Desde el nacimiento del cine, una multitud de superhéroes de cómics ha visto cómo se desarrollaron sus historias en la pantalla plateada, cada nueva adaptación proporciona a los espectadores una toma única.
A veces, surge una película de superhéroes que revitaliza una antigua propiedad intelectual, ya sea presentando nuevas ideas o rejuveneciendo la serie de una manera que atraiga a un público más joven hambriento de algo emocionante e innovador.
En lugar de seguir la estructura narrativa tradicional vista en películas anteriores de Fantastic Four, The Fantastic Four: First Steps adopta un nuevo enfoque omitiendo la historia de origen familiar del equipo e introduciendo un conflicto cósmico de principios de la década de 1960 contra la entidad destructiva Galactus, en lugar de presentar al clásico villano Doctor Doctor.
En términos de apariencia y atmósfera, sumerge a su poderoso equipo en un paisaje vibrante, de la moda retro-futurista que recuerda a mediados de los siglos, un marcado contraste con el libro de cómics del libro de cómics demasiado cursi del libro de cómics de 2005 y 2007 Fantastic Four Films, o el tono monótono y monótono de la reparación de 2015 de 2015.
No es la primera instancia que una película de superhéroes ha presentado a los fanáticos una perspectiva fresca y atrevida sobre su querida serie de cómics; “The Fantastic Four: First Steps” es solo otro ejemplo de esta tendencia.
Con el tiempo, el personaje de Batman ha sufrido numerosas reinvenciones en la pantalla grande, y cada representación de su historia se está volviendo progresivamente más oscura. Del mismo modo, una nueva película de Spider-Man ha aparecido en los cines aproximadamente cada pocos años desde principios de la década de 2000, y dos de estas películas han establecido nuevos puntos de referencia para la calidad. Por último, la franquicia de X-Men ha experimentado múltiples reinicios, introduciendo nuevas tomas sobre los temas, el estilo visual y la configuración.
La representación de Batman en las películas ha evolucionado repetidamente, con cada versión más oscura que la anterior. Cada pocos años desde principios de la década de 2000, se ha estrenado una nueva película de Spider-Man, y dos de estos han elevado el listón de calidad. Además, la serie X-Men se ha revitalizado a través de varias reinvenciones que ofrecen perspectivas únicas, estilos visuales y configuraciones.
A continuación, descubra 10 películas de superhéroes que tomaron su franquicia en nuevas direcciones emocionantes.
Películas de superhéroes que reinventaron su franquicia
1. Batman (1989)
Anteriormente, las apariciones en pantalla de Batman se limitaban a las series melodramáticas de la década de 1940 y el campamento de dibujos animados de la película de 1966. Sin embargo, Tim Burton revolucionó esto con su película “Batman” (1989), con Michael Keaton como Batman y Jack Nicholson como el Joker Twisted. Esta película, con su entorno gótico, matices psicológicos y representación inspirada en Art Deco de la industria en descomposición, fue elegante y de pensamiento para su tiempo. Señaló un movimiento hacia tonos más oscuros y temas maduros en películas de superhéroes, lo que condujo a la creación de tres secuelas y una aclamada serie animada.
2. Spider-Man (2002)
En 2002, la película de Sam Raimi “Spider-Man” no fue la primera película de Spiderman; Ese honor va a una película de televisión cursi de CBS en 1977 que tuvo un lanzamiento teatral en el extranjero. Sin embargo, podría considerarse el más influyente en la franquicia. El mercado de películas de superhéroes era incierto en el mejor de los casos a principios de la década de 2000, con solo unas pocas excepciones como “X-Men” en 2000. Pero las cosas cambiaron cuando el personaje de Tobey Maguire, Peter Parker, apareció en la pantalla. Esta película, con su CGI avanzado (por la época), actuaciones atractivas y una partitura épica de Danny Elfman, estableció el punto de referencia para las películas de superhéroes modernas. Pavimentó el camino para una nueva era de éxitos de taquilla de cómics, estableciendo películas de superhéroes de pantalla grande como empresas rentables para estudios y importantes fenómenos culturales.
3. Batman Begins (2005)
La película “Batman Begins” profundiza en el problemático viaje de Bruce Wayne, transformándolo de un individuo atormentado en un vigilante que lucha contra el inframundo corrupto y sucio de Gotham. Un villano sombrío tiene la intención de eliminar la ciudad causando una destrucción masiva. A diferencia de las representaciones anteriores de Batman en pantalla, esta película de 2005 de Christopher Nolan adoptó un enfoque más realista, explorando la psique profunda y los temas oscuros que se encuentran en los cómics de Batman sin ningún humor. Al hacerlo, “Batman Begins” allanó el camino para una nueva ola de películas de superhéroes serias y arenosas y reinicios de franquicias, lo que lo convierte en una de las películas más impactantes dentro de su género y más allá.
