En el año anterior, Ryan Gosling asumió el papel de un especialista en una película titulada “The Fall Guy“. Aunque los críticos generalmente lo apreciaron, la película no encendió la taquilla.
A pesar del hecho, fue bastante agradable y tuvo un giro de la trama sorprendente. Sin embargo, no lo clasificaría entre las mejores actuaciones de Ryan Gosling. Si estás preguntando sobre una de sus mejores películas, recomendaría “Drive” de 2011. En esta película, Gosling retrata a otro personaje, no muy diferente de un especialista, pero no es una comedia de acción como “The Fall Guy”. En cambio, es una película de acción dramática dirigida por Nicolas Winding Refn.
Inicialmente, después de su estreno, hubo mucho zumbido en torno a la película “Drive“. Sin embargo, en estos días, rara vez escucho conversaciones al respecto, como “Hola, recuerda esa gran película ‘Drive‘?” Lo que me deja un poco perplejo ya que creo que es una película realmente notable. No puedo evitar sentir que merece el mismo nivel de aclamación que otras películas excepcionales como “Pulp Fiction“, “Heat” y “The Town“. He aquí por qué lo pienso …
Ryan Gosling siempre es genial, pero nunca ha sido más genial que el conductor
¿No es fascinante cómo el enigmático el personaje de Ryan Gosling en “Drive” es, por el apodo de ‘el conductor’ en lugar de tener un nombre personal? En contraste con mis pensamientos iniciales sobre el protagonista en “Tenet” siendo llamado ‘el protagonista’, me parece intrigante que el personaje de Gosling permanezca tan envuelto en misterio sin siquiera un nombre de picado. En cambio, se identifica simplemente por su papel.
¡Estoy realmente fascinado por este individuo! De día, es un conductor y mecánico de trucos de Hollywood, pero por la noche, se transforma en un conductor de escapada. Su doble identidad irradia un aire de dureza que deja una reflexión sobre qué profesión conlleva más riesgo: ejecutar valientemente acrobacias que desafían la muerte durante el día o participando en actividades nocturnas asociadas con actividades criminales?
En esencia, antes de interactuar con su vecina Irene (interpretada por Carey Mulligan) y su hijo, mantiene una relación armoniosa con su amiga dueño de su autopista Shannon (retratado por Bryan Cranston). Sin embargo, es a través de Shannon que finalmente se vincula con un mafioso, interpretado por Albert Brooks, y su compañero, retratado por Ron Perlman.
El problema surge cuando el vecino, interpretado por Oscar Issac, atrae al conductor a un robo después de que un tercero pone en peligro a Irene y su hijo. En un intento por salvaguardarlos, el conductor se enreda, lo que lo lleva a un camino desde el cual no puede escapar una vez que se puso en marcha.
En esta imagen, Ryan Gosling exuda un comportamiento increíblemente genial. Se pone una chaqueta blanca adornada con un escorpión, y su compostura al tomar vidas es casi tranquila. Su diálogo en la película es escaso, pero siempre hay una sensación de enigma que lo rodea. En pocas palabras, Gosling siempre ha sido genial, pero nunca ha sido más genial que el conductor, emanando una mezcla única de misterio y carisma.
La banda sonora es increíblemente buena y se ajusta perfectamente a la película.
Para ser completamente honesto, un factor clave detrás de mi memoria consistente de esta película es, sin duda, su banda sonora excepcional. La música proviene de Johnny Jewel, mientras que la partitura está compuesta por Cliff Martínez, lo que la hace bastante inolvidable.
Entre mis cinco mejores puntajes de películas favoritos, “Drive” ocupa un lugar especial, hombro con hombro de pie con obras maestras como “Apocalypse Now”, el notable debut “Reservoir Dogs”, “Ahí habrá sangre” y el icónico “Vaquero de medianoche”.
Me encuentro profundamente atraído por eso porque parece algo fuera de lugar para la película. Sin embargo, se ajusta y no al mismo tiempo. Permíteme aclarar: aunque esta película se desarrolla en tiempos contemporáneos (apareció por primera vez en 2011), lleva una fuerte atmósfera de sintetizador de los 80, al igual que el videojuego “Hotline Miami”, que se lanzó un año después. Esto contrasta fuertemente con los eventos de la historia, pero también los mejora maravillosamente.
