineasta detrás de «The Brutalist», está trabajando actualmente en el método más eficaz para transportar la copia impresa de la película al Festival de Cine de Venecia. Esto se debe al hecho de que la larga película de 215 minutos sobre un sobreviviente del Holocausto que reconstruye su vida en Estados Unidos se proyectará en formato de 70 mm, lo que requerirá el transporte de las 26 bobinas de película en cuatro cajas Pelican desde Los Ángeles a Italia. El peso combinado de estos casos es de alrededor de 300 libras.

Como entusiasta del cine, me encuentro en una situación apasionante. Tras el reciente anuncio del cartel del Festival de Cine de Venecia, descubrí que es posible que necesitemos adquirir un par de billetes de avión. La urgencia surge de la necesidad de entregar personalmente algo en el momento oportuno después de haber pasado por la aduana.

Corbet ha estado desafiando el cambio a la filmación digital durante años, habiendo realizado sus dos últimas películas, «Vox Lux» y «La infancia de un líder», utilizando celuloide tradicional. Este enfoque ahora es poco común ya que la industria prefiere cámaras digitales más asequibles y optimizadas. Su elección destaca aún más en el contexto del cine de 70 mm, que ha experimentado un resurgimiento en producciones de gran presupuesto como «Oppenheimer» de Christopher Nolan y «Dune: Part Two» de Denis Villeneuve. Sin embargo, para cineastas independientes como Corbet, los 70 mm rara vez son una opción, o nunca. Cuando Corbet comenzó a planificar la película hace siete años con su coguionista y esposa Mona Fastvold, creía que el formato se adaptaría a una historia ambientada durante la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1980, una época en la que películas clásicas de Hollywood como «Vértigo», » North By Northwest», «Los Diez Mandamientos», «Blanca Navidad» y «The Robe» se filmaron comúnmente en VistaVision, CinemaScope y otros formatos de pantalla ancha.

Corbet explicó que utilizar películas de la misma década que el período representado parecía la opción más auténtica. Sin embargo, como nuestra película es más larga que el promedio, necesitábamos el doble de película. Este fue un proceso que llevó mucho tiempo y nos obligó a ser creativos y encontrar una solución asequible.

«La película titulada ‘The Brutalist’, capturada originalmente en VistaVision, rinde homenaje al pasado incorporando un descanso de 15 minutos durante su proyección. Esta pausa era típica de películas más largas en aquel entonces. Sin embargo, los tiempos han cambiado. Recientemente, directores como Martin Scorsese expresó su desaprobación cuando los cines insertaron intermedios en producciones largas como «Killers of the Flower Moon», argumentando que interrumpieron su intención creativa. Sin embargo, Corbet tiene la intención de que el público aproveche este descanso para relajarse.

Expresa su preferencia por este concepto: una pausa en la película que permita a todos un respiro sin preocuparse por perderse partes cruciales debido a las pausas para ir al baño, especialmente durante las películas más largas. Lo etiquetaría como un intermedio continuo: la película sigue funcionando pero con notificaciones del tiempo restante.

Los creadores de «The Brutalist» no retrocedieron ante el deseo de Corbet de filmar en formato de 70 mm y, en cambio, colaboraron con firmas como Kodak para descubrir métodos rentables sin comprometer la calidad. El producto final filmado en 70 mm acabó representando sólo alrededor del 1% del presupuesto de la película. A modo de comparación, esto es aproximadamente igual a lo que la mayoría de las películas destinan a incentivos de reparto y otros gastos diversos por encima de la línea.

«Según Corbet, el futuro de la asistencia al teatro pasa por las presentaciones de gran formato. Destaca la importancia de hacer de la asistencia al cine una experiencia excepcional, algo parecido a una noche de fiesta. Ofreciendo experiencias únicas y valiosas, pretende animar a la gente a «Gastar 20 o 25 dólares en una entrada de cine también quiere que los cineastas sepan que el gran formato es accesible para ellos, incluso para las producciones independientes».

Corbet describe la brecha entre la fotografía de 70 mm y la digital como comparable a observar personalmente la escultura del David de Miguel Ángel en mármol versus simplemente mirar una fotografía de la misma.

En sus propias palabras, Corbet expresa que la versión final de los colores de la película, en la que han trabajado meticulosamente el director, el colorista y los ingenieros, realmente encarna el tono deseado. El resultado ofrece una claridad mejorada y una separación clara entre los elementos de primer plano y de fondo, dando la ilusión de una imagen vívida que parece emerger de la pantalla.

En los últimos años, los 70 mm, una técnica cinematográfica que antes sólo conocían los entusiastas del cine más dedicados, ha ganado una gran popularidad. Cineastas como Paul Thomas Anderson, Villeneuve y Nolan han defendido este formato, lo que ha generado una gran demanda de películas como «Dune: Part Two» y «Oppenheimer» que se proyectan en 70 mm. En consecuencia, los cines han agregado más proyecciones para satisfacer el interés del público, y fanáticos de diferentes estados han viajado grandes distancias para experimentar estas películas en el formato preferido de sus directores.

Los productores han argumentado durante mucho tiempo que los espectadores no podían notar la diferencia en la calidad de la producción, según Corbet. Sin embargo, los espectadores tienen más conocimientos y discernimiento de lo que la gente supone. Ahora prestan más atención al proceso de producción que hace medio siglo.

Los programadores de Venecia colaboraron con el equipo de «The Brutalist» para exhibir la película en formato de 70 mm, y Corbet anticipa que otros festivales de otoño harán lo mismo. Con Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce en los papeles principales, esta película ha generado una gran anticipación antes de su debut a través de avances exclusivos de la industria. CAA es responsable de vender los derechos de distribución nacional, con el objetivo de proyectar la película en alrededor de 100 salas que admitan 70 mm. Esto podría implicar la compra de asientos de avión adicionales para transportar las copias de gran formato de «The Brutalist» a sus próximos lugares, pero Corbet considera que es una inversión que vale la pena para vivir una auténtica experiencia cinematográfica.

«Crear una película para la pantalla grande es una experiencia increíblemente desafiante y agonizante, como él mismo explica», revela, «con innumerables noches inquietas y numerosas oportunidades de cometer errores. Es como conducir un autobús a través de una ruta peligrosa. Sin embargo, llegar al destino y tener el resultado tangible en tus manos hace que todo valga la pena. Y no hay nada más real que 300 libras de metraje de película. La sensación de logro supera la decepción de tenerlo simplemente como un archivo digital».

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2024-07-25 17:49