Todo el mundo odiaba a The Cable Guy en 1996, pero ahora es el mayor éxito de Jim Carrey

La década de 1990 fue un período fantástico para Jim Carrey, con grandes éxitos como Ace Ventura y Dumb and Dumber. ¡Incluso se convirtió en el primer actor en ganar 20 millones de dólares por una sola película! Por eso, cuando se estrenó su nueva película, The Cable Guy, en el verano de 1996, el público esperaba otra comedia tonta, divertida y memorable. Si bien cumplió algo de eso, también fue bastante diferente. Dirigida y protagonizada por Ben Stiller, junto a un gran reparto cómico que incluía a Matthew Broderick, Leslie Mann, Jack Black y Owen Wilson, The Cable Guy se anunció inicialmente como otra aventura alegre y divertida.

Debo admitir que cuando salió The Cable Guy por primera vez, realmente desconcertó a la gente. En lugar de la comedia alegre que todos esperaban, obtuvimos algo increíblemente oscuro e inquietante: una mordaz sátira sobre la soledad, cómo idolatramos a las celebridades y el lado verdaderamente aterrador de la obsesión, todo envuelto en una historia sobre un acosador obsesionado con la televisión. No funcionó bien en los cines y los críticos la calificaron de demasiado sombría, mientras que el público simplemente no la entendió. Durante mucho tiempo, se consideró uno de los mayores errores de Jim Carrey. Pero en los últimos treinta años ha sucedido algo sorprendente. La gente finalmente está viendo lo que esa película intentaba decir. Las mismas cosas que lo convirtieron en un “fracaso” allá por 1996 (su oscuridad, su personaje principal defectuoso y su dura mirada a nuestro mundo impulsado por los medios) son precisamente lo que lo hacen tan brillante e inquietantemente relevante hoy. Se ha convertido en un clásico de culto y, sinceramente, creo que se adelantó a su tiempo.

Thr Cable Guy se atrevió a hacer desagradable a Jim Carrey

La película comienza con una premisa sencilla: Steven Kovacs (Matthew Broderick), un arquitecto, se encuentra inesperadamente soltero y se muda a un nuevo apartamento después de que su novia, Robin (Leslie Mann), rompe con él. Intenta conseguir canales de películas gratuitos sobornando a un tipo de cable, Chip. Pero Chip no es sólo un técnico; es un hombre solitario que rápidamente se apega demasiado a Steven, viéndolo como el amigo cercano, o incluso el hermano, que siempre quiso.

Inicialmente, la historia muestra una amistad extraña y desequilibrada, pero pronto se vuelve inquietante cuando el fuerte deseo de compañía de Chip se convierte en una obsesión aterradora. The Cable Guy marcó un punto de inflexión para Jim Carrey, conocido anteriormente por sus papeles alegres y tontos, mientras exploraba un estilo de comedia mucho más oscuro e intenso. Estrenada en 1996, la película fue la primera vez que el público vio a Carrey interpretar a un personaje que se sentía más como el villano.

La película desconcertó y preocupó a mucha gente porque se alejaba por completo de la imagen que había hecho famoso al actor. Muchos espectadores y críticos, incluido Roger Ebert, que la calificó como una de las peores películas del año, se sintieron perdidos y decepcionados. Esperaban su habitual actuación encantadora y tonta, pero entregó algo inquietante e inquietante. Sin embargo, un destacado crítico la defendió, calificándola de película fuerte y estableciendo paralelos perspicaces entre su naturaleza intensa y obsesiva y El rey de la comedia de Martin Scorsese.

Si bien mucha gente no lo entendió en ese momento, Siskel reconoció que The Cable Guy no fue una comedia fallida, sino una tragedia sorprendentemente efectiva. Mirando hacia atrás, la película marca un momento crucial en la carrera de Jim Carrey. Ofreció el primer indicio del actor más serio y reflexivo en el que se había convertido en éxitos posteriores como The Truman Show y Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Carrey demostró que era más que un simple comediante; era un actor talentoso capaz de interpretar personajes complejos, incluso desagradables, y en The Cable Guy fue donde realmente demostró por primera vez ese rango.

La dirección de Ben Stiller era demasiado inteligente para su época

La sensación sombría de la película no fue un error; El director Ben Stiller lo creó intencionalmente. En lugar de hacer una típica comedia alegre de los noventa, filmó The Cable Guy como un thriller psicológico de suspense. La película tiene un aspecto constantemente oscuro y sombrío, y Stiller utilizó ángulos de cámara cerrados y tomas inclinadas para que los espectadores se sintieran incómodos y desorientados.

