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Como entusiasta del teatro con debilidad por las actuaciones conmovedoras, debo decir que la interpretación de Tara de Amanda Abbington en «Form aniona Mountford» me dejó profundamente conmovido y estimulante. Su destreza actoral se destacó, especialmente en su capacidad de superponer la ira, la vulnerabilidad y la resiliencia de una manera que parecía completamente auténtica.
Los críticos han dado excelentes críticas a la última obra de Amanda Abbington, «When it Happens to You», y muchos elogiaron su capacidad para combinar hábilmente el humor y la profunda tristeza en su actuación la noche de su estreno, que se celebró el martes.
Bajo la atención del Park Theatre, actuó con valentía, a pesar de la reciente controversia de Strictly Come Dancing que involucró sus acusaciones contra el bailarín profesional Giovanni Pernice.
En la historia real de una familia que lucha por mantenerse unida después de un trágico suceso que altera su futuro, la última obra de Amanda está dirigida por Jez Bond y retrata a su personaje Tara.
Como experto en estilo de vida, me gustaría llamar su atención sobre una poderosa novela titulada «Cuando te sucede a ti», escrita por Tawni O’Dell. Este libro es profundamente personal, inspirado en el desgarrador acontecimiento que afectó a su propia familia: la agresión a su hija en la ciudad de Nueva York.
Aquí, TopMob resume lo que los críticos tienen que decir sobre el nuevo proyecto de actuación de Amanda…
El Telégrafo
Ben Lorenzo
En un retrato convincente, Abbington asume el papel de una matriarca vigilante y penetrantemente observadora cuya capacidad para ofrecer amor a sus hijos se ve afectada después de que su hija, Esme, experimente un traumático incidente de violación. Su actuación es excepcional, combina hábilmente humor y tristeza desgarradora, añadiendo profundidad a la producción, por lo demás moderada, de Jez Bond.
Desde mi perspectiva como experto en estilo de vida, debo admitir que Abbington maneja hábilmente el material que tiene entre manos, pero parece un desafío para Rosie Day y Miles Molan extraer algo cautivador de los personajes bidimensionales que retratan. Para ser específico, el personaje de Rosie Day, Esme, tiene oportunidades limitadas para desarrollarse, mientras pasa de ser una víctima a un desastre autodestructivo con una profundidad psicológica mínima proporcionada por O’Dell para ayudarla a evolucionar. Tok Stephen, sin embargo, muestra versatilidad en sus papeles, particularmente como Ethan, el amante privilegiado de Tara, donde ofrece una actuación un poco más atractiva en comparación con el resto del elenco.
El guardián
Chris Wiegand
En una introducción poco convencional y entrecortada, la obra salta con frecuencia entre escenas pasadas y presentes. Esta técnica narrativa suaviza la intensidad de los acontecimientos actuales infundiéndoles una atmósfera reflexiva. El contraste no se limita al diálogo; también se extiende al estilo de actuación de Abbington. Tara usa sus gestos para sugerir un intento de organizar el caos, mientras que su narración de eventos pasados revela una profunda concentración.
La actuación de flujo continuo de 90 minutos de Jez Bond lleva el ritmo impredecible de un thriller, caracterizado por cambios repentinos en la iluminación de Sherry Coenen y fuertes estallidos de sonido de Melanie Wilson. A veces, estos elementos pueden eclipsar el guión de O’Dell, que pretende desafiar frases huecas como «buscar un cierre» y «comenzar de nuevo». La obra explora poderosamente el impacto duradero de la agresión sexual en los sobrevivientes y sus seres queridos. A pesar de sus imperfecciones, el mensaje que transmite sigue siendo crucial.
noticias
Fiona Mountford
Como devoto admirador, me encuentro profundamente inmerso en la cautivadora actuación de Amanda en la obra a cuatro manos de Tawni O’Dell, una obra que parece ser un reflejo conmovedor de las luchas personales del autor. La narración, derivada de los desgarradores acontecimientos de la vida real de O’Dell, me deja pensando si no resonaría más poderosamente como una memoria que como una producción teatral. A pesar del tema convincente, la intensidad dramática de la obra a menudo hace que los 90 minutos sean difíciles de soportar.
