El crucero de Al Pacino aún termina con un giro que nadie puede explicar del todo

Al Pacino ha tenido una carrera notablemente única, consolidando su lugar como uno de los actores más talentosos de su generación. Pasó del trabajo teatral al estrellato, inicialmente gracias al éxito inesperado de El Padrino. Durante más de cincuenta años, ha cautivado al público no solo con los papeles que ha interpretado, sino también con la calidad de las películas mismas y los directores de renombre con los que ha colaborado, desde las películas de El Padrino de Coppola y su trabajo con Lumet, hasta finalmente asociarse con Scorsese en 2019. Pacino realmente se destacó en la diversa década de 1970, disfrutando de una serie de actuaciones increíbles que continuaron hasta los años 80. Aunque a menudo se pasa por alto, su película de 1980 Cruising también es una parte notable de su impresionante obra.

A lo largo de su carrera, el actor ha colaborado con muchos directores, pero destaca especialmente su trabajo con William Friedkin. Friedkin estaba en la cima de sus poderes, ya había dirigido películas taquilleras como La conexión francesa y El exorcista, y continuó haciendo películas exitosas durante la década de 1980. Comenzó la década con Cruising, una película muy controvertida pero notablemente ambiciosa. Si bien muchos espectadores recuerdan Cruising como una decepción tanto para Friedkin como para el actor, sigue siendo un thriller profundamente inquietante con uno de los finales más impactantes de la historia del cine.

Cruising es un desgarrador thriller policial con elementos de terror

La película Cruising destaca por su impacto en cómo la sociedad veía ciertos temas en el momento de su estreno. El director William Friedkin se inspiró para hacer la película de 1980 después de leer sobre una serie de asesinatos en la ciudad de Nueva York a finales de los años 1970. El asesino tenía como objetivo personas dentro de la comunidad gay del cuero y S&M, y Friedkin sintió que la historia merecía ser contada. Cruising pretende representar de forma realista esta subcultura específica dentro del distrito frigorífico de Manhattan y presenta un escenario genuinamente aterrador en el que una serie de individuos se ven amenazados por un perturbado asesino en serie.

La película sigue a Steve Burns, interpretado por Al Pacino, mientras se infiltra para investigar una serie de asesinatos dirigidos a miembros de la comunidad gay. Es una película realmente aterradora y sorprendentemente subestimada. Sin embargo, es importante reconocer que la película a veces se basa en elementos de explotación.

En última instancia, Friedkin pretendía retratar la realidad y resaltar los estereotipos dañinos y la violencia dentro de su película. A pesar de la controversia en torno a su estreno, que incluso molestó a actores como Al Pacino, la película sigue siendo un thriller reflexivo y a menudo pasado por alto con una profundidad significativa.

Como cinéfilo, siempre he encontrado los elementos de terror de esta película sorprendentemente fuertes; honestamente, es más aterrador de lo que la gente cree. El comienzo mismo, con ese impactante asesinato, no sólo es espeluznante, sino profundamente inquietante. El asesino en sí es realmente aterrador y me recuerda a los villanos de terror clásicos. Lo que realmente me llamó la atención es esta pequeña y espeluznante melodía que tararea antes de cada muerte: sigue apareciendo en lugares inesperados, lo que aumenta la sensación general de pavor.

Cruising es un thriller apasionante que sobresale en varias áreas, incluida su descripción sombría de la vida nocturna de la ciudad de Nueva York, imágenes atmosféricas y personajes bien desarrollados. La película retrata poderosamente el deterioro de la salud mental de Steve Burns mientras lidia con las presiones y ansiedades de trabajar encubierto. Pacino retoma temas similares a los de su icónica película, Serpico, y ambos exploran el descenso gradual de un detective hacia la angustia psicológica. A pesar de un comienzo algo sensacional, Cruising finalmente supera su premisa inicial y sus elementos explotadores.

La película finalmente se convierte en una historia cautivadora e inquietante, con un acto final que rivaliza con los grandes thrillers de los años 70 y 80. Muchos espectadores se centran en la trama en sí, pero pierden el significado más profundo que la película intenta compartir.

