Las películas más controvertidas de los últimos 50 años

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Los franceses tienen una frase, ‘succès de escándaloe’, que describe cómo una obra de arte puede volverse famosa debido a la controversia que la rodea. La idea es similar al dicho inglés: “No existe la mala publicidad”. Muchos cineastas y estudios han tenido que recordar esto cuando sus películas se convierten en el centro del debate público.

Las películas son una forma de arte y todo arte pretende provocar una reacción. A veces, una película genera una respuesta tan fuerte y generalizada que se vuelve controvertida. Esto puede ser bueno o malo, dependiendo de lo que pretendieron los realizadores, pero casi garantiza que la película será recordada, incluso si no es recordada como una gran película.

Ciertas películas provocan mucho más debate que otras. Hemos recopilado diez películas de los últimos cincuenta años que causaron tanta controversia pública cuando se estrenaron que el revuelo casi eclipsó las películas mismas. Estas películas enfrentaron intensas críticas, a veces debido a violencia gráfica o contenido sexual, temas religiosos o incluso promoción de ideas falsas, pero en muchos casos, la controversia en realidad hizo que más personas quisieran verlas.

10 películas que provocaron una gran controversia cuando se estrenaron

Holocausto caníbal (1980)

Incluso el título Cannibal Holocaust deja entrever la controversia que causó cuando se estrenó. La película es conocida por su extrema sangre, violencia (incluidas escenas de canibalismo) y crueldad animal real. Como resultado, fue prohibida o fuertemente censurada en muchos países y se considera una de las películas de explotación más impactantes jamás realizadas. Continúa el debate entre los estudiosos del cine sobre si la violencia gráfica de la película es una crítica de cómo los periodistas explotan las culturas indígenas, o simplemente otra forma de esa explotación. De todos modos, fue una película muy influyente, pionera en la técnica del “metraje encontrado” décadas antes de que The Blair Witch Project la popularizara.

Indiana Jones y el templo maldito (1984)

Si bien el público moderno suele discutir la forma, a veces problemática, en que se representa a la India y su gente en Indiana Jones y el templo maldito, la película inicialmente causó controversia por una razón diferente. Temple of Doom es una entrega notablemente oscura de la serie Indiana Jones, llena de violencia intensa y escenas aterradoras. Muchos padres en la década de 1980 se sorprendieron de que recibiera una clasificación PG. Tras las quejas sobre el contenido para adultos de la película, así como preocupaciones similares sobre Gremlins de Steven Spielberg, que salió apenas unas semanas después, la MPAA creó la clasificación PG-13 para proteger mejor a los espectadores jóvenes de imágenes perturbadoras, como rituales de magia oscura y actos violentos.

La última tentación de Cristo (1988)

La película de Martin Scorsese, La última tentación de Cristo, desató una importante controversia entre los grupos religiosos, pero fue particularmente audaz al mostrar a Jesús luchando con los deseos humanos. Basada en una novela de Nikos Kazantzakis que ya fue considerada controvertida, la película incluía secuencias oníricas con temas sexuales, lo que llevó a muchos cristianos a boicotearla. Sin embargo, algunos líderes religiosos elogiaron la película y un descargo de responsabilidad afirma que es una exploración ficticia del conflicto espiritual, no una adaptación directa de los Evangelios.

JFK (1991)

Déjame decirte que el JFK de Oliver Stone enfrentó una batalla cuesta arriba desde el principio. Incluso antes de que llegara a los cines, mucha gente en la prensa y dentro del gobierno parecía decidida a desacreditarla. Básicamente, lanzaron una campaña de difamación, afirmando que la película no era más que una colección de teorías de conspiración, sugiriendo que acusaba falsamente al gobierno de incriminar a Lee Harvey Oswald e incluso de conspirar para poner a Lyndon B. Johnson en el poder. E incluso después de su estreno, el debate continuó: ¿estaba bien hacer una película convincente, incluso si presentaba una narrativa potencialmente engañosa? Realmente te hizo preguntarte dónde está la línea entre entretenimiento y responsabilidad.