Desde el principio, la película te lanza directamente al mundo de la televisión: es una mezcla trepidante de todo lo que solíamos ver: telenovelas, comedias, programas de entrevistas, reality shows e incluso esos grandes juicios por crímenes que se desarrollan en vivo. Como espectador, instantáneamente sentí como si la película nos mostrara cuán obsesionados estábamos todos con la televisión en los años noventa y cuán completamente se apoderaba de nuestras vidas. No se trataba sólo de contar esa historia, sino de mostrarla de una manera realmente poderosa.

La apariencia única de la película aleja intencionalmente la experiencia de la comedia alegre y coloca al público directamente en la aterradora realidad de ser seguido. Sus escenas más llamativas, como el extraño duelo ambientado en la Edad Media o la inquietante secuencia onírica, pretenden crear malestar e inquietud, más que simplemente entretener.

La visión de humor negro de Ben Stiller sobre los acontecimientos se extendió más allá de la trama central con una trama secundaria notablemente reveladora. La película muestra a una nación que observa obsesivamente el juicio televisado de Sam Sweet, un ex niño actor acusado de matar a su gemelo. Esto sirvió como una crítica mordaz a la creciente obsesión estadounidense por la cobertura de crímenes reales a mediados de la década de 1990, particularmente durante casos de alto perfil como los de O.J. Simpson y los hermanos Menéndez.

El productor Judd Apatow quedó completamente cautivado por la película y dijo que no quería perderse ni un solo momento. La película transmitió un mensaje claro: no se trataba sólo de criticar al asesino, sino también de cómo nosotros, el público, nos hemos acostumbrado a tratar las tragedias de la vida real como entretenimiento. Esta idea (que la sociedad está adicta a ver televisión) es central en toda la película.

Chip Douglas no parece tener un fuerte sentido de sí mismo, sino que se expresa a través de líneas de películas y programas de televisión. Esto proviene de una infancia solitaria; su madre estaba a menudo ausente y él esencialmente se crió solo. Describe a su madre llamando a la televisión su “niñera electrónica”, un momento revelador que explica cómo se desarrolló sin mucha conexión personal.

Hoy en día hablamos de revisar sin cesar las malas noticias y los efectos negativos del exceso de redes sociales. La película The Cable Guy, realizada en los años 90, en realidad presagió todo eso. Ahora que vivimos en una era de streaming, personas influyentes y relaciones unilaterales con las personas que vemos en línea, la película parece menos una comedia y más una predicción sorprendentemente reveladora de nuestro futuro digital.

La película incomprendida de Jim Carrey convertida en un clásico de culto

Si bien The Cable Guy técnicamente obtuvo ganancias (102 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 47 millones de dólares), no se consideró un éxito en ese momento y fue etiquetado como una gran decepción. Sin embargo, durante los últimos 30 años, la película ha ganado muchos seguidores. Lo que alguna vez fue criticado por ser demasiado extraño o sombrío ahora es celebrado por los fanáticos como una pieza cinematográfica atrevida e inventiva. Ha desarrollado una base de fans de culto dedicada que aprecian su brillo único.

Un espectador en Reddit señaló que Chip se volvió cada vez más inquietante a lo largo de la película, y esa era claramente la intención. Este sentimiento es especialmente fuerte durante la escena del karaoke, donde Chip ofrece una interpretación extraña, increíblemente apasionada y sorprendentemente buena de “Somebody to Love” de Jefferson Airplane.

Esta escena ha cautivado a muchos espectadores y, a menudo, se pasa por alto como una de las mejores de la comedia. Encapsula perfectamente toda la película: es divertida, desgarradora y sorprendentemente aterradora a la vez. Es una brillante demostración de actuación, pero también un grito desesperado de un hombre desconectado del mundo. No se limita a interpretar una canción; expresa su soledad como algo peligroso, lo que captura el tono único e inquietante de la película.

Honestamente, esta película fue un verdadero punto de inflexión para Jim Carrey. No sólo fue diferente para él, sino que en realidad cambió lo que una comedia negra convencional podría ser. Mirando hacia atrás, puedes verlo totalmente como un modelo para el tipo de comedias inteligentes y centradas en los personajes por las que el productor Judd Apatow se haría conocido más tarde. ¿Pero lo que realmente me dejó alucinado? Este personaje, Chip, pronuncia este discurso incoherente encima de una antena parabólica y es sorprendentemente preciso al predecir cuán completamente conectadas y digitales llegarían a ser nuestras vidas. ¡Básicamente vio el futuro!

Lo que parecía una locura en 1996 ahora parece una descripción acertada de nuestro mundo digital. La película se adelantó a su tiempo al reconocer cómo consumimos medios y formamos relaciones unilaterales con las celebridades. Hoy en día, es una película inteligente y divertida, dirigida expertamente por Ben Stiller y que presenta una actuación destacada de Jim Carrey, apoyado por un elenco sólido.

Si te gustan las comedias oscuras y buscas una película verdaderamente inquietante pero clásica, The Cable Guy es una visita obligada.

2025-11-03 02:08