El título de Locarno de Mar Coll, ‘Salve Maria’, retrata a una madre que teme su propia monstruosidad

Como cinéfilo experimentado que ha recorrido los vastos paisajes del cine global, debo decir que «Salve María» de Mar Coll es un testimonio convincente del poder de la narración y del coraje que se necesita para desafiar las normas sociales. Después de profundizar en el cine catalán durante más de dos décadas, Coll ha superado constantemente los límites, cuestionando el status quo con una honestidad inquebrantable.

Como pionera del cine catalán contemporáneo, Mar Coll, a lo largo de sus 20 años de carrera, ha desafiado persistentemente la sabiduría convencional. Ha examinado la hipocresía y la inmovilidad emocional de la clase media alta catalana («Tres días con la familia»), satirizado la comedia patriarcal del narcisismo paterno («Matar al Padre») y debatido los méritos de los modelos sociales escandinavos («The Is No Suecia»).

Al entrar en el terreno del cine que invita a la reflexión, me siento cautivado por «Salve Maria», que debuta este año en la principal competición internacional de Locarno. Esta película desafía las normas sociales que persisten incluso en 2024, profundizando en la pregunta: ¿Están todas las mujeres biológica o emocionalmente preparadas para la maternidad?

Como cinéfila, me siento cautivada por la historia de María, una aspirante a autora y madre fresca, que se encuentra atormentada por una presencia escalofriante: ella misma. Un artículo de un periódico le llama la atención y se convierte en su obsesión, detallando la trágica historia de una mujer francesa en Barcelona que ahogó a sus gemelos de 10 meses en la bañera. Este sombrío acontecimiento arroja una larga sombra sobre la vida de María, haciendo que sus propios instintos maternos parezcan siniestros y potencialmente peligrosos.

La narrativa de la película se desarrolla como un thriller psicológico, caracterizado por su ambiente vintage, formato de 35 mm y una partitura orquestal siempre presente e inquietante compuesta por Zeltia Montes, quien ganó la Mejor Música Original en los Premios Goya de la Academia Española por «El buen jefe». protagonizada por Javier Bardem. A medida que María revela progresivamente sus neurosis ocultas, la atmósfera se vuelve cada vez más siniestra, lo que la lleva a escapar a los Pirineos en busca de Alice. Las escenas presentadas son surrealistas y fantásticas.

Bajo el lema de Be For Film, la película «Salve María» es creada por María Zamora en Elástica Films, un estudio español altamente productivo conocido por producciones cinematográficas tanto de autor como cruzadas. Además, en esta producción también participa Escándalo Films, fundada por Sergi Casamitjana para fomentar los trabajos de los graduados de la escuela de cine Escac de Barcelona, ​​como J.A.Bayona y la propia Coll.

Elástica Films también se encarga de la distribución nacional en España. 

EbMaster se reunió con Coll casi en vísperas del Festival de Cine de Locarno de este año.

En la película «Salve María», algunos elementos permanecen consistentes desde su debut en «Tres días con la familia» de 2009. Usted ha desafiado consistentemente las ideologías convencionales de la clase media y sus principios. Aquí vamos un paso más allá al implicar que no todas las mujeres son naturalmente aptas para la maternidad.

Mar Coll: Por supuesto. Mi colaboradora frecuente, Valentina Viso, y yo a menudo nos esforzamos por crear entornos que nos desafíen intelectualmente, nos hagan sentir un poco incómodos y nos provoquen a reconsiderar nuestras suposiciones. Incorporamos constantemente el pensamiento crítico en nuestro proceso de realización cinematográfica.

En otro sentido, «Salve María» marca un cambio con respecto a tus trabajos anteriores, ya que eliges aventurarte en el ámbito de los thrillers psicológicos de misterio, habiéndose centrado principalmente en dirigir comedias dramáticas en un estilo realista.

Absolutamente, tienes razón en tu observación. De hecho, el guión está basado en el libro de Katixa Agirre «Las madres no», lo que se desvía del estilo naturalista que hemos estado utilizando hasta ahora en nuestros proyectos cinematográficos. Nuestro objetivo era transformarlo en un thriller, evitando un enfoque demasiado intelectual y centrándonos más en crear una experiencia atmosférica. En retrospectiva, creo que nuestra elección de narrar la historia de esta manera fue eficaz para transmitir una sensación de angustia, culpa y monstruosidad. En última instancia, la película se convierte en un viaje sensorial más que estrictamente intelectual.

La idea de monstruosidad no se limita sólo a la forma física; también es una construcción social. Un momento crucial ocurre cuando María visita una iglesia gótica situada en el pueblo montañoso de Taüll…

La película explora los sentimientos incómodos y de arrepentimiento relacionados con la percepción de que las experiencias de uno como padre disminuyen no sólo la identidad personal sino también la autoestima general. A menudo se supone que las madres, debido al parto, tienen una capacidad innata para amar y cuidar a un niño, pero esta película desafía esa noción.

En los bestiarios, las criaturas que simbolizaban vicios se basaban en animales reales, pero como los artistas no habían observado a estos animales directamente, los representaron como seres grotescos. De manera similar, debido a su desconocimiento y malentendidos, las maternidades disfuncionales a menudo se perciben como monstruosas. El infanticidio suele verse como un acto cometido por alguien extraterrestre o inhumano, un «monstruo», que difiere significativamente de nosotros. Sin embargo, como escritores y creadores, nuestro objetivo es ahondar en la comprensión de estas complejas figuras y empatizar con ellas. Así como los artistas del pasado, al carecer de conocimiento sobre ciertos animales, los retrataron como monstruosos, debemos esforzarnos por humanizar estos aspectos aparentemente monstruosos.

Las mujeres no preparadas para la maternidad siguen siendo uno de los grandes tabúes del siglo XXI.

Si bien puede parecer extraordinario, creo que los sentimientos maternos a menudo despiertan una gama compleja de emociones. La situación que estamos discutiendo puede ser particularmente intensa, pero casos similares ocurren con más frecuencia de lo que cabría esperar. Sin embargo, normalmente quedan fuera de los límites de nuestra brújula moral, lo que hace que sea difícil discutirlos abiertamente.

Otro cambio es la banda sonora….

Siempre habrá música en esta película».

El uso del género en películas de interés social es una tendencia creciente entre los directores más jóvenes. 

La película que pretendíamos crear tiene más que ver con la cinematografía, con la intención de distinguirla de las producciones televisivas. Celebra el lenguaje y los elementos creativos de la historia, utilizando película de 35 mm para sus tomas expresivas, una partitura cinematográfica clásica y varios tonos para mantener su ritmo y tensión dramática.

En las etapas iniciales, cuando María participa en clases de educación sobre el parto, estas sesiones parecen bastante realistas, que recuerdan a un documental.

Como cinéfilo dedicado, me sumergí en la creación de un thriller psicológico profundamente introspectivo y de inspiración europea. Para lograr una sensación tangible de autenticidad, reclutamos a madres reales y a sus bebés, con el objetivo de capturar emociones crudas en la pantalla. La narrativa se desarrolla con personajes complejos envueltos en ambigüedad moral, creando una atmósfera inquietante donde el suspenso se intensifica gradualmente. Se fomenta la reflexión mientras los espectadores navegan por esta intrincada red de intriga.

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2024-08-07 12:47