Dogma (1999)

No es sorprendente que la película Dogma, que presenta a dos ángeles cuestionando el poder de Dios y desentrañando la realidad, haya causado revuelo entre algunos grupos religiosos. La Liga Católica, en particular, condenó enérgicamente la película por considerarla blasfema y criticó su tratamiento irreverente de temas religiosos graves. Se produjeron protestas en varios países que provocaron retrasos en el estreno de la película, y el director, Kevin Smith, incluso recibió amenazas de muerte. En broma se unió a una de las protestas, haciéndose pasar por un oponente de su propia película. Como suele suceder, la controversia generó una publicidad significativa y Dogma finalmente se convirtió en la película de mayor éxito financiero de la serie View Askewniverse de Smith.

El código Da Vinci (2006)

Al igual que la película La última tentación de Cristo y la novela El código Da Vinci, la historia de Dan Brown presenta a un Jesús que desafía los puntos de vista religiosos tradicionales. Sin embargo, mientras que La última tentación de Cristo fue una versión más interpretativa, El Código Da Vinci afirma que su versión (que Jesús se casó con María Magdalena y tuvo una hija) es una verdad histórica oculta. La historia sugiere que la Iglesia Católica ha ocultado esta información durante siglos para proteger el secreto del Santo Grial. Si bien Brown los presenta como un hecho, con afirmaciones de rituales secretos precisos y el Priorato de Sión, tanto el libro como la película son obras de ficción. Desenredar la verdad de la ficción requerirá un trabajo detectivesco serio, muy parecido al del propio Robert Langdon.

Anticristo (2009)

Como gran aficionado al cine, siempre supe que cualquier cosa de Lars Von Trier suscitaría debate: él realmente no tiene miedo de traspasar los límites. Sus películas a menudo profundizan en territorios increíblemente oscuros e inquietantes, y la controversia no es ajena a él. Tomemos como ejemplo el Anticristo. Probablemente sea su trabajo más extremo y causó un verdadero revuelo cuando se estrenó en Cannes: ¡la gente incluso se fue o incluso se desmayó! Lo escribió después de un período realmente difícil con depresión, cuando ni siquiera estaba seguro de poder volver a dirigir, y dio inicio a una serie de películas fascinantes, aunque sombrías, lo que llamó su ‘Trilogía de la depresión’, continuando con Melancholia y Nymphomaniac. Curiosamente, cuando se vendió Anticristo, había dos versiones disponibles: una versión ‘católica’ con algunas de las cosas más gráficas eliminadas, y una versión ‘protestante’ completa y sin cortes. Si bien la mayoría de los países obtuvieron la versión sin cortes, casi siempre venía con una calificación restringida, ¡lo cual no es sorprendente!

Cisne negro (2010)

Cuando se estrenó Cisne Negro, dividió drásticamente al público: la gente lo amaba o lo odiaba. Muchas bailarinas profesionales fueron especialmente críticas y consideraron que la película era una descripción poco realista y exagerada de la vida de una bailarina. A menudo lo describieron como demasiado sensacionalista y sexualizado, señalando la historia en la que un instructor exigente empuja a su bailarín principal a ser más provocativo. La bailarina Sarah Lane también afirmó que no se le acreditaba adecuadamente por actuar como doble de baile de Natalie Portman, y que la película llevó a los espectadores a creer que Portman realizó todos los bailes ella misma.

La entrevista (2014)

La película La entrevista, protagonizada por Seth Rogen y James Franco, provocó un importante incidente internacional con Corea del Norte. La trama de la película –una entrevista ficticia en un programa de entrevistas con Kim Jong Un– ofendió profundamente al gobierno norcoreano, que amenazó a Estados Unidos si la película se estrenaba. Poco después, Sony, el estudio detrás de la película, sufrió un importante hackeo informático que se cree que está relacionado con Corea del Norte. También se amenazaron a los cines que proyectaran la película. Como resultado, la mayoría de las principales cadenas de cines estadounidenses se negaron a proyectarla. Sony finalmente lanzó The Interview en línea en la víspera de Navidad de 2014, seguido de un estreno limitado en cines al día siguiente.

