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Como alguien que ha tenido el privilegio de trabajar estrechamente con Kevin Feige a lo largo de varias etapas de su extraordinaria carrera en Hollywood, no puedo evitar sentirme asombrado por su inquebrantable dedicación y pasión por contar historias. Su viaje desde hacer películas con Lauren Shuler Donner hasta supervisar la amplia lista de películas y televisión de Marvel Studios es nada menos que inspirador.
En la Comic-Con de San Diego de 2022, cuando Kevin Feige subió al escenario del Hall H, los atronadores aplausos y vítores de la multitud fueron tan entusiastas como lo fueron para Tony Stark o Steve Rogers. Una vez que la emoción disminuyó, un fan expresó su admiración citando una famosa frase de “Avengers: Endgame” (2019) y exclamó: “¡Te queremos mucho!”.
Desde los inicios de la industria cinematográfica, muy pocos directores de estudio han obtenido tanta devoción de los fanáticos como Kevin Feige. Su enfoque innovador para adaptar las narrativas interconectadas de los cómics de Marvel a películas de acción real a través del Universo Cinematográfico de Marvel es impresionante. Con «Iron Man» (2008) y «El Increíble Hulk», Feige encabezó un proyecto que involucró a numerosos directores, escritores, actores y artesanos; acumulando más de 100, estas películas han generado unos impresionantes ingresos de más de 29 mil millones de dólares a nivel mundial.
A punto de debutar «Deadpool & Wolverine», que marca la producción número 49 del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), Feige será honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 25 de julio.
Feige, que ahora tiene 51 años, nunca pensó que alcanzaría tales alturas cuando era un niño de Nueva Jersey que realizaba un viaje familiar a Hollywood. Él admite humildemente: «Cuando era niño detrás de escena, nunca soñé con tener una estrella en el Paseo de la Fama». Su objetivo era simplemente ser reconocido en los créditos cinematográficos y tener un lugar dentro de esta querida industria en la ciudad que adora tan profundamente, sin una pizca de escepticismo. La idea de que su nombre permanecerá grabado en esa calle icónica para siempre es un concepto profundamente conmovedor para él.
Feige tuvo una conversación con EbMaster, compartió ideas sobre sus sueños iniciales de una carrera en Hollywood, los aspectos de su papel que le brindan mayor alegría y si planea liderar Marvel a lo largo de su trayectoria profesional.
¿Recuerdas cuando te diste cuenta por primera vez de que querías hacer películas?
Cuando tenía alrededor de diez años, antes de que saliera «El regreso del Jedi», George Lucas apareció en los titulares de la portada de la revista Time. Este descubrimiento me hizo comprender que detrás de la creación de esas increíbles películas había personas reales.
¿Has mencionado que tenías un diario de la infancia donde documentaste las películas que viste? ¿Es algo que todavía posees?
En lugar de referirse a él como un diario, podría describirlo como un registro informal que se lleva en unas hojas en blanco y rayadas durante los veranos de su preadolescencia. Este registro incluía anotar la fecha, el título de la película y el sistema de sonido específico utilizado en cada visita al cine. Vi «Regreso al futuro II» un total de siete veces en el cine durante un verano, mientras que mi fascinación por «La amenaza fantasma» me llevó a verla 13 veces. Los veranos del 89 destacan como particularmente dignos de mención según este gráfico de visualización de películas.
Cuando empezaste a querer hacer películas, ¿cuál imaginaste que era la cima del éxito?
En Los Ángeles, trabajando diariamente en el set de una película, habría disfrutado realizando diversas tareas, desde podar setos hasta asumir el papel de George Lucas y construir nuevos universos.
Basándome en mis propias experiencias y observaciones, creo que la cima de sus logros puede describirse como el pináculo lucasiano, un término que acuño para representar el cenit de la creación de universos. Esta no es sólo una declaración figurativa, sino un reflejo de la extraordinaria profundidad y alcance de su trabajo. Es como si tuvieras el poder de crear mundos enteros, dejando una marca indeleble en el tejido de la realidad misma. Semejante hazaña es realmente impresionante y dice mucho sobre tu intelecto y creatividad.
