Los fanáticos muestran su amor por los héroes de los cómics de muchas maneras: viendo películas y programas de televisión, comprando objetos coleccionables e incluso haciéndose tatuajes. Pero una verdadera señal de la popularidad de un héroe llega cuando inspira una canción popular.
Descubrir que una canción popular está inspirada en superhéroes conocidos de DC Comics, Marvel u otras fuentes a menudo hace que escucharla sea aún mejor. Además, estas canciones a veces pueden profundizar el aprecio de los fans por esos personajes.
Muchos admiran a Superman e imaginan que sus vidas serían mejores con sus poderes. Pero John Ondrasik, que actúa como Five for Fighting, ofrece una perspectiva diferente, un sentimiento que explora en su canción nominada al Grammy, “”
Esta pieza de piano realmente me llega: se trata de Superman lidiando con sentirse perdido y un poco asustado de volar, y este profundo anhelo por un hogar que apenas recuerda, Krypton. Pero es una locura cuánto cambió el significado de la canción después del 11 de septiembre. Se convirtió en este poderoso tributo a todos los héroes de la vida real (los bomberos, la policía, todos) que se apresuraron a ayudar y, lamentablemente, a algunos que lo dieron todo ese día. Es una canción súper emotiva por eso.
En 2015, Jaden Smith, hijo de Will Smith, llamó la atención tanto en su fiesta de graduación como en la boda de Kanye West y Kim Kardashian al vestir un traje blanco inspirado en Batman. Muchas fuentes de noticias se preguntaron por qué el actor y músico eligió un atuendo tan singular para estos eventos, pero parecía claro que simplemente era un gran fanático de Batman.
La conexión se hizo evidente dos años después, cuando lanzó una canción de hip-hop titulada en honor al personaje de superhéroe de Bruce Wayne, de su primer álbum de estudio, Syre. La canción presenta un video musical donde Smith nuevamente viste un traje blanco de Batman. También incluye otros guiños aleatorios a la cultura pop, como la frase “No estás listo para la guerra, Skywalker con la Fuerza”. Sin embargo, lo que resulta convincente es cómo el artista parece utilizar al héroe de DC Comics para representar sus propios desafíos, sugiriendo que también se enfrenta a personas difíciles en su vida: sus propios ‘Jokers’.
La idea de ver el tiempo de otra manera, como si fueras la persona más rápida de la Tierra, es intrigante. Pero en la canción “”, del álbum de Jim’s Big Ego de 2003 They’re Everywhere!, en realidad se siente un poco lento y aburrido.
La canción retrata a Flash luchando por relacionarse con personas que no pueden seguir su supervelocidad, lo que le hace arrepentirse del accidente que le dio sus poderes. Curiosamente, el cantante principal de la banda, Jim Infantino, tiene una conexión personal con The Flash: es sobrino de Carmine Infantino, uno de los dibujantes de cómics que creó el personaje.
Antes de 2007, a pesar de la versión de Aerosmith del tema clásico de Spider-Man, ninguna banda sonora de película incluía una canción original específicamente sobre el superhéroe. Eso cambió con el lanzamiento de Spider-Man 3, que incluía la canción “Proportions” de The Flaming Lips.
Esta inusual canción de rock, escrita originalmente como una broma por el cantante de la banda, Wayne Coyne, imagina vívidamente una pelea entre Spider-Man y la leyenda del boxeo Muhammad Ali. Pero parece que la canción en realidad trata sobre las dificultades emocionales de Spider-Man y su complicada relación con Mary Jane en la película.
Mucha gente ve a Harley Quinn como una figura trágica entre los villanos de Batman, entendiendo que su relación con el Joker fue profundamente dañina. Anna Murphy es definitivamente una de esas personas.
Una canción del álbum de 2013 del cantautor suizo Cellar Darling trata sobre la novia del Joker, Harley Quinn, y su confusión interna por su amor obsesivo por él. La canción incluso comienza con un clip de Mark Hamill, como el Joker, del clásico episodio “Mad Love” de Batman: The Animated Series, que hace referencia a cómo comenzó su relación.
