Sobreviví a un maratón de 'Rebel Moon' sin clasificar de Zack Snyder, pero todavía no puedo decirte por qué existe

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Como crítico de cine con más de dos décadas de experiencia a mis espaldas, he visto suficientes películas como para llenar una sala de cine pequeña. Y déjame decirte que «Rebel Moon» de Zack Snyder es algo completamente distinto: una fusión salvaje y extensa de todo lo que la precedió. Es como ver a un androide con una crisis existencial intentando encontrar su propósito, deambulando por los campos de la historia del cine con una corona de referencias en la cabeza.

En la proyección maratónica de «Rebel Moon» de Zack Snyder en la Cinématheque estadounidense este fin de semana, me encontré con una cola inusualmente larga para ir al baño de hombres durante el intermedio, una cola que se había formado después de más de tres horas sin descanso, y con aún más por venir. En marcado contraste, apenas hubo mujeres asistiendo al evento, lo que resultó en que casi no hubo que esperar para ir al baño de damas, una situación que decía mucho sobre la audiencia que se reunió para esta visualización extendida de la versión en dos partes del director de ópera espacial de Snyder. la gran pantalla.

Reformulando el texto dado de una manera más simple: en lugar de referirse a esta versión ampliada y violenta de «Rebel Moon» como una «versión del director», es más exacto verla como una representación exagerada e innecesaria del proyecto, originalmente destinado a tener dos versiones distintas. Uno estaba destinado a ser PG-13 con acción intensa, mientras que el otro, ahora lanzado, es significativamente más largo, lleno de violencia excesiva, desnudez, sexo e información de fondo adicional que no cambia fundamentalmente la narrativa central.

«Independientemente de cómo se mire, ‘Rebel Moon’ es una película poco impresionante. Durante la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, Zack Snyder advirtió que hay cuatro o cinco películas adicionales planeadas después de esta. No solo eso, pero mencionó que también están desarrollando una película animada, aunque su producción aún no está confirmada.»

Para decirlo de manera más informal y desde la perspectiva de un fanático, diría «Luc Besson y Snyder, en mi opinión, comparten un enfoque creativo similar: el de un niño de 13 años. No me malinterpreten, ambos tienen las habilidades técnicas, pero su imaginación parece haber estado algo limitada por la pubertad. En ‘Rebel Moon’, vemos a Snyder tratando de superar todas las mentes de ciencia ficción anteriores, pero su enfoque en ciertos aspectos visuales parece restrictivo, muy parecido a ver una película. «Es un niño entusiasta que construye un mundo con los Legos de otra persona y espero ansiosamente que se le ocurra algo realmente original».

En última instancia, la culpa es de Snyder, ya que se le concedió plena autoridad creativa sobre ambas versiones del proyecto (aunque Peter Jackson comparte cierta responsabilidad por establecer este patrón con sus versiones ampliadas de «El Señor de los Anillos»). Esta situación es similar a experimentar la satisfacción de ver la visión original de Snyder para «La Liga de la Justicia». Cuando Snyder enfrentó una dificultad personal, Joss Whedon asumió las funciones de dirección de esa adaptación cinematográfica de DC. Cuatro años después, conseguir «The Snyder Cut» se sintió como un auténtico triunfo contra un estudio cauteloso.

En cambio, contrariamente a lo esperado, las reediciones mejoradas de «Rebel Moon» de Snyder no son obras maestras artísticas de ninguna manera. Por el contrario, parece que la libertad de producir versiones más grandes y extendidas puede haber impedido que Snyder tomara las decisiones difíciles esenciales para crear inicialmente una ópera espacial clara y rítmica.

Al igual que los renombrados cineastas Francis Ford Coppola y Oliver Stone, Zack es reconocido por sus montajes de director. Así lo afirmó su esposa y socia de producción, Deborah Snyder, antes de la proyección en el Teatro Egipcio (ahora propiedad de Netflix). El público, que parecía una base de fans devotos, respondió con entusiasmo. Dada la apariencia de la multitud, parecía una asamblea de fanáticos de mediana edad, predominantemente hombres, similar a lo que encontrarías en la Comic-Con o aquellos que no habían enfermado de COVID en San Diego durante el fin de semana anterior.