4. X-Men: Primera clase (2011)
En la década de 1960, durante el tiempo tenso de la crisis de misiles cubanos, la película “X-Men: First Class”, lanzada en 2011, se desarrolla. Está protagonizada por James McAvoy y Michael Fassbender como versiones jóvenes de Charles Xavier (Profesor X) y Erik Lehnsherr (Magneto), respectivamente. Se unen a otros mutantes jóvenes para combatir un extremista mutante intención de encender una guerra nuclear. Este apasionante cuento de origen históricamente resonante combina hábilmente la emoción de espionaje de la época con el enfoque cinematográfico dinámico y lleno de acción de Matthew Vaughn, junto con el tema de los X-Men de temer al otro, lo que resulta en una narración poderosa y única. Esencialmente, “X-Men: First Class” revitalizó una franquicia que previamente había revolucionado su género más de una década antes.
5. Logan (2017)
En un entorno futuro, la película “Logan” está protagonizada por Hugh Jackman en una actuación conmovedora como un Wolverine cansado y desgastado. Se une con Charles Xavier para proteger a una joven niña mutante de una organización malévola. Inspirándose en la historia cómica “Old Man Logan”, esta arenosa película de 2017 agregó un tono oscuro imprevisto, influenciado por el oeste, al querido personaje de X-Men, que marcó lo que pretendía ser la representación final de Jackman de Wolverine. El resultado es la película más violenta, compleja y emocionalmente intensa de la serie X-Men, a menudo elogiada como una de las mejores películas de superhéroes jamás hechas.
6. Thor: Ragnarok (2017)
En la película “Thor: Ragnarok” de 2017, dirigida por Taika Waititi, encontramos a Thor varado en un planeta inusual mientras lucha para regresar a Asgard y salvar a su gente de un desastre inminente. Mientras que la encantadora interpretación de Chris Hemsworth de la pesca fuera del agua, el himbo intergaláctico en el “Thor” de 2011 y el ejercicio incoloro en las convenciones de género conocido como “Thor: The Dark World” en 2013 fueron competentes pero poco notables, esta película da nueva vida a la franquicia con una Jolta de Energía. Inspirándose en los éxitos de campo de ciencia ficción/fantasía de los 80 y rebosante de humor ingenioso, este viaje vibrante y humorístico a través del cosmos es una de las películas más originales y entretenidas del universo cinematográfico de Marvel.
7. Spider-Man: Into the Spider-Viever (2018)
Cuando “Spider-Man: Into the Spider-verse” se lanzó en 2018, los fanáticos habían encontrado previamente varias versiones de Peter Parker en la pantalla. Sin embargo, esta película animada dio una nueva vida a la franquicia al introducir un nuevo abejador de la web, Miles Morales. La historia gira en torno a un adolescente de Brooklyn que está lidiando con sus superpoderes recién adquiridas junto con otras personas de araña. Con una animación impresionante, un desarrollo de personajes convincente y un factor genial innegable, “Into the Spider-verse” estableció un alto nivel para las narrativas creativas de superhéroes, e incluso exploró el concepto del Spider-Man Multiverse unos años antes de la “Spider-Man: No Way Way Home.
8. El escuadrón suicida (2021)
Para muchos entusiastas de DC, el lanzamiento en 2016 de “Suicide Squad” cayó de acuerdo debido a su tono sombrío, efectos visuales excesivos, narrativa enrevesada y conjunto de conjunto subutilizado. However, five years later, the franchise took a turn for the better with a much more successful follow-up film. Dirigida por James Gunn, conocida por su peculiar humor de “Guardians of the Galaxy”, “The Suicide Squad” de 2021 logró lograr un equilibrio entre la acción de alto octanaje y la comedia de división lateral, algo que la película inicial no logró. Aunque “The Suicide Squad” no funcionó excepcionalmente bien en la taquilla, obtuvo elogios críticos y sentó las bases para el nuevo universo de DC con su serie spin -off centrada en “Peacemaker”.
