Las 10 mejores películas de Dame Emma Thompson, clasificadas

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Emma Thompson no es sólo una actriz: es un verdadero talento creativo. Durante décadas, ha demostrado un alcance increíble tanto como intérprete como como escritora. Ya sea que esté dando vida a Shakespeare o presentando escenas poderosas en obras contemporáneas, Thompson siempre impresiona con su agudo ingenio, inteligencia, profundidad emocional y sincronización perfecta. Tiene una capacidad notable para pasar de la comedia al desamor sin problemas, y se ha destacado en todo tipo de papeles y períodos de tiempo.

Dame Judi Dench ha disfrutado de una carrera notable que duró más de cuarenta años. Comenzó en la comedia y el teatro británico antes de hacerse conocida en el cine y la televisión. Ha aparecido en una amplia variedad de películas y programas, desde dramas históricos y comedias románticas hasta grandes series de fantasía y películas independientes más pequeñas. A lo largo de su carrera, ganó dos premios Oscar, así como BAFTA y Globos de Oro, y constantemente obtuvo grandes elogios de la crítica. Algunas de sus películas se han convertido en íconos culturales, mientras que otras son joyas escondidas, pero todas demuestran su extraordinario talento y versatilidad.

Aquí hay una revisión y clasificación de 10 de las mejores películas de Dame Emma Thompson.

10
‘Amor en realidad’ (2003)

¡Me encanta Love Actually! Es una película que te hace sentir bien, especialmente con ese hermoso escenario navideño de Londres. Lo que realmente disfruto es cómo sigue a tantas personas diferentes y sus vidas amorosas: no se trata sólo de romance, sino también de amistades, familia e incluso de lidiar con el amor no correspondido. Tienes de todo, desde el Primer Ministro que se enamora de alguien en el trabajo hasta un padre que ayuda a su hijo con su primer amor. Es divertido, conmovedor y, sinceramente, ¡también puede hacerte llorar!

Un alimento básico para las fiestas

Emma Thompson ofrece una actuación poderosa como Karen, una amorosa esposa y madre que comienza a sospechar que su marido se está involucrando emocionalmente con otra persona. Su historia es una de las partes más conmovedoras de la película. Un momento particularmente desgarrador es cuando llora en secreto en su habitación después de recibir un CD de Joni Mitchell en lugar del collar que había visto anteriormente. A pesar de que la película es conocida por su energía trepidante, la interpretación realista de Thompson fundamenta la historia y añade profundidad emocional.

9
‘Una educación’ (2009)

La película de Lone Scherfig, An Education, escrita por Nick Hornby, está ambientada en el Londres de los años 60. Cuenta la historia de Jenny Mellor, una adolescente inteligente y motivada cuyos planes cambian cuando conoce a David, un hombre mayor y cautivador. Él la introduce en un mundo sofisticado de jazz, arte y viajes, lo que la lleva a repensar sus objetivos para el futuro y si la universidad es el camino correcto para ella.

Contribución modesta pero esencial

Thompson no se roba el espectáculo, pero su actuación tiene un efecto silenciosamente inquietante, como una corriente de aire frío. Ella interpreta a la directora de la escuela de Jenny, una mujer estricta pero justa que no se deja engañar por el carisma de David y advierte a Jenny que no abandone los estudios. Su memorable intercambio (en el que la directora insiste en que un título es esencial para lograr logros y Jenny responde que muchas mujeres exitosas no lo tienen) es un momento particularmente sorprendente.

8
‘Más extraño que la ficción’ (2006)

Stranger Than Fiction es una película divertida y conmovedora que mezcla drama y comedia. Se trata de Harold Crick (Will Ferrell), un tranquilo y metódico trabajador del IRS que de repente empieza a escuchar una voz que le narra su vida. Esa voz pertenece a la autora Karen Eiffel (Emma Thompson), quien en realidad está escribiendo un libro sobre Harold y, sin darse cuenta, lo ha incluido en una historia en la que está destinado a morir. Este descubrimiento empuja a Harold a intentar desesperadamente reescribir su futuro.