El crucero aún presenta uno de los finales más ambiguos de todos los tiempos

El thriller de William Friedkin de 1980, a menudo pasado por alto, es una película que revela su significado más profundo en sus momentos finales. Al volver a ver Cruising, los espectadores notarán con qué habilidad Friedkin aborda diversos puntos de vista, miedos y problemas sociales preocupantes. Sorprendentemente, para una película convencional de esa época, Friedkin usa la historia para enfatizar ideas importantes y retratar un lado raramente visto de la sociedad que la mayoría de las películas de Hollywood de 1980 mantuvieron alejadas.

Teniendo en cuenta el entorno social de la época de su estreno, tanto antes como después de 1980, la película Cruising adquiere un significado más rico y simbólico de lo inicialmente previsto. Los intensos prejuicios y discriminación que enfrentó la comunidad gay en la década de 1980 hacen que los temas de la película sean particularmente relevantes, y Friedkin probablemente no previó cuán importantes llegarían a ser. Publicado justo antes de la epidemia de SIDA, la conclusión abierta de Cruising refleja la creciente homofobia y violencia dirigida a los homosexuales. La estructura de la película, incluido su final ambiguo, resalta sutilmente estas cuestiones sin proporcionar respuestas fáciles.

La película deliberadamente mantiene incierta la identidad del asesino, a pesar de que el público sabe que se ha cometido un crimen. A lo largo de la película, el detective Steve Burns persigue implacablemente pistas y el director Friedkin desvía hábilmente a los espectadores centrándose principalmente en un sospechoso en particular. Esto crea una ambigüedad duradera, especialmente con el final abierto de la película. Friedkin no sólo lanza una bola curva en los minutos finales, sino que también conecta sutilmente detalles que antes parecían no tener relación. Burns parece haber atrapado al culpable, pero un nuevo asesinato, ocurrido muy cerca de él en los últimos dos minutos, cambia por completo el enfoque de la película y cuestiona todo lo que creíamos saber.

Estos detalles –como Burns cantando la canción del asesino, o la elección de Friedkin de utilizar diferentes actores en ocasiones– plantean preguntas interesantes. Los espectadores podrían pensar que Friedkin está sugiriendo que Burns fue el asesino desde el principio, pero el significado es en realidad mucho más profundo. Friedkin destaca la cuestión más amplia de la violencia motivada por prejuicios, y los asesinatos en sí simbolizan este tema.

Los asesinatos en la película tienen una cualidad inquietante, y algunos creen que representan la epidemia de SIDA, que afectó profundamente a la comunidad gay durante la década de 1980. Esto le da al trabajo de Friedkin una sensación sorprendentemente profética que muchos espectadores modernos pasan por alto. Como resultado, Cruising es un thriller más significativo e impactante de lo que la gente suele creer.

Los cruceros podrían ser una de las obras maestras de William Friedkin

A pesar de algunos momentos lentos y una historia que tarda un poco en desarrollarse por completo, Cruising es una película que permanece contigo mucho después de haberla visto, dejando una persistente sensación de misterio y aumentando su impacto general. El director William Friedkin es célebre por películas innovadoras y queridas como Sorcerer, que son ampliamente consideradas obras maestras del cine. Es un director con un estilo y una visión distintos, y sus primeros trabajos son particularmente impresionantes.

Películas como Vivir y morir en Los Ángeles y Killer Joe han ido ganando popularidad constantemente desde su estreno. William Friedkin es considerado uno de los directores más importantes de su generación, aunque no siempre recibe el reconocimiento que merece, especialmente si se lo compara con contemporáneos como Scorsese y Spielberg. Si bien Friedkin no dirigió tantas películas como esos directores, su trabajo fue igualmente influyente.

A pesar de algunos defectos, Cruising de William Friedkin sigue siendo una película poderosa e impactante. Con sólidas actuaciones de Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen y un joven James Remar, es una obra maestra potencial que merece una audiencia más amplia.

2025-11-02 20:11