Star Wars: Los últimos Jedi (2017)

La franquicia Star Wars a menudo ha enfrentado críticas y provocado debates, especialmente con las películas precuelas que decepcionaron a muchos fanáticos y la trilogía secuela que generó sus propias controversias. El último Jedi de Rian Johnson, la película intermedia de la nueva trilogía, fue particularmente divisiva. Provocó reacciones tan fuertes que la siguiente película esencialmente deshizo muchos de los puntos de la trama. La película pareció molestar a todos, ya sea por detalles como el comportamiento de Luke Skywalker o la forma en que se desarrollaron las historias de ciertos personajes. La reacción incluso llevó a la actriz Kelly Marie Tran a abandonar las redes sociales debido al acoso extremo. The Last Jedi marcó un cambio en la forma en que se hacen las franquicias, destacando el poder de los fanáticos vocales y sugiriendo que cumplir con las expectativas es a menudo el camino más fácil.

Películas de los 90 pasadas por alto que deberían haber sido más grandes

El papel (1994)

Con una taquilla total de 48,4 millones de dólares, The Paper a menudo se pasa por alto entre las películas más populares de Ron Howard de los 90, como Backdraft, Apollo 13 y Ransom. Sin embargo, muchos lo consideran su mejor trabajo de esa década. Esta enérgica película ofrece una mirada al interior de un importante periódico de la ciudad, protagonizada por Michael Keaton como un editor estresado cuya incesante búsqueda de una historia pone en riesgo tanto su trabajo como su matrimonio. Para los fanáticos de los dramas periodísticos, The Paper se destaca, ya que cuenta con un elenco notable que incluye a Robert Duvall, Glenn Close, Jason Alexander, Marisa Tomei y Jason Robards.

Culpable como el pecado (1993)

La película recaudó 22,8 millones de dólares en taquilla. El director Sidney Lumet, conocido por dramas policiales realistas como Tarde de perros y 12 hombres enojados, se asoció con el experto en cine de explotación Larry Cohen, una pareja poco probable que de alguna manera funcionó. Guilty As Sin comienza con una idea inteligente: una abogada (Rebecca De Mornay) se siente atraída por el principal sospechoso (Don Johnson) del asesinato de su esposa, cambiando la premisa de Basic Instinct. Lumet deja que los actores lideren, y la película realmente se convierte en una plataforma para que Don Johnson brille como un personaje encantador, pero horrible. Es increíblemente entretenido como alguien a quien realmente quieres que obtenga lo que se merece. (¡Hay una escena en la que deja que una mujer pague su bebida y luego inmediatamente la deja con el vaso vacío y la cuenta!) Estarás esperando que él enfrente las consecuencias.

Los rápidos y los muertos (1995)

Con una taquilla total de 18,6 millones de dólares, Sam Raimi ahora es considerado uno de los cineastas más talentosos de su generación. Sin embargo, a principios de la década de 1990, muchos críticos creían que sus películas eran visualmente impresionantes pero carecían de profundidad. Subestimaron películas como su western, The Quick and the Dead, que posiblemente fue el western visualmente más impactante desde las películas de Sergio Leone. A pesar de contar con un elenco fantástico (que incluía a Sharon Stone, Gene Hackman, Keith David, Lance Henriksen y las estrellas en ascenso Russell Crowe y Leonardo DiCaprio), la película no fue bien recibida. Los westerns no eran populares en ese momento y el público ignoraba en gran medida The Quick and the Dead. Es sorprendente que una película tan visualmente emocionante no haya resonado más entre el público; Parece que la gente en ese momento no apreciaba completamente lo que tenía.

Diablo con vestido azul (1995)

La película recaudó 16,1 millones de dólares en taquilla. Sin embargo, más allá de los números, El diablo con vestido azul es una película destacada, en gran parte gracias a la cautivadora actuación de Denzel Washington, posiblemente uno de los mejores papeles protagónicos de la década de 1990. Interpreta a Easy Rawlings, un hombre con mala suerte que se ve envuelto en un misterio complejo cuando busca a una persona desaparecida. El reparto secundario, que incluye a Tom Sizemore, Jennifer Beals y un joven Don Cheadle, es excelente. El guión del director Carl Franklin explora poderosamente las tensiones raciales de Los Ángeles de la década de 1940. En última instancia, la película es absolutamente convincente, con Denzel Washington llamando la atención en cada escena.