«Deborah Snyder continuó compartiendo que cuando nos unimos inicialmente a Netflix, Scott Stuber planteó una pregunta: ‘¿No podríamos abordar proyectos que atraigan a nuestros hijos y también satisfagan las expectativas de sus dedicados fans? La idea es, diseñemos una estrategia para esto. con cuidado.'»

Para que quede claro, no asistí a este evento como fan. En cambio, vine aquí como alguien a quien le gustan las películas largas y desafiantes, lo que podría describirse con mayor precisión como un «masoquista cinematográfico». Este término implica que, si bien obtengo placer de ello, «orgullo» podría ser una palabra mejor para describir mi sentimiento de logro al completar tales películas.

Snyder sólo me ha satisfecho dos veces como director: su aterradora versión de 2004, basada en personajes, de “El amanecer de los muertos” jugó un papel fundamental en el resurgimiento de los zombis del siglo XXI (dudo que hubiésemos tenido “The Walking Dead” sin ella). ), y no se puede negar lo visionaria que se sintió en ese momento su grunge Physique Pictorial adaptación de “300” de Frank Miller. Convirtió a Gerard Butler en una auténtica estrella de acción, al tiempo que demostraba las posibilidades expresionistas del CGI cuando tantos directores buscaban el realismo.

Al principio, Snyder se percibía a sí mismo como un innovador en su profesión, pero resultó que era más bien un remezclador que tomaba prestadas ideas de la propiedad intelectual de otros. Después de «Sucker Punch», ver el trabajo de Snyder se volvió aburrido para muchos. Esto me llevó a invitar a un amigo y viajar a Pacific Palisades hace siete meses para ver «Rebel Moon: A Child of Fire». La película se proyectaba en The Bay, uno de los pocos lugares de Los Ángeles donde teníamos toda la sala para nosotros solos.

Es exacto decir que cuando Netflix estrenó la entrega inicial de «Rebel Moon» de Zack Snyder, parecía que poca gente asistía. Démosles el beneficio de la duda y supongamos que los fanáticos incondicionales simplemente estaban esperando la versión sin clasificación del director.

Como cinéfilo, descubrí que The Bay, ubicado aproximadamente a media hora en auto de la sede de Netflix, es un prestigioso teatro de autor. Este lugar sirve como plataforma para que Netflix presente sus películas elegibles para el Premio de la Academia a través de «carreras teatrales». Verás, el contenido de Netflix no puede ser considerado para los Oscar si se lanza directamente en plataformas de streaming. Sin embargo, ejecutivos como Scott Stuber y su equipo parecen menos propensos a ver sus producciones en la pantalla grande, por lo que crean obstáculos que dificultan verlas allí.

No puedes guardar una copia de «Rebel Moon» en ningún formato de video casero, por lo que si quieres experimentar la versión del director, debes verla en Netflix. Alternativamente, tenías que estar presente durante nuestra proyección del sábado por la noche, donde la emoción del público era lo suficientemente intensa como para parecerse a la preparación de una nueva entrega de «Star Wars». En esencia, en lugar de un «Heavy Metal» de acción real, Snyder parece haber pretendido crear una ópera espacial con esta colección de partes, lo cual es bastante evidente. El director parece demasiado engreído y omite el humor y la ligereza que podrían hacer más tolerables para los espectadores seis horas de destrucción espacial.

Zack y Deborah Snyder han estado hablando con los medios y afirmando que estas películas son «esencialmente cuatro producciones distintas». Sin embargo, esta afirmación puede parecer engañosa en principio y confusa en la realidad. Por ejemplo, el «montaje final» del año pasado de la película «Calígula» es una película diferente del desastre que Bob Guccione estrenó en 1980. La razón es que no se reutilizó ni un solo fotograma de la versión anterior con clasificación X; en cambio, se utilizaron tomas alternativas o ligeramente menos dramáticas para restaurar «Calígula» a la visión original de su guionista, Gore Vidal.

La versión actualizada de «Rebel Moon» incluye escenas gráficas adicionales que la Motion Picture Association previamente consideraba demasiado intensas para una clasificación PG-13. Básicamente, es la misma película con contenido más explícito. La escena que recuerda a «Calígula» que me viene a la mente es la secuencia ampliada de 20 minutos de la recién renombrada y sin clasificación «Rebel Moon – Part One: Chalice of Blood». En lugar de comenzar en la luna rebelde de Veldt, el director Zack Snyder inicia con el almirante espacial nazi Atticus Noble (Ed Skrein), quien sirve como un mensajero desviado de la Patria, aterrizando en una luna completamente diferente.