Mientras crecía, siempre me atrajeron las historias que me transportaban a mundos nuevos y me permitían reconectarme con personajes queridos. La emoción de una secuela, la promesa de más aventuras y exploraciones, era algo que esperaba con impaciencia. A diferencia de muchas audiencias modernas que ponen los ojos en blanco ante las secuelas con escepticismo, mis experiencias moldearon mi perspectiva de manera diferente.
¿Cuándo conoció por primera vez el Paseo de la Fama de Hollywood?
Pensé que tal vez era una repetición de «I Love Lucy» cuando llegó a Hollywood. Estoy seguro de que fue en televisión, pero también hice uno o dos viajes desde Nueva Jersey a Los Ángeles cuando era niño, y fuimos a Hollywood. Recuerdo mucho caminar por el Paseo de la Fama y ver nombres que reconozco, pero lo más importante es que aquí es donde entra mi estrella: ver nombres que no sabes quiénes son estas personas o qué hicieron para merecer una estrella. . Quería aprender sobre ellos, lo cual obviamente es mucho más fácil hoy que antes de Internet. A veces eran actores, pero muchas veces eran personas detrás de escena, que es lo que siempre me interesó mucho.
Entonces, ¿qué significa tener uno?
Como alguien que ha vivido en el corazón de Hollywood durante décadas, no puedo enfatizar lo suficiente lo profundamente significativos que son estos nombres. Representan la base misma de la rica historia de esta ciudad. Es como retroceder en el tiempo cuando te los encuentras en el Paseo de la Fama. Los proyectos y recuerdos pueden desvanecerse con el tiempo, pero estos individuos permanecen, grabados en el concreto para las generaciones venideras. Sus contribuciones han dado forma a Hollywood hasta convertirlo en lo que es hoy, y tengo un inmenso respeto por su legado.
Usted mencionó que sólo unos pocos productores han logrado un reconocimiento generalizado. ¿Puedes compartir cuándo sentiste por primera vez que te unías a sus filas?
Puedo identificarme con la experiencia del orador de tener un apellido difícil de pronunciar y lidiar con constantes malas pronunciaciones a lo largo de mi vida. Era algo común para mí en los restaurantes, en la escuela durante el pase de lista e incluso entre extraños. Recuerdo sentirme desconcertado cuando, en raras ocasiones, alguien lo pronunciaba correctamente, dejándome preguntándome cómo lograron descifrarlo. Esta experiencia me ha hecho comprender mejor a otras personas con nombres igualmente desafiantes y me ha enseñado la importancia de una comunicación clara.
Según mis observaciones sobre usted, no parece tener una inclinación natural a hacerse famoso de esta manera. ¿Puedes compartir cómo manejas este aspecto y cómo influye en tu profesión?
¿Ser famoso?
¡Estoy realmente asombrado por tus logros! La emoción y la adoración que recibes en la Comic-Con, sin mencionar la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, son señales claras de que has triunfado en el mundo de la fama.
He tenido la oportunidad de relacionarme con personas de renombre, observando su vida diaria mientras realizan sus actividades en público. Es una experiencia única que viene con sus propios desafíos. Cuando alguien me reconoce, no puedo evitar sentir una sensación de admiración, pensando que debe sentir tanta curiosidad y fascinación por el mundo como yo. Las interacciones con la llamada «fama» han sido abrumadoramente placenteras y placenteras para mí.
En términos más simples,
Durante las fases iniciales de mi trayectoria profesional, particularmente durante mi colaboración con Lauren Shuler Donner a fines de la década de 1990, aprendí algunas habilidades esenciales como productor que sigo empleando en mis proyectos actuales.
Como entusiasta del cine, he llegado a apreciar la capacidad única de Lauren para conectarse con todos los involucrados en una producción. No es una tarea fácil, pero se las arregla para interactuar con todos los miembros del elenco y el equipo sobre cualquier tema, grande o pequeño. ¿Conoce esa escena en la que un director necesita discutir un tema delicado con un actor, o cuando un actor no está completamente satisfecho con el guión? Bueno, corresponde al productor garantizar que las preocupaciones de todos se aborden de manera constructiva, centrándose no sólo en masajear los egos sino únicamente en mejorar la película en sí. Recuerdo que Lauren tuvo conversaciones profundas sobre peinados con miembros del elenco durante nuestras primeras producciones, algo en lo que nunca pensé mucho ya que no tengo ninguno. Pero ser testigo de su papel en el manejo de estos detalles aparentemente insignificantes y al mismo tiempo garantizar que los aspectos más importantes del progreso de la película sea realmente impresionante. Ha sido una experiencia esclarecedora para mí observarla en su trabajo.