Prueba y error (1997)

La película recaudó 14,5 millones de dólares en taquilla. Si bien muchas estrellas de comedias populares de la década de 1990 no tuvieron éxito en el cine, esta película se destaca como una comedia encantadora e inusual. Es similar en espíritu a Kindergarten Cop y presenta a Michael Richards (de Seinfeld) interpretando a un hombre que finge ser abogado cuando su amigo (Jeff Daniels) no puede asistir a la corte debido a una salvaje despedida de soltero. Es una comedia alegre y ridícula que es poco común hoy en día, y también incluye uno de los primeros papeles cinematográficos de Charlize Theron.

Estrella solitaria (1996)

La película Lone Star recaudó 12,4 millones de dólares en taquilla. El director John Sayles fue un cineasta independiente muy respetado en los años 80 y 90, pero su producción se ralentizó en la década de 2000, y su última película se estrenó en 2013. Esto puede haber provocado que una nueva generación de cinéfilos pasara por alto su trabajo. Lone Star, estrenada en 1996, contó con un papel inicial de Matthew McConaughey y cuenta la historia del hijo de un sheriff (Chris Cooper) que investiga el descubrimiento de restos años después de la muerte de su padre. La investigación descubre verdades ocultas sobre la ciudad y su gente. Lone Star es un misterio convincente que desafía la imagen idealizada de la vida estadounidense en los pueblos pequeños.

Los dos Jakes (1990)

Con una taquilla total de 10 millones de dólares, The Two Jakes parece inicialmente una secuela innecesaria de Chinatown. Sin embargo, una vez que lo miras, parece la respuesta perfecta a una pregunta que apenas recuerdas haber escuchado. La película comienza mucho después de los acontecimientos de Chinatown, con Jack Nicholson (quien también dirige) interpretando al detective privado Jake Gittes. Se ve envuelto en un caso complejo que involucra a un cliente (Harvey Keitel) que puede estar usándolo para ocultar un asesinato. Mientras Gittes investiga, descubre una conexión con su propia historia. A pesar de una producción difícil y un fracaso inicial, The Two Jakes, escrita por el escritor original de Chinatown, Robert Towne, es una historia maravillosamente triste sobre la persecución del pasado. Si bien el final de Chinatown es famoso, la línea final de The Two Jakes – “Nunca desaparece” – es posiblemente aún más escalofriante.

El violín rojo (1999)

Con una taquilla total de 10 millones de dólares, “El violín rojo” es una película cautivadora, aunque a menudo pasada por alto. Cuenta la historia de un violín centenario, siguiendo su recorrido desde su creación en el siglo XVII hasta una subasta en Montreal a finales de los años 1990. A través de una serie de historias interconectadas, vemos el violín pasar por Viena, Oxford, Shanghai y otros lugares, y somos testigos del impacto que tiene en quienes lo poseen. Samuel L. Jackson ofrece una actuación sutilmente poderosa como un tasador que descubre un secreto clave sobre la historia del violín.

Trabajo sucio (1998)

Como fanático de la comedia, siempre me molestó que Norm Macdonald no obtuviera el reconocimiento que merecía mientras estaba vivo. ¡Incluso lo despidieron de SNL por ser demasiado gracioso! Siguió haciendo cosas geniales (películas, monólogos, lo que fuera), pero a menudo la crítica y el público las descartaban. Tomemos como ejemplo Trabajo sucio. Solo ganó $ 10 millones en taquilla y tiene una puntuación bastante baja en Rotten Tomatoes. Pero, sinceramente, es una película realmente divertida, mucho más divertida que muchas de las comedias que sí fueron elogiadas en aquel entonces. Norm es fantástico, incluso si la trama es un poco pobre y algunos de los chistes son… bueno, digamos que no han envejecido perfectamente. Además, alguien necesita explicar las camisetas de Norm en esa película; en serio, ¡son enormes! Definitivamente agregaré Dirty Work a mi lista de revisión de fin de semana.

La noche cae sobre Manhattan (1996)

Con una taquilla total de 9,8 millones de dólares, La noche cae en Manhattan es una película clásica de Sidney Lumet. Sigue a un joven abogado prometedor, interpretado por Andy García, que descubre la corrupción dentro de los sistemas políticos y legales de la ciudad de Nueva York. Si bien la trama es un poco compleja, la película evita el sensacionalismo y rápidamente supera el esperado drama judicial para centrarse en cómo el poder y la ambición pueden comprometer la justicia. Esté atento a las primeras apariciones de futuros actores de Los Soprano como Dominic Chianese, Frank Vincent y James Gandolfini, quien interpreta a un oficial de policía con una oscuridad oculta.

