Revisión de “The Fantastic Four: First Steps”: ¿La mejor película de FF?

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Dada la cantidad de películas de cuatro fantásticas menos que satisfactorias que se han producido, es razonable preguntarse: ¿qué hace que elaborar un desafío exitoso?

Como entusiasta de los cómics y espectador, tengo que admitir que la franquicia Fantastic Faily Four, una de las series de cómics más antiguas de Marvel, es una lectura mensual consistente que data de 1961. Sin embargo, cuando se trata de sus adaptaciones de pantalla grande, han sido un poco exitosos. En comparación con las historias de éxito como Spider-Man, X-Men, Iron Man, Captain America, The Avengers y casi cualquier otra propiedad importante de Marvel, ha sido difícil encontrar una película de cuatro fantástica satisfactoria. Entonces, entre las películas Fantastic Four existentes, Fantastic Four: First Steps es actualmente el mejor, no tanto por su grandeza, sino más debido a la falta de ello en sus predecesores.

Absolutamente, supera los trabajos anteriores hasta cierto punto, pero aún tiene un camino por recorrer antes de que llegue al calibre de las películas de Marvel o los legendarios cómics “Fantastic Four” de Stan Lee y Jack Kirby. Sobre todas las otras series, los “Fantastic Four” de Lee y Kirby fueron fundamentales para establecer la marca Marvel y establecer su estilo distintivo con conceptos innovadores, obras de arte visualmente impresionantes, personajes intrincados, elementos inteligentes de ciencia ficción, diálogo inteligente y cuentos estimulantes.

La película titulada primeros pasos encarna intermitentemente la esencia de Lee y Kirby’s Fantastic Four. Esto se notifica principalmente cuando el equipo se encuentra con el ser celestial casi eomnipotente, Galactus (con la voz de Ralph Ineson), y su emisario, la Surfer Silver (Julia Garner). De pie en medio de mortales, cubiertos de armadura morada y azul ornamentada, Galactus es un personaje nacido en la imaginación de Kirby. Primeros pasos rinde homenaje a “The King” al llenar las escenas centradas en Galactus de la película con maquinaria cósmica alucinante e inexplicable que se hace eco del arte de Kirby.

After the Alien Surfer lands on Earth and decides it’s fit for consumption (even powerful extraterrestrials have emotional hunger sometimes), the Fantastic Four – elastic Reed (Pedro Pascal), invisible Sue (Vanessa Kirby), flamboyant Johnny (Joseph Quinn), and rocky Ben (Ebon Moss-Bachrach) – face off against a cosmic equivalent of Joey Chestnut to protect their cherished planet de la aniquilación. Esta batalla refleja el clásico Marvel: imágenes vívidas, consecuencias catastróficas y al menos un desarrollo sorprendente de la trama.

La serie FF vs Galactus es posiblemente los mejores primeros pasos , en gran parte porque minimiza las deficiencias de episodios anteriores, particularmente los personajes y sus conexiones aparentemente superficiales. Un aspecto que estableció los Cuatro Fantásticos de Lee y Kirby de aparte (y ha formado constantemente la serie en los años transcurridos desde entonces) fue la dinámica única donde los Cuatro Fantásticos funcionaron como una familia antes que cualquier otra cosa, actuando como un equipo segundo. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos, sin embargo, enfatiza este aspecto de manera más prominente, aunque de manera bastante superficial. Se abre con una escena de la cena familiar y con frecuencia tiene Reed, Sue, Johnny y Ben reiterando su vínculo familiar, prometiendo enfrentar sus desafíos unidos como una familia.

Sin embargo, los Fantastic Four cómics frecuentemente profundizan en los aspectos sin pulir de la vida familiar. En lugar de centrarse en las batallas contra criaturas subterráneas o viajes cósmicos, exploran los desafíos que enfrentan Reed y Sue en su matrimonio, así como los frecuentes desacuerdos entre Ben y Johnny.

En mi opinión, los Cuatro Fantásticos originales, creados por Lee y Kirby, se desviaron notablemente de la tradición convencional Fantastic Four, que creo que es una de las razones por las cuales los primeros pasos nunca siguieron su ejemplo. Los personajes de este equipo extraordinario eran una combinación fascinante de personalidades distintas: la brillante Reed, la demanda cariñosa, el testarudo Johnny y el melancólico Ben. Es cierto que sus diversos orígenes, un físico, un piloto, la novia de un científico y su molesto hermano menor, podrían haber parecido una combinación poco probable para un viaje espacial, especialmente uno sometido a rayos cósmicos. Sin embargo, este intrigante contraste en las personalidades fue fundamental para impulsar la profundidad emocional que se encuentra en los cómics clásicos fantásticos cuatro.