A través de mi colaboración con Lauren, descubrí de primera mano el importante papel que desempeñan los productores en la configuración de los proyectos, un hecho que era evidente en los años 30, 40 y principios de los 50, pero que había perdido algo de protagonismo con el tiempo. George, quien produjo «Empire Strikes Back» y «Return of the Jedi», es un excelente ejemplo de este papel de productor creativo que he estado experimentando durante los últimos 15 años. El concepto parecía haberse desvanecido, pero me alegra demostrar que sigue siendo relevante hoy en día.
Estoy encantado con cómo resultaron las cosas con respecto a la selección de Chris Evans como Capitán América, pero mirando hacia atrás, ha habido otros obstáculos creativos más recientes que me enorgullece haber contribuido a resolver. Por ejemplo, cuando llegó el momento de elegir los papeles clave para «Black Panther», hubo numerosas discusiones y debates sobre quién encarnaría perfectamente a T’Challa y la riqueza de Wakanda. El proceso fue meticuloso, pero al final llegamos a decisiones que dieron buenos resultados tanto en términos de aclamación de la crítica como de éxito de taquilla. Otro ejemplo es cuando estábamos trabajando en «Avengers: Infinity War» y «Endgame» y tuvimos que descubrir cómo reunir de manera efectiva a tantos personajes queridos y ofrecer una conclusión satisfactoria a sus arcos. Fue un rompecabezas complejo, pero con una planificación y colaboración cuidadosas, logramos crear historias épicas que dejaron a los fanáticos emocionados y satisfechos.
Dentro de los círculos de Marvel durante mucho tiempo hubo escepticismo sobre llevar «Los Vengadores» a la pantalla grande. Podríamos haber intentado una versión animada en su lugar. Colaborar con Amy Pascal y Tom Rothman en Sony Pictures para integrar el control creativo de Spider-Man en el MCU y lograr fusionar armoniosamente dos grandes compañías de producción: esos son logros significativos.
Como devoto admirador del trabajo de producción, no puedo evitar sentirme emocionado por las complejidades de mis tareas diarias. La emoción no está sólo en los grandes logros, como generar ideas innovadoras con un equipo creativo en una sala de conferencias o contribuir al montaje final que verán millones. Más bien, es la satisfacción que obtengo al superar pequeños desafíos y encontrar soluciones innovadoras lo que me mantiene comprometido. Cada triunfo, por insignificante que parezca, alimenta mi pasión por este oficio.
En lugar de «Su trabajo ha pasado de supervisar ‘Iron Man’ y ‘El Increíble Hulk’ de 2008 a una lista completa de largometrajes, cine y televisión y el resto de la empresa narrativa de Marvel. ¿Cuánto de eso ha afectado su día a día? ¿Experiencia del día?», también podrías decir:
Siempre me encanta estar entre la maleza. Y cuanta más [responsabilidad] tengas, menos tiempo tendrás que pasar en la maleza. Entonces, hemos navegado por eso; Creo que eso está claro. Hemos hablado de eso durante los últimos años, de reducir la escala para que todos tengamos más tiempo para hacer lo que realmente amamos, que es estar en la maleza.
¿Es este el último trabajo que tendrás?
¿Si te refieres a hacer películas en Hollywood que den la vuelta al mundo y conmuevan a la gente? Eso espero, si.
Me refiero a ser el director creativo de Marvel.
No tengo esa información, pero estoy agradecido por poder hacer este trabajo, posiblemente durante mucho tiempo. Recientemente, recibimos al elenco de «Deadpool & Wolverine» en Asia y ahora se mudaron a Europa. Ser testigo del entusiasmo mundial por ellos es un aspecto excepcional de esta industria y aspiro a seguir involucrado en ella.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
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2024-07-25 18:47