De hecho, es difícil encontrar otra banda sonora como un ajuste único pero aparentemente incongruente. Esta película, con sus escenas de acción oscuras y violentas, se combina sorprendentemente bien con una partitura electrónica de sintetizador vintage y vintage que parece un ajuste extraño, pero de alguna manera funciona armoniosamente.
La película no sería tan impresionante sin su banda sonora excepcional: la música realmente lo hace brillar.
La película también tiene estilo durante días
Aunque he mencionado perros de embalses en esta pieza antes, un director que me ha dejado una impresión duradera es Quentin Tarantino. Su enfoque de cine único es inconfundible y sirve como su firma, muy parecida a un sello o emblema distintivo. En esencia, el estilo de un director se convierte en su marca, algo que los distingue de otros en la industria. Es lo que los convierte en un autor: cuando ves una película, puedes reconocerlo instantáneamente como una obra de Stanley Kubrick, por ejemplo.
En esencia, Nicolas Winding Refn es un director cuyo trabajo encuentro esquivo. La película Drive, con sus personajes y diálogo cautivadores que es tan escalofriante como inteligente (“¿Alguna vez has escuchado la historia del Scorpion y la rana?”), Junto con sus vibrantes imágenes respaldadas por tonos tenues, exuda un encanto de la casa de arte que es difícil resistir.
Si bien está considerando, vale la pena señalar que la película lanzada antes de esta por Refn fue un marcado contraste: el sombrío y sombrío “Valhalla Rising”. Sin embargo, no podrían ser más diferentes. Ver estas dos películas consecutivamente es intrigante porque muestra la diversidad en el trabajo de Refn. Sin embargo, estoy desviando el tema aquí.
La estilidad de esta película no se atribuye únicamente a su atractivo visual, sino también a la forma en que se comportan los personajes. Por ejemplo, Christina Hendricks retrata a un ladrón, pero exuda un encanto tan indiferente. Del mismo modo, Albert Brooks interpreta a un mafioso judío-estadounidense, y no opta por una simple muerte a tiro por el personaje de Cranston. En cambio, inflige una herida más intrincada al cortar el brazo de Shannon con una navaja de afeitar, lo que hace que se desangren.
Esta película se destaca con su clara combinación de varios elementos que le dan una calidad incomparable, única en su tipo y artística.
La historia de Heist-Gone-Wrong es simple, pero efectiva
Quiero decir que en su corazón, Drive es una historia de amor, pero realmente no lo es.
Esta narración gira en torno a un atraco sin éxito, hecho intrigantemente sencillo e impactante como se discutió anteriormente. En la historia, el conductor desarrolla un vínculo inusual con su vecina, Irene. Sin embargo, su amistad en ciernes se interrumpe cuando el esposo de Irene regresa de la prisión y se encuentra en una visión, lo que finalmente conduce a un robo de la tienda de peones.
Para proteger a Irene, el conductor funciona como un conductor de escape para su cónyuge. Sin embargo, las cosas pronto empeoran, llevándolo a problemas con las personas vinculadas al robo.
Es una historia relativamente simple, pero la música, el estilo y la actuación hacen que se sienta más que eso.
En lugar de resultar predecible o aburrido, la narración se transformó en algo cautivador, lo que me llevó a mi pensamiento final sobre por qué vale la pena ver (o volver a ver) esta película.
En general, es solo una obra maestra memorable
Muchas veces, encuentro que las películas no se suman a más que sus elementos individuales. Si bien puedo apreciar los componentes específicos de una película, cuando la considera una pieza completa, parece incompleta o carece de algo esencial.
La película puede no ser de mala calidad, pero carece de ciertos elementos que impiden que alcance su máximo potencial de excelencia. Esencialmente, no es una obra maestra excepcional como los pecadores, ya que sus diversos componentes no parecen perfectamente alineados.
Sin duda, la película “Drive” realmente merece una puntuación perfecta de 10 de 10. Los personajes, el ambiente, la banda sonora, la trama y cualquier otro detalle causan una impresión indeleble. Es desalentador ver que parece haberse salido del discurso público en estos días.
¡Absolutamente! Fue lanzado en 2011, y mucho ha evolucionado desde entonces. Sin embargo, una cosa sigue sin cambios: mi creencia de que esta película es una obra maestra absoluta. Estoy firmemente por esa afirmación.
¿Qué opinas? ¿Alguna vez has visto Drive? Si es así, me encantaría escuchar tus pensamientos.
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2025-07-23 12:09