En una ligera modificación hecha por el director Matt Shakman, junto con otros cinco escritores acreditados para “primeros pasos”, los cuatro personajes fantásticos cuatro se han transformado en científicos. Esta alteración explica su viaje conjunto al espacio exterior y proporciona a Johnny Storm y la cosa (Ben Grimm) más oportunidades para participar en la resolución de problemas de ciencia ficción que es fundamental para la trama de los “primeros pasos.

Después de abordar la preocupación inicial, surgió un nuevo desafío: el equipo se quedó con cuatro miembros que compartían muchas similitudes. Esta nueva “Cuatro Fantásticas” carecía de personalidades distintas o definiciones claras. Todos eran superhéroes excepcionalmente inteligentes, mentalmente estables. Reed, sin embargo, fue el único con un arco emocional notable, ya que le preocupaba los posibles efectos de su ADN alterado de él y Sue en su hijo no nacido.

De lo contrario, las instancias de disputas familiares, como buscar infructuosamente un recipiente de medicamentos perdidos o lucha con el asiento de seguridad del bebé, se presentan cómicamente en lugar de dramáticamente. ¿Dónde está el conflicto? La tensión interna es mínima. Esta versión de Fantastic Four es sorprendentemente … Aficionado.

La película se destaca desde el principio en el reino del diseño. A diferencia de otras películas de Marvel Cinematic Universe, “Fantastic Four” existe de forma independiente; Su entorno de la ciudad de Nueva York cuenta con un encanto retro-futurista, completo con arquitectura y moda de estilo de los años 60. La consistencia es clave aquí: desde su sede, hasta su vuelo fantástico, hasta sus distintivos trajes azules y blancos, cada elemento comparte una estética única y cohesiva. Visualmente, los “primeros pasos” ofrecen una experiencia agradable, con su Manhattan inspirado en los años 60 y el extraño reino de Galactus, lo que lo convierte en una delicia para los ojos.

Es un buen punto de partida, pero todavía hay potencial para más refinamiento.

Pensamientos adicionales:

Entre los pocos aspectos que las películas Fox Fantastic Four retrataron con precisión, el Silver Surfer fue uno. Fue representado como elegante, imponente y genuinamente extraño. En comparación, el surfista de plata en los primeros pasos es aún más impresionante. Parece que es un bloque vivo de metal precioso, y sus movimientos mientras atraviesan el cosmos reflejan los de un surfista real. Es visualmente impresionante, aunque es una pena que no aparezca más a menudo en la película.

Marvel presentó a un compañero robot para su equipo Fantastic Four llamado H.E.R.B.I.E., quien inicialmente fue desarrollado para una serie de dibujos animados de 1970 Fantastic Four que no podía usar el personaje de la antorcha humana. En la película Primeros pasos, H.E.R.B.I.E. Tiene una linda cara hecha de carretes analógicos y se comunica con adorables bleeps y bloops, similar a un modelo más antiguo de BB-8. Es entrañable, pero sus apariciones frecuentes pueden volverse excesivas, haciendo un deseo de menos H.E.R.B.I.E. en las escenas principiantes.

Parece difícil crear una película de cuatro fantásticas excepcional debido a los numerosos personajes principales y villanos involucrados, lo que puede hacer que la historia se sienta estrecha en un plazo de dos horas. A diferencia de las películas de X -Men o Avengers que se pueden adaptar de acuerdo con el grupo de talentos, o introducir nuevos personajes para mantener las cosas interesantes, los Cuatro Fantásticos siguen siendo esencialmente constantes: cuatro personas con poderes consistentes. Hacer que esta configuración se sienta fresca es una gran tarea. Marvel logró lograr esto alterando el mundo que rodea al equipo, lo que resultó ser un movimiento exitoso. Sin embargo, el elenco central de la película continúa presentando un desafío.

