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Como director experimentado con años de experiencia a mis espaldas, ciertamente puedo identificarme con los desafíos que enfrentan al darle vida a un guión, especialmente uno tan rico y complejo como House of the Dragon. Las imágenes estaban ahí, pero la dirección quedó a nuestra imaginación, muy parecido a tratar de encontrar un buen lugar para estacionar en Los Ángeles: sabes dónde quieres terminar, ¡pero llegar allí es otra historia!
Advertencia: La siguiente discusión incluye revelaciones del episodio final de la temporada 2 de «House of the Dragon», titulado «La reina que alguna vez fue», actualmente disponible en Max.
En lugar de una pelea destructiva que concluye la temporada 2, «House of the Dragon» termina con una acalorada confrontación verbal entre Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) y Alicent Hightower (Olivia Cooke), una que seguramente te mantendrá al borde de tu asiento tanto como lo haría cualquier pelea de dragones.
En lugar de comenzar en Westeros, el final de la temporada 2 comienza en Essos, el continente al este conocido por sus desiertos arenosos y piratas. Tywin Lannister (Jefferson Hall) está allí para conversar con la Triarquía, con el objetivo de asegurar su apoyo a los Verdes ofreciéndoles control sobre las islas Stepstones. Sharako Lohar (Abigail Thorn), victoriosa en un combate de lucha contra Tywin en el barro, acepta liderar su flota naval. Luego zarparon para levantar el asedio de Desembarco del Rey.
A la metrópoli, el Príncipe Regente Aemond Targaryen, interpretado por Ewan Mitchell, llega después de incinerar un asentamiento entero con su dragón, Vhagar. Su hermana Helaena Targaryen (Phia Saban) y su madre Alicent están consternadas por sus acciones, y su conmoción se profundiza cuando él insiste en que Helaena monte su dragón, Dreamfyre, para apoyar la guerra en curso. Decidida a proteger a su hijo, Alicent se pronuncia en contra de esta exigencia. Sin embargo, Helaena revela que está al tanto de las acciones de Aemond durante la Batalla de Rook’s Rest, donde hirió gravemente a su hermano, el rey Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney).
Como observador experimentado de intrigas políticas y luchas personales en el reino de Westeros, me siento profundamente preocupado por el estado actual de las cosas con respecto a Aegon Targaryen y Ser Criston Cole. Habiendo sido testigo del ascenso y caída de muchos personajes a lo largo de mis años, no puedo evitar sentir empatía por estos dos individuos que luchan por mantener su dignidad en medio de una adversidad abrumadora.
En el último episodio de esta temporada, Daemon Targaryen (interpretado por Matt Smith) experimenta una serie de visiones inesperadas mientras está en Harrenhal. Guiado por la bruja Alys Rivers (Gayle Rankin), se encuentra con un arciano donde se desarrollan sus visiones. Vislumbra acontecimientos futuros de ‘Juego de Tronos’, entre ellos Brynden Rivers, que más tarde se convirtió en el Cuervo de Tres Ojos (el personaje de Max von Sydow), un Caminante Blanco, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) con su trío de dragones, él mismo ahogándose, Rhaenyra en el Trono de Hierro, un dragón fallecido y una masa de cadáveres. La visión concluye con Helaena mirándolo, instándolo a cumplir su papel en la gran narrativa de Westeros. Mientras tanto, Helaena sale de su trance al ser perturbada por Aemond, prediciendo su desaparición debido al Ojo de Dios y prediciendo el regreso de Aegon como rey.
Daemon está tan asustado por la visión que se siente obligado a someterse a Rhaenyra, prometiendo sus tropas y lealtad a los Black. Más tarde, en Dragonstone, Alicent visita a Rhaenyra en privado y suplica el fin de la guerra. Desde que fue destituido del pequeño consejo, Alicent parece haber cambiado de opinión y ya no desea conspirar ni conspirar. Ella le informa a Rhaenyra que las fuerzas Negras podrían capturar Desembarco del Rey en tres días mientras Aemond está lejos peleando con Criston. Alicent incluso sugiere que Rhaenyra podría hacerse con todo el poder eliminando a Aegon. El encuentro entre los dos es tenso y emotivo, pero sigue siendo incierto si Alicent cumplirá su promesa y si Rhaenyra confía plenamente en ella.
En preparación para una batalla culminante que está a punto de desarrollarse, me encuentro alineándome tanto con los Verdes como con los Negros a medida que aumentan las tensiones. Los Lannister prestan su apoyo a los Verdes, mientras que la flota de Velaryon está preparada contra las naves de la Triarquía. Los Stark se dirigen hacia el sur para unirse a la refriega, y parece que incluso Larys y Aegon se han escapado de Desembarco del Rey en una carreta. Otto Hightower se encuentra encarcelado en algún lugar dentro de los muros del castillo.
En una entrevista con EbMaster, la directora Geeta Vasant Patel (responsable del episodio 3 de esta temporada) analiza varios aspectos, como la creación de la escena de Daemon llena de cameos, la filmación de la intensa conversación de Rhaenyra y Alicent, la presentación de los últimos dragones y muchos otros detalles.