En la abrasadora ciudad de Toa, que recuerda a la antigua Roma, escuchamos gritos de opresión que resuenan en la banda sonora de fondo. Para no dejar dudas sobre la crueldad de los invasores, somos testigos de cómo los soldados de Atticus profanan a las llamadas sacerdotisas marcándoles el pecho desnudo con un hierro candente. La escena se desarrolla como una toma en movimiento, que muestra a un ciudadano de Toa arrodillado en primer plano, con una pistola en la cabeza, presagiando el espantoso espectáculo por el que esta película es conocida: un rayo láser abrasador que destruye la cabeza de una persona como un tomate reventado, salpicándolo todo. incluida la lente, con salsa roja generada por computadora.

En una película PG-13, la MPA impediría tales acciones, pero para el trabajo de Snyder, no existen restricciones en materia de protección infantil o buen gusto. Si deseas participar en un juego de bebida mientras miras los montajes del director de «Rebel Moon», considera tomar un sorbo cada vez que el cerebro de un personaje explote. Sin embargo, tenga en cuenta los riesgos potenciales; Las visitas a la sala de emergencias debido a intoxicación por alcohol pueden volverse frecuentes.

En la renovada escena de Toa, no es esencial que los espectadores comprendan la naturaleza villana de Atticus, pero sí presenta al personaje de Aris (Sky Yang), que se parece a Finn (John Boyega) de «El despertar de la fuerza». el vacilante Stormtrooper. En la versión original, Aris era un personaje secundario, pero en esta adaptación, somos testigos de cómo Atticus obliga al joven a tomar una decisión cruel y redundante: debe elegir a cuál de sus parientes eliminar (la elección es irrelevante porque Atticus planea aniquilarlos). todo). Esta escena precede a la segunda instancia de una explosión en la cabeza, cuando Aris destroza brutalmente el cráneo de su padre.

En esta película, Snyder no reprime los detalles horripilantes. Yo, como cinéfilo, me sentí avergonzado cuando Atticus se agachó para recoger parte de la materia cerebral del difunto, usándola casi burlonamente hacia la viuda. Para hacer las cosas aún más inquietantes, uno de los secuaces de Atticus, parecido a los Guardias Rojos de Darth Vader, le quitó un diente al muerto y lo colocó en una imagen enmarcada de la princesa Issa, la salvadora mártir que parece impulsar la cruzada de la Patria.

«Claramente, esta película presenta una mayor cantidad de dientes, y ocho horas después, Snyder se rió entre dientes, luchando por articular la importancia de su ‘fijación dental’: ‘Quizás la esencia esté en los dientes… ¿tal vez?’ reflexionó, y finalmente confesó: ‘Simplemente lo encontré intrigante’, lo que probablemente sea la verdadera motivación detrás de muchas de sus decisiones creativas: simplemente le parecían interesantes».

Si bien debo admitir que los intrincados detalles elaborados por Snyder y su equipo para «Rebel Moon» son innegablemente impresionantes, es difícil no cuestionar el significado de tal inspiración cuando la narrativa en sí parece tan familiar. Después de la extensa y adorable sesión de preguntas y respuestas (con Adam Forman, el asesor de la película sobre su «civilización especulativa») que siguió a la proyección de dos partes, está claro que Snyder ha invertido mucho esfuerzo intelectual en la mitología y la tradición que respaldan «Rebel Moon». » Sin embargo, esta dedicación solo sirvió para aumentar mi frustración, ya que muchas de estas ideas reflexivas no se tradujeron de manera efectiva, incluso con el tiempo de ejecución expansivo similar a una miniserie.

En el arte contemporáneo y particularmente posmoderno, prevalecen técnicas como el muestreo y la remezcla, como se ve en los elementos prestados por Quentin Tarantino de un siglo de películas de serie B para crear «Pulp Fiction», o en la forma en que se produce la música rap. Sin embargo, para que este método sea eficaz, el producto final debe parecer innovador y original, como si hubiera sido elaborado de nuevo a partir de numerosos componentes reciclados.