Spin Doctors, la banda de rock alternativo famosa por su canción “Two Princes”, lanzó su primer álbum, Pocket Full of Kryptonite, en 1991. El título del álbum proviene de una línea en la canción inicial, que insinúa a Superman. Sin embargo, la canción en realidad no trata sobre él.
Esta canción se canta desde la perspectiva de Superman, donde admite abiertamente sus sentimientos por Lois Lane y expresa su molestia por competir constantemente con Clark Kent por su atención. El significado de la canción es muy sencillo, establecido claramente en la letra, lo cual es parte de lo que la hace agradable para quienes están familiarizados con la historia del cómic.
Los cómics modernos se originaron a finales del siglo XIX, pero la idea de héroes sobrehumanos es tan antigua como la propia narración y se inspira en mitos y leyendas antiguos. La banda Coldplay, junto con The Chainsmokers, reconocieron esta conexión en su canción de 2017, “.”
La letra de la canción presenta a Chris Martin de Coldplay haciendo referencia a héroes griegos clásicos como Aquiles y Hércules, y luego cambia a héroes modernos como Spider-Man, Batman y Superman, sugiriendo que los personajes de los cómics son la versión estadounidense de la mitología. Pero la canción va más allá de los héroes fantásticos, y también compara la idea de ser un superhéroe con el sentimiento poderoso, y a menudo difícil de lograr, de estar enamorado.
El Increíble Hulk rápidamente se convirtió en un fenómeno de la cultura pop. Apenas siete años después de su debut en 1962, se escribió una canción sobre él. “Hulk” de la banda de garage rock neoyorquina The Traits se convirtió en un éxito, impulsado por la publicidad de los propios Marvel Comics.
La canción cuenta la historia de un gran “monstruo” verde: cómo se volvió así debido a un accidente científico y los intentos fallidos del gobierno por detenerlo. Aunque a menudo se considera una melodía divertida y alegre, algunos creen que la banda The Traits utilizó la historia de Hulk para representar la lucha por la igualdad que enfrentan los grupos minoritarios. Esto es particularmente evidente en una letra pronunciada desde la perspectiva del gobierno, que declara: “¡No permitimos aquí a personas de piel verde!”.
Nur-D, un artista de hip-hop y R&B de Minneapolis, hace honor hábilmente al sonido de su nombre al tejer referencias a la cultura pop, como personajes de cómics, en su música. Estas referencias son notables, pero nunca se sienten forzadas o tontas; en cambio, añaden un toque sorprendentemente genuino y identificable a sus canciones, como lo demuestra perfectamente su tema “.”
En su mixtape de 2022, “Just For Fun”, Nur-D rapea desde la perspectiva de Peter Parker, admitiendo que está contento con su relación con Mary-Jane Watson, pero no puede evitar preguntarse cómo sería la vida si hubiera podido salvar a su primer amor. Es sorprendente cómo una canción sobre el romance de Spider-Man puede ser una exploración tan reflexiva de cuán poderosamente recordamos los amores pasados.
En 1989, Prince escribió canciones originales para la popular película de Tim Burton, Batman, protagonizada por Michael Keaton como Batman y Jack Nicholson como The Joker. Si bien la banda sonora no se considera una de las mejores de Prince, la pista final es particularmente fuerte y merece más atención.
Esta canción de seis minutos es una mezcla fantástica de diferentes estilos musicales, perfectamente combinados por un artista verdaderamente excepcional. Para los fanáticos de Batman, es esencial escucharlo porque incluye importantes clips de sonido de la película y un divertido guiño a la clásica serie de televisión de Adam West; incluso recrea el famoso tema musical del programa de los años 60. Realmente se siente como una actuación vibrante y enérgica.
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2025-11-01 06:16