El cambio más importante realizado en ‘Wicked: For Good’

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Jon M. Chu eliminó “Defying Gravity” de Wicked: For Good.

La nueva secuela de la película Wicked originalmente iba a comenzar con una repetición de la popular canción que puso fin a la película de 2024, pero el director, de 46 años, la eliminó después de una proyección de prueba. Sintió que no era necesario revisar el final de la primera película.

En una entrevista con Collider, el director Chu explicó que después de una proyección inicial, volvió a tocar la canción ‘Defying Gravity’ para volver a sumergir a la audiencia en la historia antes de seguir adelante.

Me di cuenta de que no necesitamos volver a visitar el pasado. Inicialmente pensé que el público necesitaba un recordatorio de la conexión emocional entre Elphaba y Glinda antes de verlas separadas, pero después de la proyección de prueba, quedó claro que la gente ya se estaba conectando con su historia y estaba lista para participar de inmediato.

La sensación de shock y emoción inicial, como al principio de ‘Defying Gravity’, ya no sirve. Ya lo hemos experimentado y lo hemos solucionado, así que centrémonos en lo que viene después.

La película Wicked: For Good, basada en la segunda mitad del musical Wicked, cuenta la historia de Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande). Su amistad se pone a prueba cuando Glinda debe decidir si ponerse del lado de su mejor amiga o del Mago de Oz (Jeff Goldblum).

Jonathan Bailey interpreta al Príncipe Fiyero, junto a Michelle Yeoh como Madame Morrible, Ethan Slater como Boq y Colman Domingo como el León Cobarde en la película.

Chu insinuó que Wicked: For Good será más intenso de lo esperado, centrándose en la complicada y cambiante amistad entre Elphaba y Glinda.

Destacó que la historia gira en torno a los personajes femeninos. Se recordaron repetidamente: ‘¡Se trata de las chicas!’ Y agregó que en la segunda película, estos personajes realmente cobran fuerza, desafiando y, en última instancia, remodelando la narrativa y las personas que la integran.

La historia permite a los personajes experimentar tanto el bien como el mal, perdonarse unos a otros y, en última instancia, transformarse en algo nuevo. Eso es lo que nos inspiró a crear Wicked.

Esta vez hay más emoción e intensidad, con consecuencias aún mayores. Pero, en última instancia, es una historia conmovedora sobre la amistad y las conexiones que nos unen, y creo que realmente necesitamos historias como esa ahora mismo.

Chu mencionó que definitivamente está abierto a lanzar ambas partes de Wicked – Wicked y Wicked: For Good – como una sola película, permitiendo al público ver escenas que no llegaron al montaje final.

El director de Crazy Rich Asians explicó que incluyeron todas las escenas necesarias en ambas películas. La primera película fue más difícil de editar porque tenían mucho metraje extra y necesitaban perfeccionarlo significativamente. Terminar la película fue un proceso difícil.

Inicialmente mi objetivo era una duración mucho más corta, pero no pude lograrlo sin dañar el impacto emocional de la película. Terminamos en dos horas y cuarenta y cinco minutos, lo que significó cortar algunas escenas realmente convincentes que mostraban más personajes. En última instancia, esas escenas no sirvieron lo suficiente a la experiencia cinematográfica general como para justificar conservarlas.

10 grandes películas que nunca supiste que estaban basadas en cómics

El azul es el color más cálido (2013)

La película francesa El azul es el color más cálido llamó la atención por sus escenas explícitas, que incluían tanto romance como una memorable cena de espaguetis. Sin embargo, muchos espectadores no se dieron cuenta de que estaba basada en una novela gráfica francesa del mismo nombre de Jul Maroh. Si bien la película adapta la historia, realiza cambios, como alterar el nombre del personaje principal y restar importancia a los temas de homofobia y abuso de sustancias que son fundamentales en la novela original.

Del infierno (2001)

Johnny Depp a menudo aparecía en películas de época en las que interpretaba personajes con acentos distintos, y From Hell es un excelente ejemplo de esta tendencia. La película, ambientada en Londres durante los asesinatos de Jack el Destripador, está protagonizada por Depp como un detective psíquico que descubre un complot peligroso. Está basada en una novela gráfica de casi 600 páginas de Alan Moore y Eddie Campbell, pero la película simplifica la historia y se toma algunas libertades con el material original. Una diferencia clave es el punto de vista: la película se centra en el detective que investiga los crímenes, mientras que el libro cuenta la historia desde la perspectiva del asesino.

Mundo fantasma (2001)

Si disfrutaste la película Ghost World, es posible que ya sepas que está basada en un cómic de Daniel Clowes. Para aquellos que no lo hicieron, ¡esa es la historia detrás! La película sigue a dos adolescentes marginados, interpretados por Scarlett Johansson y Thora Birch, mientras navegan por la vida después de la escuela secundaria. Uno queda fascinado con las relaciones de un hombre mayor, mientras que el otro tiene dificultades en la clase de arte. Dirigida por Terry Zwigoff, la película captura el estilo y el sentimiento únicos del cómic original de Clowes, convirtiéndose en una obra definitoria de su época.

