Reseña de 'Harold y el crayón morado': deberían haber vuelto a la mesa de dibujo

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Como cinéfilo experimentado que creció en la época dorada de las adaptaciones de la literatura infantil, no puedo evitar sentir un dejo de melancolía cuando otro libro querido es masacrado para la gran pantalla. La reciente adaptación de «Harold and the Purple Crayon» no es una excepción a esta tendencia.

Cuando era niño, sentía un profundo afecto por el clásico libro infantil «Chitty-Chitty-Bang-Bang». Cuando escuché que se estaba haciendo una adaptación cinematográfica, la esperé con ansias. Al igual que en la novela, la película sigue a una familia con un padre que inventa un coche volador mágico, pero más allá de ese punto, divergieron significativamente. El libro tenía un tono único, elaborado por Ian Fleming, conocido por su humor frío, seco e inexpresivo, pero la película se parecía más a una dulce imitación de Disney.

Inicialmente, había una figura que actuaba traviesamente de fondo, no el Child Catcher, sino los ejecutivos de United Artists. Estas personas estaban tan interesadas en convertir este libro en una película que llegaron a una conclusión inusual: el libro en sí era mediocre. Terminaron desmantelando el singular cuento infantil de Ian Fleming para adaptarlo a la pantalla grande. Sin embargo, hay que reconocer su influencia: establecieron un patrón, que aún prevalece hoy, sobre cómo se producen la mayoría de las adaptaciones cinematográficas de la literatura infantil.

Transforma un libro infantil conocido, extrae sus cualidades únicas, reemplázalas con elementos típicos del entretenimiento comercial y listo, tienes éxito (o esa es la idea). Por cada película como «La telaraña de Charlotte», que es la tierna y auténtica versión animada de E.B. White, hay muchos más como «Harriet the Spy», que no logró capturar su esencia angustiada que la hizo memorable, o «Stuart Little», que perdió a E.B. El tono melancólico de White en una máquina de payasadas, o el desastroso espectáculo de «El gato en el sombrero del Dr. Seuss», o la comedia sin humor de «Los pingüinos del señor Popper»… la lista continúa.

A la lista de adaptaciones de libros infantiles que no logran capturar la esencia que buscan, ahora podemos incluir «Harold y el crayón morado». Originada en el clásico libro ilustrativo de Crockett Johnson publicado en 1955 (con varias secuelas), la historia gira en torno a un niño de cuatro años llamado Harold, que tiene un gran crayón morado que le permite dibujar cualquier cosa que imagine en el aire. Estos dibujos luego cobran vida. En esencia, Harold es como un joven artista de efectos visuales, y la adaptación cinematográfica de «Harold» se centra principalmente en los efectos especiales.

En esta película, el personaje principal, interpretado por Zachary Levi, del que hablaremos más adelante, existe inicialmente como un personaje de dibujos animados en un mundo que recuerda a los libros infantiles. Sin embargo, tras ser abandonado por su creador, éste entra en nuestra realidad transformándose en una comedia de pez fuera del agua. Esta película es similar a otras donde un escenario del mundo real sirve como escenario para personajes animados como Garfield o Sonic. En este giro único, en lugar de un personaje específico, los dibujos que crea Harold se convierten en los personajes mismos. A lo largo de la película, Harold dibuja varios elementos, como una llanta de refacción, una bicicleta, pasteles y helado, patinetas y patines, un avión, una cerradura gigante y una bola de demolición (para escapar de la prisión), un grifo y una araña. -volar con dientes afilados.

Los lectores jóvenes de «Harold and the Purple Crayon» podrían reconocer algunos efectos similares, pero lo que realmente distinguió al libro no fue simplemente la capacidad de Harold para dibujar lo que quisiera. Más bien, fue la sensación de asombro y curiosidad, encarnada por sus acciones con los ojos muy abiertos, lo que lo hizo extraordinario.

La película «Harold» altera tropos de ojos muy abiertos con elementos probados que agradan al público, comenzando con la suposición de que la interpretación de Zachary Levi como un híbrido adulto-superhéroe-niño en la película inicial «Shazam!» Sería ideal para Harold. Sin embargo, al contrario de su interpretación sutil y matizada en «Shazam!», aquí, vistiendo lo que parece ser la camisa hawaiana más peculiar, Levi ofrece una interpretación torpe, entusiasta y exagerada de Harold. Los personajes que acompañan a Harold son dos compañeros animales, ambos se presentan como humanos: Moose, al que Lil Rel Howery da vida con enérgica exuberancia, y Porcupine, encarnado por la ardiente Tanya Reynolds con un vibrante mohawk morado, que merece consideración inmediata por un papel en una película biográfica de Sinead O’Connor.

En un estilo cinematográfico que recuerda a sus proyectos de animación anteriores como «Rio» y la serie «Ice Age», el director Carlos Saldanha elabora meticulosamente los arcos narrativos escritos por David Guion y Michael Handelman, haciéndolos parecer tan delicados como títeres. La historia gira en torno a Harold, un personaje experimentado, que forma un vínculo con el joven Mel (Benjamin Bottani) y su madre soltera Terry (Zooey Deschanel), retratando una figura racional y de voluntad fuerte en un entorno que de otro modo sería caótico. Mel, que ha perdido a su padre, encuentra consuelo en amigos imaginarios. Es a través de los bocetos de Harold que los realizadores pretenden devolver la felicidad a la vida de Mel.

Harold se embarca en una larga búsqueda para encontrar a su enigmático anciano, una aventura que concluye de forma algo sentimental en la residencia de Crockett Johnson. Además, hay una bibliotecaria villana (Jemaine Clement) que escribió una novela de fantasía imitando a Tolkien, titulada «La guja de Gagaroh», que es difícil de pronunciar. Si se hubiera colocado antes en la película, este elemento podría haber añadido más emoción. Desafortunadamente, «Harold and the Purple Crayon» se ciñe demasiado a patrones familiares y carece del atractivo nostálgico necesario. La película concluye con un mensaje contundente sobre la importancia de la «imaginación», pero lo único que los creadores parecen estar dibujando con su crayón morado es código.

2024-07-31 16:17