9. The Batman (2022)
Los fanáticos de Batman han sido testigos de que la serie se vuelve cada vez más oscura con cada nueva película, y “The Batman” de 2022 podría ser el más oscuro hasta ahora. En esta película, Robert Pattinson retrata a un Bruce Wayne más joven que no es el multimillonario pulido al que estamos acostumbrados, sino a un huérfano y sucio y sucio que lucha contra el Riddler y el inframundo criminal de Gotham. La interpretación del director Matt Reeves de Batman se inclina hacia una historia metódica de detective, que se asemeja a un procedimiento policial sombrío. La película incluso ha inspirado una serie de televisión spin-off en HBO, titulada “The Penguin”, que es un drama criminal que recibió grandes elogios.
10. Superman (2025)
Después del brillante “Superman Returns” en 2006 y el sombrío “Man of Steel” en 2013, era hora de un enfoque más moderno y ligero para Superman, que James Gunn proporcionó en 2025. David Corenswet interpreta a Clark Kent en esta película, haciendo cualidades “Superman” animadas, entretenidas y sinceras, que la serie había estado faltando durante bastante tiempo. Lo más significativo, la película allana el camino para un universo DC completamente nuevo, lo que sugiere un comienzo prometedor para el futuro de las adaptaciones de cómics de acción en vivo del estudio en la pantalla grande.
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10. Space Jam: un nuevo legado (2021)
En la película “Space Jam: A New Legacy”, Warner Bros. se retrató como una entidad despiadada gobernada por un algoritmo antagonista, haciendo un brillante movimiento autocrítico en la historia del cine. La película en sí era deslucida y desanimada, lo que provocó que el “Jam espacial” original pareciera una obra maestra en comparación, como “2001: A Space Odyssey”. LeBron James no es un actor pobre, no es peor que Michael Jordan en la película inicial, pero casi todo lo demás sobre “un nuevo legado” fue decepcionante de principio a fin. La película parece malinterpretar el encanto de Looney Tunes, y Bugs Bunny, en particular, se presenta como un quejumbroso. Mi recomendación: pase algo de tiempo viendo dibujos animados clásicos de Looney Tunes en Max. Incluso un corto aleatorio tiene más risas que esta película completa de dos horas. La calidad de la animación también es superior, a pesar de tener un presupuesto significativamente menor que los $ 150 millones gastados en “un nuevo legado.
9. Día de la Independencia: Resurgimiento (2016)
Originalmente, el presupuesto para el Día de la Independencia fue de $ 165 millones.
El Día de la Independencia puede no haber sido una obra maestra cinematográfica, pero sí presentó algunas actuaciones impresionantes y efectos especiales innovadores para su tiempo. También mostró el impacto de la muerte con el realismo, mostrando a los personajes sucumbir al fuego o ser enterrados bajo escombros. Desafortunadamente, el Día de la Independencia: el resurgimiento no se entrega a este respecto. La mayor parte de la sociedad se destruye en la película, pero la destrucción ocurre en gran medida fuera de la pantalla. La escala del caos computarizado es tan inmensa que apenas queda ningún elemento humano; La mitad del mundo es aniquilado, y no parece importar. Peor aún, no sentimos nada al respecto. (No ayuda que Will Smith, quien protagonizó la película original, eligió no participar en resurgimiento, y los actores que tomaron su lugar carecían de carisma). Para empeorar las cosas, las escenas finales de resurgimiento sugieren que toda la película fue simplemente una configuración para otra secuela. Esperemos que esta franquicia no experimente un segundo resurgimiento.
8. Alice a través del vaso de aspecto
Presupuesto de título: $ 170 millones
La primera obra de acción en vivo de Disney en el país de las maravillas no fue una obra maestra, pero su secuela, Alice a través del vaso de aspecto, hace que la animada Alicia en el país de las maravillas originales parezca una obra maestra. En lugar de centrarse en involucrar a la narración de historias, intenta responder una pregunta irrelevante sobre el personaje loco de Johnny Depp. La película envía a Alice (Mia Wasikowska) en una aventura que viaja en el tiempo para descubrir por qué el Sombrerero Moco se volvió tan excéntrico en primer lugar. Si el enemigo loco era molesto como un lunático, es insoportable con su trágica historia de fondo. (Le resultará difícil creer esto, pero su padre nunca lo amó).
Es casi apropiado que Alice a través del vidrio sea un mensaje sobre el valor del tiempo, dado que es uno de los mayores exigentes cinematográficos (junto con $ 170 millones) en la historia reciente. Después de aprender la lección de la película, ya es demasiado tarde para implementarla; Ya has visto esta producción decepcionante.