Cuando la ficción comienza a responder

Quedé realmente impresionado con el elenco de esta película: Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal y Queen Latifah aportaron algo especial. Pero Emma Thompson brilla absolutamente como Karen Eiffel, una escritora completamente abrumada por el impacto de su trabajo. Ella es un desastre, fuma constantemente y está claramente estresada, pero es muy convincente de ver. El final, en el que tiene la oportunidad de cambiar las cosas para Harold, es realmente conmovedor y esperanzador: un momento realmente hermoso.

7
‘Lo que queda del día’ (1993)

Esta conmovedora película está basada en la novela de Kazuo Ishiguro, Lo que queda del día, y cuenta la historia de Stevens, un dedicado mayordomo inglés. Es tan leal a su empleador que no se da cuenta de las cosas preocupantes que suceden a su alrededor ni de las oportunidades perdidas en su propia vida. La película, ambientada antes y después de la Segunda Guerra Mundial, se cuenta a través de los recuerdos de Stevens mientras viaja para encontrar a la señorita Kenton, la ex ama de llaves, bellamente interpretada por Emma Thompson.

Amor tácito retratado exquisitamente

Como amante del cine, siempre me ha cautivado ‘Lo que queda del día’. La historia realmente gira en torno a la señorita Kenton, quien sutilmente empuja a Stevens (interpretado brillantemente por Anthony Hopkins) a confrontar sus sentimientos. Su partida se siente como el fin absoluto de cualquier esperanza para ambos y, sinceramente, sus escenas juntas están llenas de emociones no dichas. Es una película de James Ivory, así que espere una experiencia lenta y bellamente atmosférica: se trata de lo que no se dice. La actuación de Emma Thompson es increíble y, con razón, le valió una nominación al Oscar; todavía se considera uno de sus mejores papeles, ¡y estoy totalmente de acuerdo!

6
‘Salvando al señor Banks’ (2013)

Saving Mr. Banks es una película basada en la historia real del autor P.L. Travers y su difícil experiencia trabajando con Walt Disney para convertir su libro, Mary Poppins, en una película. La película salta entre Los Ángeles de la década de 1960, donde trabaja con Disney, y flashbacks de su infancia en Australia, mostrando cómo su pasado influyó en las historias que escribió. Emma Thompson interpreta a P.L. Travers, y la retrata maravillosamente como inteligente y frágil.

Una actuación en capas y devastadora

La película crea una dinámica fascinante a medida que la visión crítica de Emma Thompson del estilo optimista de Walt Disney contrasta con la interpretación del hombre mismo que hace Tom Hanks, lo que lleva a una relación compleja y, en última instancia, gratificante. Thompson también revela sutilmente cómo el personaje que interpreta está inspirado en su propia y desafiante historia familiar. Ofrece una actuación brillante, capturando a una mujer mordaz, decidida y profundamente identificable. La película combina hábilmente estos elementos, y la poderosa actuación de Thompson es el núcleo. Los críticos la elogiaron por darle profundidad a un personaje a menudo simplificado, y recibió nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro por su trabajo.

5
‘Buena suerte para ti, Leo Grande’ (2022)

Nancy, una profesora jubilada que acaba de enviudar, busca a Leo, un joven trabajador sexual, con la esperanza de redescubrir el placer y sentirse más ella misma. Su acuerdo profesional inicial florece en conversaciones profundamente personales a lo largo de varias reuniones, lo que permite a ambas mujeres enfrentar sentimientos de vergüenza, represión pasada y deseos insatisfechos.

La joya del final de su carrera de Thompson

Buena suerte, Leo Grande es una película impulsada por la conexión entre sus dos estrellas, Emma Thompson y Daryl McCormack. Exploran emociones identificables y profundamente personales mientras sus personajes, Nancy y Leo, revelan sus vulnerabilidades y verdades. La directora Sophie Hyde utiliza un estilo sencillo, centrado en la conversación, dejando brillar la química de los actores y las interpretaciones sutiles. Thompson, en particular, ofrece una actuación notablemente honesta y valiente para una película convencional.

4
‘Mucho ruido y pocas nueces’ (1993)

La animada versión de Kenneth Branagh de la comedia clásica de Shakespeare se desarrolla en Messina, Italia, donde los soldados que regresan a casa quedan atrapados en un torbellino de romance y planes lúdicos. La historia se centra en Beatrice y Benedick, dos personajes ingeniosos que dicen despreciar el amor, pero que secretamente albergan sentimientos el uno por el otro, que se revelan a través de sus bromas agudas e inteligentes.

