Nia DaCosta &amperio El elenco de Hedda explica el cambio clave en la reinvención del juego clásico

Como gran aficionado al cine, me intrigó mucho la interpretación de Nia DaCosta de Hedda, una historia clásica que ha llevado a la pantalla. Es su adaptación de la obra de Henrik Ibsen y ha tomado algunas decisiones interesantes, incluido un cambio clave en uno de los personajes. Básicamente, la película sigue a Hedda, una mujer recién casada, y cómo se rebela sutilmente contra las expectativas puestas sobre ella, todo ello durante una sola fiesta. Es la última versión de esta historia, y DaCosta, conocido por Candyman, realmente le aporta una nueva perspectiva.

La película Hedda, protagonizada por Tessa Thompson, Imogen Poots y Tom Bateman, ha recibido fuertes elogios de la crítica desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Esta es la primera vez que Thompson trabaja con el director DaCosta desde la película Little Woods. La nueva interpretación de DaCosta de la historia clásica es un tema clave de conversación, en particular la decisión de reimaginar a la ex amante de Hedda, Eilert Lövborg, como una mujer, interpretada por Nina Hoss, conocida por su papel en Jack Ryan.

Para celebrar el estreno de la película, ScreenRant habló con la directora Nia DaCosta y las estrellas Tessa Thompson, Tom Bateman y Nina Hoss sobre Hedda. Hoss, en particular, compartió su entusiasmo por la decisión de reimaginar el personaje de Lövborg como Eileen, explicando que le permitió abordar la historia de una manera fresca e inesperada, incluso para los fans más dedicados de la obra original.

Creo que el público verá la llegada del personaje como algo inesperado e impactante. Su presencia realmente conmueve las cosas para todos, especialmente para Hedda, y ese fue el cambio más significativo para mí como actor.

Bateman notó que cambiar el género de un personaje creaba una relación más compleja entre George y Lövborg, quienes eran competidores tanto profesionales como románticos por el afecto del personaje principal. El actor explicó que cree que su personaje le tiene mucho miedo a Hedda, porque no la comprende.

Tom Bateman cree que su personaje se siente frustrado, enojado y resentido porque la mujer que le interesa se niega a ser quien él quiere que sea. También tiene miedo, porque reconoce que ella está haciendo algo que no comprende, lo que lo deja sintiéndose desequilibrado e inseguro. Él no es tonto: entiende que sus acciones están fuera de su alcance.

Bateman se dio cuenta de que cambiar el género de Eileen en realidad aumentaba la inseguridad matrimonial del personaje. Con Lövborg retratado como un hombre, George se sintió amenazado por el talento superior de su rival. Sin embargo, convertir al personaje en una mujer intensificó el conflicto entre ellos, añadiendo otra capa de tensión.

Tom Bateman explicó que el villano está profundamente perturbado por el hecho de que una mujer sea responsable de su caída. Esto se debe a que él cree fundamentalmente que las mujeres son inferiores a los hombres, y su éxito cambia por completo su visión del mundo, lo que lo obliga a cuestionar todo lo que creía saber.

Tessa Thompson &amperio Nia DaCosta tiene sus razones por las que Hedda sigue cautivando al público más de un siglo después

ScreenRant le preguntó a Tessa sobre interpretar a Hedda y señaló que un escritor había descrito al personaje como increíblemente complejo y misterioso. Tenían curiosidad por saber cómo Tessa, a pesar de esta complejidad, logró comprender a Hedda tan profundamente y desarrollar su interpretación.

Tessa Thompson: Es encasillamiento. [Risas] Soy como, por fin, un documental sobre mi vida. Bromear.

Nia DaCosta: Eso sería muy divertido. Yo estaba como, “Oh, ella es Tessa. Juega tú mismo”.

Tessa Thompson cree que Hedda Gabler ha resonado en el público durante siglos porque todos tienen partes ocultas y desagradables de sí mismos. Ella cree que la sociedad en la que vivimos (la forma en que nos educan y los límites impuestos a nuestras elecciones y aspiraciones) da forma a esos aspectos más oscuros dentro de nosotros.

Aunque no siempre estoy de acuerdo con sus acciones, creo que su principal motivación (vivir auténticamente y encontrar significado a la vida) es algo con lo que todos podemos identificarnos. Ahí es donde comencé al pensar en esto. Creo que todo el mundo tiene un lado un poco más oscuro, un “yo sombra”, si son honestos consigo mismos. No se trata de hacer cosas extremas, sino de reconocer esas partes complejas que llevamos dentro.

ScreenRant felicitó a Nia por las imágenes de la película y señaló que, si bien la historia es tradicionalmente una producción teatral, su trabajo de cámara fue excepcional. Elogiaron específicamente su uso de espejos en las tomas y le pidieron que hablara sobre el estilo visual general que creó para la película.

¡Absolutamente! Me alegra que hayas preguntado. Mi director de fotografía, Sean Bobbitt, y yo disfrutamos mucho encontrando nuevos enfoques en cada película. Siempre nos aseguramos de que cada elección visual refleje a los personajes, sus emociones y el viaje de la historia. Incluso tenemos un chiste recurrente en el set: evitamos el término “cobertura” porque nos centramos en tomas específicas y cuidadosamente elegidas. Quería que cada encuadre, cada elección de lentes y cada decisión de iluminación revelaran algo sobre los personajes y hicieran avanzar la historia.

Permítanme hablar rápidamente sobre las lentes que usamos. Utilizamos principalmente dos conjuntos. El primero fue la Serie Hawk C: lentes más antiguos, pero confiables y con una apariencia única. El segundo conjunto, los Crystal Express, eran lentes anamórficos reconstruidos y tenían una calidad realmente interesante, casi inusual. Queríamos que las imágenes cambiaran sutilmente a lo largo de la escena de la fiesta y nuestro objetivo era mostrar la complicada personalidad de Hedda a través de la apariencia de las imágenes.

A medida que avanzaba la escena de la fiesta, agregamos más lentes Crystal Express para mejorar las imágenes. Incluso utilizamos la lente de enfoque cercano de 50, la que habíamos usado en Tessa como Hedda, con gran efecto. Cada decisión visual que tomamos fue considerada cuidadosamente para reflejar el progreso de la historia, los viajes de los personajes y sus estados emocionales. Fue un proceso realmente agradable.

2025-10-30 22:13