Calificación: 6/10

Las peores actuaciones en las películas de Marvel

Zawe Ashton, The Marvels

Para darle a Zawe Ashton, vale la pena señalar que incluso Lawrence Olivier podría haber luchado por agregar profundidad al carácter de Dar-Benn, un líder alienígena vengativo que acusa al Capitán Marvel de destruir su planeta natal. Esencialmente, ella es solo amargura personificada con un poderoso brazalete cósmico. A pesar de la naturaleza unidimensional y formulada de las motivaciones de Dar-Benn en la película, Ashton logró evitar repetir los clichés a menudo asociados con este tipo de personaje de stock que ha aparecido en numerosas ocasiones en las películas de Marvel.

Gemma Chan, Eternals

En la película “Eternals”, la relación tumultuosa entre el personaje de Gemma Chan, Sersi y Ikaris de Richard Madden, deberían servir como el corazón emocional de la historia. Sin embargo, a pesar de que Ikaris posee habilidades energéticas extraordinarias, su química es inexistente, incluso en su muy esperada escena amorosa, que fue un momento innovador para Marvel Studios. Lamentablemente, esta escena, junto con gran parte de la película, cae plana y ofrece una de las representaciones menos apasionadas de la intimidad en el cine convencional reciente. (Estoy luchando por encontrar una explicación para ello, y mi mejor suposición es que quizás los dioses espaciales antiguos como los eternos no están bien versados en la intimidad humana?) El término “sin vida” podría ser la descripción más apropiada para toda la película, y desafortunadamente, esta calidad deslucida se extiende a ambas actuaciones principales.

Russell Crowe, Thor: Amor y trueno

Así como Tales of Thor, la poderosa deidad nórdica, han sido transmitidas durante siglos, las historias sobre la descripción excéntrica de Russell Crowe de Zeus en esta película probablemente se compartirán en tiempos futuros. A algunos les puede encontrar difícil de creer, pero hablarán de su estado mítico. Se dice que Crowe estaba decidido a adoptar un acento griego amplio para Zeus, mientras que el director Taika Waititi inicialmente tenía reservas. Para garantizar la flexibilidad, Crowe registró sus escenas dos veces: una vez con el acento griego exagerado y una vez con uno británico más convencional. En una entrevista, Waititi mencionó que las pruebas de audiencia favorecieron el acento griego y expresaron su satisfacción con el producto final. A pesar de mi opinión diferente, encontré el trabajo de acento de Crowe, tan exagerado que palideció en comparación con el sutil “¡Cheezborger! ¡Cheezborger!” Personajes del clásico boceto de Saturday Night Live.

Christopher Eccleston, Thor: The Dark World

Como un apasionado entusiasta del cine, una de las razones por las que encuentro “Thor: The Dark World” a menudo criticado dentro del universo cinematográfico Marvel es la ausencia de un villano verdaderamente atractivo. En esta entrega, el adversario de Thor es Malekith, un elfo oscuro que codicia una piedra infinita. Sin embargo, si encontraste ver “Thor: The Dark World” un poco de lucha, entonces solo puedes imaginar lo desafiante que debe haber sido crearlo. Pero no hay necesidad de imaginar; El actor que retrató a Malekith, Christopher Eccleston, estaba tan insatisfecho con toda la producción que lo comparó con apuntar un arma en su propia boca. “Pagué mucho por mi prostituta durante esos tiempos”, dijo Eccleston en una entrevista con The Guardian. Y parece que el público también lo hizo.

Richard Madden, Eternals

Inicialmente, parece que el personaje Ikaris de la película “Eternals” aparece como el héroe más valiente del equipo y más decidido. Sin embargo, sin que sus compañeros de equipo lo supieran, está trabajando en secreto contra ellos para lograr el nacimiento de un bebé celestial en la Tierra, lo que finalmente conduciría a la destrucción de toda la vida en la Tierra. Incluso un personaje cliché como el villano secreto puede ser interesante con una excelente actuación, pero Richard Madden retrata a Ikaris como si fuera un bloque sin vida que pudiera disparar láser. (Vale la pena señalar que los eternos son robots alienígenas altamente avanzados, por lo que quizás su rendimiento discreto fue intencional pero cayó plano?)

En solo unas pocas escenas, Ikaris intenta detener a sus compañeros de equipo, mata a uno de ellos en un flashback y luego decide ayudarlos antes de sacrificarse en última instancia volando al sol. A lo largo de estas escenas, la expresión de Madden permanece sin cambios y estática. Además, carece de cualquier química en pantalla con Gemma Chan. No hay necesidad de una alerta de spoiler aquí, ya que ya he revelado la información.