En cuanto a la actriz, parece que está recibiendo la atención adecuada durante este proyecto, un marcado contraste con sus experiencias en Strictly. Los créditos del equipo creativo incluyen referencias a la asistencia de salud mental y a un profesional dedicado al bienestar de la producción.
Los tiempos
Nancy Durrant
En pocas palabras, el guión mantiene un ritmo animado, con tangentes ocasionales, pero aun así logra ser divertido. Abbington ofrece una actuación encantadora y sencilla que cautiva a los espectadores. Como personaje de O’Dell, Tara se beneficia de la mayoría de las líneas destacadas.
Una revelación sorprendente y desgarradora en la escena final te deja atónito, pero los escalofriantes hechos compartidos enérgicamente por Abbington (que una de cada cuatro mujeres ha sufrido una violación, siendo este un cálculo conservador) subraya cuán trágicamente comunes son tales incidentes en el mundo. familias. Me sentí vacío y nervioso. Asegúrese de evitar caminar solo a casa.
Se acabó el tiempo
En una interpretación profundamente conmovedora, Abbington encarna magistralmente a Tara, combinando hábilmente la ira y la vulnerabilidad mientras su personaje lucha no solo por ayudar a su hija sino también por lidiar con las consecuencias de la violación. Su actuación carece de melodrama y opta por un enfoque introspectivo y fogoso.
Utiliza el tono sombrío y sarcástico del narrador de la obra como escudo protector. Cuando la obra se detiene y avanza hacia un clímax desgarrador y predecible, ella mantiene ese momento con cruda honestidad y urgencia. Como mujer que comenta las acciones de los hombres, utiliza el teatro en vivo para crear un impacto electrizante.
El escenario
David Fargnoli
Actuaciones poderosas impulsan este estreno en el Reino Unido del franco relato basado en hechos de Tawni O’Dell sobre las secuelas de la agresión sexual»
En esta producción, Amanda Abbington ofrece una interpretación intensa y altamente concentrada como la narradora Tara, que fue desarrollada originalmente por O’Dell pero renombrada para este programa en particular. Abbington encarna de manera convincente a una madre fuerte y segura de sí misma que enmascara sus dudas con una fachada de superioridad y confía en su rápido ingenio para afrontar la situación. Sin embargo, bajo la superficie, Abbington muestra que se están gestando emociones profundas, principalmente dolor e indignación.
¿Qué hay en el escenario?
Capucha de aluminio
Abbington brilla con grandeza. Su resiliencia e ingenio son cautivadores, pero cuando se enfrenta a las dificultades y al remordimiento, parece perder esos rasgos. Sin embargo, sus respuestas emocionales parecen genuinas y su presencia es a la vez reconfortante e intimidante. Ella es el núcleo palpitante de la serie.
La representación que hace Esme del día es igualmente impresionante, ya que su postura encorvada, su mirada vacía y sus miembros flácidos y caídos representan conmovedoramente la manifestación física de una persona que prácticamente se ha rendido. Sus manifestaciones de ira son sorprendentemente realistas.
Mundo de Broadway
Josh Maughan
El triunfante guión de O’Dell se ve aún más iluminado por el excelente reparto de la obra.
En esta versión reformulada, analicémoslo:
En esta paráfrasis, la atención se centra en el funcionamiento eficiente de una producción cinematográfica bajo la dirección del director Jez Bond. Su dirección, realzada por el diseño de sonido dinámico de Melanie Wilson, es suave, estimulante y precisa. Es bastante inteligente, pero a veces puede inclinarse a ser demasiado inteligente. Cada elemento está cuidadosamente planificado, lo que le da a la producción una sensación casi estéril. Si bien generalmente tiene éxito, hay casos en los que parece eliminar la emoción esencial del diálogo y no logra capitalizar completamente el impacto emocional que ciertas escenas deberían tener.
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2024-08-07 22:20