Juez Dredd (1995)

A pesar de ser celebrado y burlado, Judge Dredd ocupa un lugar único en la historia del cine de ciencia ficción y en la filmografía de Sylvester Stallone. La película, una cruda historia de acción ambientada en un futuro invadido por ciudades masivas y superpobladas y patrullada por jueces increíblemente poderosos y letales (agentes de la ley que inmediatamente usan la fuerza y ​​nunca se molestan en hacer preguntas), parece algo salido de la oscura imaginación del director Paul Verhoeven. Sin embargo, en realidad está basado en la serie de cómics Judge Dredd creada por el escritor John Wagner y el artista Carlos Ezquerra, publicada originalmente en el cómic británico de ciencia ficción 2000 AD. Si bien la película atenúa la aguda sátira sobre la brutalidad policial que se encuentra en los cómics, enfocándose en escenas de acción elaboradas, aun así nos brindó una de las líneas más memorables de la cultura pop: “YO SOY LA LEY”.

Kingsman: El servicio secreto (2014)

Las películas de Kingsman y los cómics están estrechamente relacionados. Si bien las películas se basan en los cómics, la conexión es más profunda. El primer cómic, originalmente titulado El Servicio Secreto y lanzado en 2012, adoptó el nombre de Kingsman para números posteriores después del estreno de la primera película. La película adapta el cómic inicial, que presenta a Taron Egerton como un joven reclutado en una organización de agentes secretos elegante y de alto nivel. La serie de cómics fue creada por Mark Millar y Dave Gibbons y, curiosamente, Matthew Vaughn, quien dirigió las tres películas de Kingsman y la comedia de espías Argylle, también contribuyó a los cómics sin recibir crédito oficial.

Mi amigo Dahmer (2017)

La película Mi amigo Dahmer cuenta la inquietante historia de la adolescencia de Jeffrey Dahmer. Alex Wolff interpreta a Derf, un compañero de clase que se hizo amigo de Dahmer y le dibujó retratos durante sus días escolares. Estos dibujos, y la novela gráfica que Derf creó posteriormente a partir de ellos, forman la base de la película. La historia se cuenta a través de las memorias de John “Derf” Backderf, quien relata su amistad con Dahmer antes de que cometiera cualquier crimen.

Olvido (2013)

La película Oblivion está basada en una novela gráfica que, intencionadamente, nunca llegó a publicarse. El director Joseph Kosinski desarrolló originalmente la historia como una novela gráfica con un editor preparado, pero su verdadero objetivo siempre fue darle vida como una película. La historia –sobre las dos últimas personas en la Tierra que deben eliminar a los invasores alienígenas– sería una novela gráfica convincente, y Kosinski dice que si alguna vez la termina, valdría la pena leerla incluso para aquellos que hayan visto la película.

Viejo (2003)

La película de Park Chan-wook Oldboy es lo suficientemente famosa como para haber inspirado una nueva versión estadounidense dirigida por Spike Lee, aunque muchos no se dan cuenta de que originalmente comenzó como una popular serie de manga japonesa de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi. Al igual que la película, el manga cuenta la historia de un hombre liberado repentinamente después de haber estado encarcelado durante décadas, y su búsqueda para encontrar y hacer pagar a sus captores. La historia está tan bien considerada que el director indio Sanjay Gupta incluso creó su propia versión, llamada Zinda, en 2006.

El rompenieves (2013)

La primera película en inglés de Bong Joon-ho, Snowpiercer, presentó su trabajo a muchos espectadores estadounidenses. Curiosamente, la historia de la película comenzó como una novela gráfica francesa llamada Le Transperceneige de los años 1980. Al igual que la película, la novela describe un mundo post-apocalíptico donde los últimos humanos viven en un tren en constante movimiento, con pasajeros separados por clases sociales. La historia original se publicó en tres volúmenes y un cuarto, Terminus, salió en 2015. Este último volumen continúa la trama de la película Snowpiercer y cierra toda la historia.

2 armas (2013)

A primera vista, 2 Guns parece ser una típica película de acción sobre tipos armados. Sin embargo, es sorprendentemente bueno y en realidad está basado en una serie de cómics de Steven Grant, quien también escribió The Punisher y The Defenders. Si bien el cómic original es un poco más complejo con giros adicionales, la película se mantiene fiel a la historia central: dos ladrones se unen para realizar atracos arriesgados, sin saber que uno es un agente encubierto de la DEA y el otro un Navy SEAL. Su misión es acabar con los principales criminales, pero las cosas se complican cuando sus superiores intentan ponerlos unos contra otros.

2025-11-04 17:57