Guy Pearce, Iron Man 3

Como un devoto fanático de Marvel, me encontré intrigado por el inesperado giro que el escritor/director Shane Black tomó con el personaje de mandarín en el MCU. En lugar de que los cómics icónicos del villano Iron Man son conocidos, obtuvimos un actor torpe que interpreta a un terrorista caricaturizado del Medio Oriente. Para mí, esta fue una partida refrescante; ¿Por qué no mantener a la audiencia alerta entregando algo que menos esperan?

Sin embargo, el verdadero problema estaba con el mandarín “real”, retratado por Guy Pearce. Él encarnó todo lo que hemos llegado a anticipar de un villano de Iron Man en las películas anteriores: un capitalista impulsado por la codicia y buscando vengarse de Tony Stark por frustrar sus planes. El problema era que no utilizaron uno de los diseños de mandarín cautivadores de los cómics para el personaje de Pearce. En cambio, obtuvimos un hombre sin camisa con holgures con tatuajes de pecho horribles. Tengo un inmenso respeto por Guy Pearce como actor, pero parece que su descontento es palpable a través de esos lamentables tatuajes.

Bill Murray, Ant-Man y The Wasp: Quantumania

Curiosity Strikes: ¿No es plausible que Bill Murray nunca haya visto una película de Marvel en su carrera? Su interpretación de Krylar en ‘Ant-Man and the Wasp: Quantumania’ parece estar bastante fuera de lugar, dado que parece un extraño y coquetea en un papel destinado a un residente significativo del reino cuántico. Es desconcertante porque su personaje desaparece de la película después de solo unos minutos, lo que lleva a uno a reflexionar si las escenas restantes que involucran a Krylar se eliminaron debido a que no era necesario o si Murray no logró comprender los requisitos de roles. En cualquier caso, parece poco probable que veamos a Krylar reaparecer en ‘Ant-Man 4: Sí, pero esta vez se reduce’.

Will Poulter, Guardianes de la Galaxia Vol. 3

En el muy esperado elenco de Guardianes vol. 3, el personaje que genera la cobertura más rumor y mediática antes del lanzamiento es Adam Warlock, interpretado hábilmente por Will Poulter. Conocido por su importante papel en los cómics de Marvel, particularmente durante la serie original de Infinity Gauntlet, los fanáticos tenían grandes esperanzas de que finalmente recibiera la atención que merece. Sin embargo, se sintieron decepcionados cuando el brujo del MCU resultó ser un personaje menor en Guardians Vol. 3, que sirve principalmente como un accesorio cómico y, retratado por Poulter con poca claridad, no particularmente humorística.

Mickey Rourke, Iron Man 2

Mickey Rourke aprovechó su resurgimiento profesional y nominación al Oscar en “The Wrestler” al aceptar el papel de alto perfil de Iron Man 2 villano Whiplash. Sin embargo, la profunda profundidad psicológica y la tristeza conmovedora que encarnó como Randy the Ram estaban completamente ausentes cuando Rourke apareció como latigazo cervical, caracterizado por un acento ruso exagerado y numerosas peculiaridades. (¡Le gusta su pájaro!) A pesar del odio profesado de Whiplash por el padre de Tony Stark por robar el concepto para el reactor de arco inicial, Rourke retrató su búsqueda de retribución con tanta intensidad emocional como alguien que acaba de despertar desde hace mucho tiempo.

Sylvester Stallone, Guardianes de la Galaxia Vol. 2

A lo largo de su tiempo en Marvel Studios, James Gunn dirigió algunas actuaciones sobresalientes en toda la MCU, incluidos los actores humanos y de mapache. Sin embargo, a veces, los personajes menores o incluso terciarios en las películas de los Guardianes parecían que se agregaron sin pensarlo mucho, como el personaje de Adam Warlock de Will Poulter. Por ejemplo, Guardianes vol. 2 introdujo un equipo completamente nuevo de guardianes aparentemente por ninguna otra razón que su existencia en Marvel Comics, incluido Sylvester Stallone, quien retrató a Starhawk. Uno puede preguntarse por qué Rocky terminó en el espacio exterior y qué trajo a la película. Al igual que la aparición de Bill Murray en Quantumania, la cara familiar de Stallone en medio de una aventura cósmica se sintió más distractora que enriquecedora. Este cameo puede verse como una ilustración de “más es menos”.

2025-07-22 19:27