Matiné (1993)

Con una taquilla total de 9,5 millones de dólares, Matinee ofrece una mirada conmovedora a las películas B de los años 60, pero reconoce las difíciles realidades de la época. La película se centra en Gene (Simon Fenton), un adolescente que vive en una base militar con su madre y su hermano mientras su padre está desplegado durante la Crisis de los Misiles en Cuba. Gene cuida a menudo de su hermano menor, Dennis, y encuentran escape y alegría en el cine local. Sin embargo, Matinee es más que un simple viaje nostálgico. El director Joe Dante utiliza películas clásicas para examinar la diferencia entre el miedo genuino y las emociones fabricadas creadas por cineastas cursis como Lawrence Woolsey (interpretado por John Goodman). Sorprendentemente, esta película sobre un productor de bajo presupuesto es notablemente reveladora.

El prisionero español

La película El prisionero español ha recaudado 9,5 millones de dólares en taquilla. Esta inteligente y complicada historia de un estafador, escrita por David Mamet, cuenta con un elenco sólido que incluye a Campbell Scott, Ben Gazzara, Ricky Jay, Ed O’Neill y Steve Martin. La trama se centra en Joe, interpretado por Scott, que ha inventado un proceso potencialmente valioso, y Jimmy, un hombre de negocios interpretado por Steve Martin, que de repente muestra interés. Esto plantea la pregunta: ¿en quién puede confiar Joe? ¿Están todos tratando de engañarlo? ¿Y cuál es exactamente el misterio del “prisionero español”? (En realidad, es el nombre de una antigua estafa, no de una persona).

Mamá en serie (1994)

Con una taquilla total de 7,8 millones de dólares, la oscura comedia de John Waters sobre la fascinación de Estados Unidos por el crimen real parece sorprendentemente profética, pero mucho más divertida que la vida real. Kathleen Turner interpreta a una madre suburbana aparentemente normal que secretamente tiene un lado violento y castiga a cualquiera que rompa sus reglas personales. (Una advertencia: si invita a salir a su hija, ¡no cancele la fecha!) Si bien ahora es un clásico de culto, Serial Mom recibió críticas mixtas y no tuvo un buen desempeño en taquilla cuando se estrenó a mediados de los años 1990. Sin embargo, el frenesí mediático que rodea al O.J. El juicio de Simpson, unos años más tarde, hizo que John Waters pareciera un visionario extrañamente brillante.

El hombre en la luna (1991)

La película recaudó 2,8 millones de dólares en taquilla. Reese Witherspoon se convirtió en una actriz muy conocida gracias a películas como Election y Cruel Intentions, pero demostró sus dotes interpretativas desde muy temprano en su carrera. Su primera película fue el conmovedor drama independiente El hombre en la luna. En él, Witherspoon, de 14 años, interpreta a una niña que crece en la Luisiana de la década de 1950 y se enamora por primera vez del personaje de Jason London. Incluso en su debut, Witherspoon actuó con el aplomo de una profesional experimentada. Los espectadores que vieron la película a principios de la década de 1990 probablemente no se sorprendieron por su éxito posterior.

Santos del hogar (1993)

Con un total de taquilla de 751.233 dólares, Household Saints de Nancy Savoca es una película única que combina hábilmente humor y tristeza mientras explora la espiritualidad con honestidad y duda. Quizás su naturaleza poco convencional contribuyó a que fuera olvidado en gran medida, ya que desafiaba el marketing fácil. Es demasiado apasionado para atraer a una audiencia puramente religiosa, pero no pretende ridiculizar el catolicismo. Esto la convierte en una película que vale la pena ver: ofrece una nueva perspectiva sobre estos temas y las personas que los abordan. Lili Taylor ofrece una actuación verdaderamente notable en el corazón de esta historia sobre una familia italoamericana, y su personaje no se parece a nadie que haya visto antes en la pantalla.

2025-10-31 17:01