La más alegre de todas las películas

Esta versión de Much Ado About Nothing se siente fresca y vibrante y se desarrolla en hermosos escenarios al aire libre. Si bien la película cuenta con un elenco sólido que incluye a Denzel Washington y Michael Keaton, son Kenneth Branagh y Emma Thompson quienes realmente dan vida a la historia con su energía y habilidad. Thompson y Branagh, que eran socios en ese momento, comparten una química increíble y su actuación es particularmente celebrada por hacer que Shakespeare se sienta moderno y emocionante.

3
‘Sentido y sensibilidad’ (1995)

Basada en la novela clásica de Jane Austen, Sense and Sensibility cuenta la historia de las hermanas Elinor y Marianne Dashwood. Después de la muerte de su padre, se encuentran en una situación financiera difícil. Elinor es práctica y controlada, mientras que Marianne es emocional y espontánea. La historia sigue sus experiencias con el amor, las presiones de la sociedad y cómo lidiar con la pérdida, desafiando constantemente sus diferentes personalidades.

Dos hermanas y una tormenta de emociones

Emma Thompson brilla como Elinor en esta adaptación de Sentido y Sensibilidad, y también escribió el guión, creando una versión que se mantiene fiel a la historia sin dejar de ser profundamente emotiva. La película sigue el amor tácito de Elinor por Edward Ferrars (Hugh Grant) mientras observa a su hermana Marianne (Kate Winslet) enamorarse del encantador pero poco confiable Willoughby (Greg Wise). Este proyecto es un punto culminante en la carrera de Thompson, lo que le valió un Premio de la Academia por el guión y una nominación a Mejor Actriz.

2
‘El fin de Howard’ (1992)

Howards End de E.M. Forster es una historia sobre las diferencias de clases, la conexión humana y lo que significa pertenecer verdaderamente, todo ello ambientado en la Inglaterra eduardiana. La novela sigue a tres familias: los intelectuales Schlegel, los prósperos Wilcox y los menos afortunados Bast. Cuando Margaret Schlegel (interpretada por Emma Thompson) se casa inesperadamente con el pragmático Henry Wilcox (Anthony Hopkins), sus diferentes creencias crean tensión. A lo largo de la historia, la casa de campo llamada Howards End representa los temas del patrimonio y el sentido de pertenencia.

Un puente entre clases

La interpretación de Emma Thompson de Margaret en Howards End está notablemente matizada. Ella aporta un hermoso equilibrio al personaje, mostrando bondad y fuerza, y una fuerte brújula moral junto con un pensamiento práctico. La película, dirigida por James Ivory, tiene un ritmo elegante y fue un gran éxito tanto de crítica como de público, recibiendo nueve nominaciones al Premio de la Academia. El merecido Oscar a la Mejor Actriz de Thompson reconoce una actuación llena de calidez, inteligencia y un claro sentido del bien y del mal.

1
‘En el nombre del padre’ (1993)

Inspirándose en los hechos reales que rodearon a los Cuatro de Guildford, la película En el nombre del padre cuenta la historia de Gerry Conlon, un joven irlandés acusado falsamente de participar en un atentado del IRA. La película sigue su estancia en prisión, su difícil relación con su padre, Giuseppe, y su lucha para demostrar su inocencia. Emma Thompson interpreta a Gareth Peirce, el decidido abogado que finalmente revela la verdad.

Una poderosa acusación a la justicia

Aunque aparece más adelante en la película, Emma Thompson causa un fuerte impacto, descubriendo hábilmente pistas y desafiando el sistema legal británico. La película culmina con una apasionante escena en un tribunal donde la verdad supera el secreto oficial. Dirigida por Jim Sheridan, En el nombre del padre es un drama poderoso y conmovedor, impulsado por la intensa actuación de Daniel Day-Lewis y la interpretación profundamente emotiva de Pete Postlethwaite. La actuación de Thompson también llamó la atención sobre la historia de Gerry Conlon, y recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo.

2025-11-02 23:09