Los fanáticos habían anticipado una escena de batalla importante, como suele ser común en el final de una temporada, pero en cambio, este episodio se centró en discusiones profundas y alianzas estratégicas que cambian de manos. ¿Puedes explicar cómo este episodio se desvió de tus expectativas para el final culminante?
Como entusiasta del cine, debo admitir que no estaba seguro de lo que me esperaba. No estaba seguro de si sería una pelea total o algo diferente. Para ser honesto, había asumido que sería una batalla, dada mi anticipación como fan. Pero cuando tuve el guión en mis manos, ¡quedé gratamente sorprendido y eufórico! Verá, creo que a menudo damos demasiado énfasis a las batallas. Lo que realmente me cautiva de este episodio es su enfoque en las relaciones: los diálogos, los giros inesperados y la intrincada dinámica entre Daemon y Rhaenyra, y Rhaenyra y Alicent. Francamente, encontré absolutamente emocionante explorar los aspectos dramáticos de la historia. Este fue un cambio refrescante y no podía esperar para profundizar en él. Debo admitir que hubo una sensación de aprensión al considerar cómo se compararía esto con las escenas de batalla esperadas. Sin embargo, después de haber trabajado en el episodio 8 de la temporada 1, sabía que si podíamos darle vida al guión, sería nada menos que magnífico.
En tus propias palabras, así es como podríamos reformular la pregunta:
En los episodios 3 y 8, diseñamos cuidadosamente las interacciones entre los personajes para que se sintieran auténticas y progresaran de manera significativa, asegurando que hubiera una tensión creciente entre ellos. Refinamos repetidamente cada escena para asegurarnos de que estuvieran estrechamente conectadas y fueran impactantes.
Como devoto entusiasta del cine, permítanme compartir mi perspectiva sobre la filmación de la escena culminante del Episodio 8, que se filmó hacia el final de nuestra temporada de producción. Durante este proceso se destacaron dos elementos cruciales:
Después de discutir entre ellos, parece que es posible que no se confíe completamente en la honestidad de Alicent en su conversación con Rhaenyra, o tal vez Rhaenyra no esté del todo convencida por lo que escuchó. ¿Qué piensas de esta escena y cómo queda la situación?
Los actores mantienen de cerca los secretos de sus personajes, lo que añade un toque auténtico cuando entran en escena. No revelan información de la que sus personajes quizás aún no sean conscientes. Durante el rodaje, fue crucial determinar dónde ocurrió el cambio en la escena, y esto sucedió cuando Rhaenyra dijo: «Un hijo por un hijo». Ella dice esto porque antes acusó a Alicent, diciendo: «Nunca has sacrificado nada, Alicent. Quieres toda esta riqueza, pero quieres tu pastel y comértelo también». Cuando me preparé para esta escena, miré por primera vez los sujetalibros, específicamente el Episodio 1. La primera escena escrita por Ryan Condal fue una voz en off sobre tener que hacer sacrificios por el deber. Si consideramos esta serie como una película, ese tema recorre toda la producción. Esta escena necesitaba enfatizar este tema.
En una escena fundamental, Rhaenyra expresa la necesidad de sacrificio y afirma: «Tendrás que dejar ir algo querido si lo deseas. Tu hijo, en este caso». Creo que este momento tiene un peso genuino. Cuando Alicent responde afirmativamente: «Sí, llévate a mi hijo», en realidad está renunciando a su hijo. El giro llega más adelante en el montaje cuando Aegon logra escapar, dejando a uno preguntándose sobre el futuro. Al descubrir que Aegon ha huido, ¿sospechará Rhaenyra un plan premeditado? ¿Hará responsable a Alicent? ¿Qué implicaciones podría tener esto para el futuro de Alicent?
Como crítico de películas, diría: «En este último episodio, se nos presenta no uno, sino dos dragones nuevos: Tessarion, que hace una entrada dramática sobre el ejército, y Rhaena, que se enfrenta a Sheepstealer. Cada dragón tiene una apariencia y personalidad únicas que los distinguen, lo que nos hace preguntarnos sobre el proceso creativo detrás de sus presentaciones».
Cuando hablé de la escena en la que el dragón apareció sobre la multitud y se zambulló, lo imaginé mientras leía el guión. Fue a la vez aterrador e intrigante. Nuestro excepcional equipo de efectos visuales es responsable de crear la apariencia, el sonido y la personalidad de cada dragón, convirtiéndolos casi en actores con los que colaboramos. Sabía que este dragón específico tenía que cautivar a Rhaena, dándole un ‘¡Guau, estoy contemplando un dragón!’ momento – un evento significativo ya que ella era la única sin un dragón. Esta escena fue muy importante para su personaje.
Cuando conseguí este papel, lo sentí como un sueño hecho realidad, uno que había alimentado durante ocho largos años. En el momento en que conseguí el trabajo, me invadió una abrumadora sensación de satisfacción porque lo había deseado desesperadamente. No fue la suerte lo que me trajo aquí; fue determinación y trabajo duro. Al igual que Rhaena, sabía lo que se sentía cuando me decían que no podía tener algo y aun así intentarlo con todas mis fuerzas. La primera imagen que me vino a la cabeza cuando visualicé la escena fue una gran y amplia toma del dragón y la pequeña Rhaena: un momento de David y Goliat, si es que alguna vez los hubo.