7. Escuadrón suicida
En esta película, el presupuesto para el equipo de Suicide fue de $ 175 millones. Sin el escuadrón suicida, la situación que se convocan para resolver no habría ocurrido. El antagonista es un miembro renegado del Escuadrón Suicide, y una parte significativa de la historia gira en torno a salvar a un personaje cuya identidad es inicialmente desconocida, pero finalmente se revela como el fundador y líder del Escuadrón Suicide. Esencialmente, en esta película, el Escuadrón Suicide sirve como la fuente y el remedio para todos los problemas de la trama, al igual que Homer Simpson describe el alcohol.
El equipo original de Suicide, según lo previsto por el director David Ayer, tenía una estructura clara. Sin embargo, cuando se lanzó la película, se había editado ampliamente, dejándola en un estado desarticulado. Es importante tener en cuenta que el “corte extendido” no mejorará la película. De hecho, el escuadrón suicida podría haber hecho sin extenderse. Esto marcó el punto más bajo del universo extendido DC (RIP). Afortunadamente, el escuadrón Suicide de James Gunn fue una mejora, aunque no costó menos producir.
6. Dolittle (2020)
5. Dominio mundial jurásico
En esta pieza, el presupuesto anticipado para la película Jurassic World supuestamente concluyente fue de $ 185 millones. Los fanáticos esperaban ver personajes del Jurassic Park original y una historia que profundizó en cómo sería la vida con los dinosaurios que se hicieron cargo del mundo moderno. El coguionista/director Colin Trevorrow logró reunir al antiguo elenco, pero se quedó corto en entregar un complot atractivo. (Not to mention, top-tier talent doesn’t come free.)
En lugar de una película que progresó de Jurassic World: Fallen Kingdom’s Cliffhanger Fining, reconstruyó dos elencos jurásicos distintos para una historia extravagante que involucra langostas de ingeniería genéticamente de ingeniería que devasta el suministro mundial de alimentos. Para cuando todos los personajes humanos se reúnen en un santuario de dinosaurios ubicados estratégicamente para una repetición de la fórmula jurásica clásica, es posible que desee su propia desaparición.
4. Transformers: The Last Knight
En la última película “Transformers” dirigida por Michael Bay, “The Last Knight” (2017), la continuidad de la serie se alteró drásticamente, al igual que nuestra anticipación para una historia más atractiva. La película presentó un giro inesperado cuando un personaje retratado por Sir Anthony Hopkins reveló que los personajes humanos de películas anteriores, especialmente Sam Witwicky de Shia LaBeouf, eran parte de una sociedad secreta que ayudaban a los transformadores durante siglos. Esto incluyó a los transformadores como miembros de los Caballeros de la Mesa Redonda del Rey Arturo y se esconden en la Tierra durante siglos. Sin embargo, la película no profundizó en esta intrigante revelación, sino que dejó estas posibles películas futuras de “transformadores” para explorar. Después de “The Last Knight”, Bay dejó la serie, y las películas posteriores ignoraron en su mayoría esta historia de fondo, dejando al público reflexionando sobre el papel de los transformadores en la Guerra de 1812.
3. Justice League
El presupuesto estimado para la Justice League fue de $ 300 millones. Esta película debería haber sido el logro coronado de una narrativa intrincadamente tejida, pero desafortunadamente, terminó como un final apresurado a una historia confusa. El universo cinematográfico que había comenzado prometedoramente se desmoronó por completo. Zack Snyder inicialmente dirigió la película, pero se fue debido a razones personales, y Joss Whedon intervino. Sin embargo, el producto final no parece algo que ninguno de ellos hubiera creado. La edición fue casual, el tono era inconsistente y el villano principal era un carácter CGI sin alma sin profundidad ni propósito. (¡Es difícil creer que su objetivo es conquistar el mundo cuando ese es su objetivo!) Aunque Snyder’s Cut está disponible en Max, la versión original de Justice League siempre será recordada como una de las secuelas de DC más débiles jamás producidas.
2. El estado eléctrico
1. Rápido x
En términos más simples, la película “Fast & Furious” solía involucrar a los espectadores con el desarrollo de sus personajes. Sin embargo, en “Fast X”, preocuparse por los personajes puede conducir a la confusión, ya que algunos personajes se comportan de manera diferente en comparación con películas anteriores, planteando preguntas como si Jakob Toretto tiene amnesia o el personaje de John Cena sufrió un cambio drástico entre “F9” y “Fast X”. Reflexionar sobre la historia podría dejarte perplejo mientras luchas por darle sentido a esta complot de venganza enrevesada pero aburrida y su lento ritmo. El título “Fast X” podría verse como un autocrítico, que sirve casi como una revisión de grado de letra para la película. Además, vale la pena señalar que, según los informes, esta película cuesta $ 375 millones, lo que podría explicar por qué Universal ha dudado en producir “Fast X 2” “
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