En términos más simples, el personaje Jimmy, que parece ser una copia de C-3PO pero se enfrenta a profundas cuestiones filosóficas, es algo divertido mientras deambula por campos adornados con astas, buscando significado. Es difícil no reírse, ya que parece que descubrirá su propósito a tiempo para salvar el día. A diferencia de C-3PO, a quien Anthony Daniels le dio voz con humor, Anthony Hopkins le da voz a Jimmy, quien ofrece líneas con un tono severo que contrasta marcadamente con su rostro frío y digital. La película presenta una escena involuntariamente divertida en la que Jimmy le arrebata dramáticamente una capa a un espantapájaros en cámara lenta.

En esta película, el personaje de Sofia Boutella, conocida como Kora, o Arthelais, o «The Scargiver», destaca entre múltiples protagonistas. Este apodo también se utilizó para la segunda parte del lanzamiento con clasificación PG-13 (la versión ampliada de tres horas se titula «La maldición del perdón»). Kora es un personaje complejo, que lucha contra las dudas sobre sus habilidades pero es consciente de sus peligrosas capacidades, rasgos que la hacen más cautivadora y identificable en comparación con los numerosos hombres machos que reclutará para su búsqueda más adelante.

Los personajes masculinos de Snyder a menudo parecen planos y repetitivos, y sus roles reflejan actuaciones pasadas. En la mayoría de los casos, su vestimenta (incluida la ausencia de ropa en el caso de Staz Nair en «Juego de Tronos») está diseñada de manera más creativa que sus personalidades.

En la película, Charlie Hunnam, que interpreta al personaje Kai que se parece a Han Solo de «Kai», parece más distante en comparación con Tarak, interpretado por Nair, que prefiere mantener sus abdominales descubiertos. Hunnam se adorna con múltiples anillos, cadenas, joyas dentales inusuales, una gabardina, una bufanda y finge un acento escocés desequilibrado. Sin embargo, estas adiciones no logran ocultar la notoria verdad oculta de Kai.

Kora se encuentra con dos posibles intereses románticos, y hay escenas extendidas que representan momentos íntimos con ambos en la versión más larga. El hecho de que pueda elegir entre estos pretendientes (e incluso rechazarlos) en la sociedad amish patriarcal y futurista de Veldt podría parecerle «feminista» a Snyder. Sin embargo, su interpretación de la mujer es excesivamente objetivante como para que se pueda aplicar la etiqueta de feminismo.

En la primera parte de la película, el director decidió incorporar tejido cicatricial espantoso en el torso visible de Kora, e incluyó una escena de amor inesperadamente ordinaria de tres minutos entre Kora y Gunnar (Michiel Huisman) en la segunda parte. Este es uno de los métodos utilizados para hacer que la película parezca más intensa. La escena de amor parece formulada e innecesaria, interrumpiendo el prolongado acto inicial de «La maldición del perdón». Durante este tiempo, la gente de Veldt está bajo presión para recolectar todo su grano tres días antes de que llegue el barco de Atticus. A pesar de la urgencia, no es evidente en las numerosas escenas agrícolas en cámara lenta, que presentan una mezcla del estilo de Terrence Malick y las técnicas del cine mudo del director ucraniano Aleksandr Dovzhenko, en particular su obra «Earth».

Como crítico de cine con más de dos décadas de experiencia en mi haber, he visto innumerables directores intentar reinventar la rueda, pero pocos me han dejado tan dividido como Zack Snyder. Su manera de dirigir películas no se parece a nada que haya conocido: es como ver una máquina produciendo películas. Asimila siglos de obras creativas y escupe algo que se asemeja vagamente a la originalidad sin llegar a asimilar realmente la esencia de lo que consume.

Esencialmente, «Star Wars» y «Rebel Moon» comparten ideas subyacentes similares. Sin embargo, si bien «A New Hope» fue una reinterpretación cautivadora del viaje del héroe de Joseph Campbell, como se ve en obras como «John Carter of Mars», «Dune» de Frank Herbert y «The Hidden Fortress» de Akira Kurosawa, que encendió una devota base de fans , «Rebel Moon» parece más bien una imitación extravagante de estas obras anteriores. La idea de que Snyder tenga varias entregas más (tal vez incluso una serie animada también) en proyecto sugiere que podría transformar incluso a sus seguidores más dedicados en soportadores involuntarios del cine.

2024-08-05 21:21