Como fanático de «Juego de Tronos» desde hace mucho tiempo, me emocionó tener la oportunidad de contribuir al equipo de efectos visuales del programa. Cuando llegó el momento de diseñar la visión de Daemon en la serie, aproveché mis años de experiencia trabajando en películas de fantasía y programas de televisión para darle vida a la calidad de otro mundo de esta escena.
Me emocionó la oportunidad de contribuir a la realización de tal evento. Al recibir el guión, se proporcionaron una serie de pistas visuales, pero la forma en que se fusionarían aún no estaba definida. El desafío radicaba en determinar cómo estos elementos se entrelazarían perfectamente. Por ejemplo, ¿cómo debería representarse a Daenerys? ¿Deberíamos centrarnos en su rostro o en su presencia general? Encontré intrigante la idea de que los dragones de Daenerys aparecieran como sombras, ya que cambiaba el enfoque de Daenerys a la narrativa histórica. Estábamos viendo los acontecimientos desde la perspectiva de Daemon, por lo que esta visión necesitaba transmitir la historia de su pueblo y enfatizar el reclamo de Rhaenyra al trono. Era tentador simplemente mostrar a Daenerys o ampliar detalles específicos, pero esa no era la esencia de la escena. En verdad, Daemon no sabe quién es Daenerys. En cambio, la visión debería provocar en Daemon la voluntad de jurar lealtad a Rhaenyra.
Los cameos son una gran nostalgia y un gran servicio para los fans, pero también sirven para contar historias para Daemon. ¿Cómo equilibraste esas dos cosas?
Al elaborar los guiones gráficos para este proyecto, me propuse hacer y responder preguntas clave: «¿Qué papel juega este elemento en la narrativa? ¿Qué aspecto de la historia revela? ¿Qué parte de la historia necesita transmitir de manera efectiva? Eligió deliberadamente no insistir en su estatus como favorito de los fanáticos». Este enfoque me guió a la hora de crear una narrativa enfocada, lo que resultó en menos elementos superfluos. Si bien se podrían haber incluido más, mi atención se centró en mantener una historia clara y significativa en lugar de convertirla en un montaje sin sentido.
En la serie, Daemon parece verse hundido en una visión, seguido de Helaena que le informa a Aemond que será consumido por el Ojo de Dios. Los amantes de los libros saben lo que augura este siniestro momento, pero hablemos del rodaje de esta escena. ¿Podríamos ser testigos del desarrollo de esta visión en la temporada 3?
1. Si hablo de lo sucedido, podría haber consecuencias. Sin embargo, cuando filmamos esa escena, fue realmente impresionante. Usamos un conjunto enorme y diseñamos diferentes secciones para cada parte de la visión. Para la toma submarina deseaba un tanque, pero lamentablemente no podíamos permitirnos uno lleno de agua. Pero luego, durante las discusiones sobre el guión gráfico, alguien sugirió reemplazar el agua con sangre de dragón, ¡lo cual les pareció brillante!
Como fanático de Doctor Who desde hace mucho tiempo, me sentí absolutamente emocionado cuando tuve la oportunidad de trabajar en el programa como artista de efectos visuales. Una escena particularmente memorable que se destaca para mí es la del episodio en el que Matt Smith interpreta al Doctor y parece estar sumergido en agua de color rojo sangre. Sin embargo, tras una inspección más cercana, se revela que todo es solo una ilusión: Matt en realidad está colgado de una plataforma con ventiladores soplando sobre él para crear el efecto bajo el agua.
¿El disfraz de la escena final del Rey Nocturno de «Juego de Tronos» simplemente se guardó en un área de almacenamiento y se usó para esa ocasión en particular?
Compartieron información conmigo, aunque ahora no puedo recordarla. Francamente, ¡mi memoria no es la mejor! Creo que podrían haber quedado algunas escenas sobrantes de «Juego de Tronos», y estoy casi seguro de eso. También fue emocionante filmarlos. El individuo que interpretó al Rey Nocturno (tengan en cuenta que no era el verdadero Rey Nocturno, sino uno de ellos) fue simplemente excepcional. Parecía moverse como ellos sin esfuerzo. De hecho, el día que lo filmamos, todos vinieron al set para vernos filmar. La mayoría de las personas que trabajan en este programa son fanáticos de «Juego de Tronos», por lo que todos esperaban ansiosamente vernos interpretar esas tomas.
También vemos a Otto Hightower encerrado en un calabozo en algún lugar. ¿Dónde está?
En esa escena, me ordenaron que participara. Como todos los demás, tengo curiosidad por saber su paradero. Francamente, ¡no tengo idea! En las discusiones en la sala de escritores, tienden a cubrir una multitud de temas, pero luego rara vez comparten los detalles con nosotros. Parece que mantienen todo en secreto para todos nosotros. Esto incluye también a los actores. Creo que es injusto no compartir información importante.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
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2024-08-05 05:18