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Mientras profundizo en las cautivadoras palabras de este estimado artista, me sorprende la profundidad y la sabiduría que emana de cada una de sus palabras. Su carrera, que abarca varios géneros y medios, es un testimonio de la resiliencia y versatilidad de un artista que se ha atrevido a desafiar las normas y las expectativas.
El actor Tim Blake Nelson pronto comenzará a filmar el muy esperado western titulado «Shoot», ambientado en España y dirigido por Guillermo Navarro. En particular, este es el mismo director de fotografía que trabajó con Guillermo del Toro, habiendo ganado previamente un Premio de la Academia por su colaboración en «El laberinto del fauno».
«Nuestra producción cuenta con un reparto excepcional y un guión escrito por el reconocido escritor británico Ian Wilson. Con el tiempo, los westerns han evolucionado para reflejar el clima social durante su creación. Cada nueva generación aporta su perspectiva única a los géneros cinematográficos. Esta pieza en particular profundiza en el influencia corruptora del poder asociado con las armas de fuego, como revela el creador.»
«Estoy realmente entusiasmado con este guión contemporáneo, ya que captura fielmente la esencia de su época. Nuestra producción comienza en noviembre. Lo que hace que los Westerns sean únicos es que exigen paisajes expansivos, pero los Westerns convincentes no necesariamente arruinan el banco. «He logrado crear ‘Old Henry’ con un presupuesto de sólo 1,2 millones de dólares. Es como crear una historia de superhéroe dentro de la belleza pura de la naturaleza y sin depender de efectos visuales».
Los efectos visuales no se pueden evitar en “Capitán América: Un mundo feliz”, ya que marca el regreso del actor Toby Jones como Samuel Sterns, un papel que interpretó por última vez en “El increíble Hulk” de 2008.
«Estaba extremadamente entristecido por la posibilidad de no regresar al Universo Cinematográfico de Marvel. Como actor, su principal deseo era descubrir el destino de este personaje. Después de 18 años, finalmente tuvo la oportunidad y no se decepcionó. «, expresó.
«Me enfrenté a una prueba importante, superada hábilmente por el cineasta independiente Julius Onah. Los verdaderos directores como él aprecian las actuaciones auténticas de los actores y brindan oportunidades para interpretar papeles extraordinarios. Marvel respalda estos esfuerzos creativos».
Aunque algunos han sugerido lo contrario, es posible que Marvel no se esté desvaneciendo tan rápido como afirman, dice Nelson. En otras palabras, desaconseja descartar a Marvel por el momento.
«El éxito de Marvel en la historia del cine no tiene precedentes, con Kevin Feige y su equipo creando numerosas películas interconectadas dentro de un único universo cinematográfico. No hay nada comparable a esta hazaña. Por lo tanto, no creo que el dominio de Marvel esté disminuyendo», señala, calificando «Capitán América» como la franquicia más realista del MCU, similar a «Logan».
«Esta va a ser una película maravillosa», insiste.
«Tengo en la más alta consideración a Martin Scorsese; él realmente está solo en su oficio. Sin embargo, me encuentro en desacuerdo con él cuando critica las películas de Marvel. Si bien creo que las películas de Marvel sin lugar a dudas califican como cine, nos transportan de regreso a nuestra infancia. Me pregunto cuando sobresalen, y con frecuencia lo hacen, uno se sumerge en ellas. ¿Son profundas? ¿Se comparan con las películas de ‘Goodfellas’, ‘Miller’s Crossing’, ‘Bicycle Thieves’, ‘Schindler’s List’ o Kieślowski? , pero esa no es su intención. Más bien, su objetivo es ofrecer entretenimiento y hay una forma de arte en ellos».
«Ese es mi discurso de Marvel».
En el papel de jurado de Locarno, Nelson, consciente de su experiencia en el cine independiente, proyecta en el festival, fuera de competición, la película «Bang Bang», un drama íntimo. Esta película, dirigida por Vincent Grashaw, retrata a Nelson como el boxeador retirado Bernard «Bang Bang» Rozyski, decidido a corregir los errores del pasado.
Randomix Productions, productora de Traverse Media, con coproducción de Red Barn Films.
«Este papel requería de mí cosas que ningún otro me había pedido, que abarcaban tanto el esfuerzo físico como la fortaleza mental. En muchos sentidos, puedo identificarme con ser un luchador dada mi profesión, pero no soy confrontativo por naturaleza. Este personaje, sin embargo, sí lo es. Mantiene la preparación para el combate, que es algo que necesitaba aprender ya que no tengo experiencia en boxeo. Para prepararme, me sometí a un entrenamiento riguroso».
Después de observar a Daniel-Day Lewis en el set de “Lincoln”, no le importa prepararse para los papeles.
Trabajar junto a Daniel cambió significativamente mi metodología de trabajo y estoy lejos de ser excepcional en este sentido: su presencia naturalmente mejora tus habilidades. Me encontré anhelando volver a interpretar los papeles que interpreté anteriormente cuando tenía 17 años, y me reí mientras lo decía.
«No mantengo un carácter constante durante todo el día como él lo hace porque sería agotador para mí. Él sobresale en ese aspecto, mientras que yo no. Sin embargo, otro actor talentoso, John C. Reilly, una vez compartió conmigo que Cada rol es una oportunidad ‘hecha a medida’. Implica encontrar un proceso confiable y ser adaptable para cambiarlo según el rol específico».
En «Bang Bang», pronuncia un soliloquio que recuerda el icónico discurso de Marlon Brando en «On the Waterfront».
«Me gusta mucho esa escena en particular. El personaje analiza, de manera convincente, los acontecimientos que lo llevaron a convertirse en el hombre destrozado que es. Debo decir que todo el crédito es para Will Janowitz, el escritor. Es una discurso que parece más una conversación sincera que un discurso formal. Qué momento tan impresionante para interpretarlo un actor».
A lo largo de su carrera, tuvo un par de momentos como ese.
Mencionó: «Uno era ‘Oh hermano, ¿dónde estás?’ Naturalmente, el otro: «La balada de Buster Scruggs». Cuando me invitaron a regresar al Universo Cinematográfico de Marvel y cuando Damon Lindelof me pidió que interpretara a Looking Glass en ‘Watchmen'», recordó.
En nuestra profesión como actores, frecuentemente nos enfrentamos a limitaciones debido a nuestras limitaciones personales y a la percepción que el público o la industria tienen de nosotros. A menudo se me han asignado roles que requieren tontería, estupidez o comportamiento extremo, mientras que rara vez, o nunca, se me ofrecen roles que exigen moderación. Sin embargo, recientemente tuve la oportunidad de interpretar un personaje que encarna la moderación. Este individuo sólo revela lo necesario. Este personaje me parece tan cautivador como las películas de ‘Watchmen’ y ‘Batman’ de Christopher Nolan; Te sumergen en su mundo, lo que hace que sea difícil imaginar irse.
También se está preparando para dirigir su próximo largometraje este año, el primero desde “Anesthesia” de 2015.
El pionero de todos ellos fue Cassavetes, pero ahora hay más aceptación para los directores que también son actores. Inicialmente dudé en dirigir ‘O’, ya que estaban surgiendo numerosas adaptaciones de Shakespeare para adolescentes, y no deseaba contribuir más, porque adoro a Shakespeare. Sin embargo, no era una comedia sino una tragedia ambientada en una escuela secundaria y, en lugar de ser poco atractiva, me presentó la oportunidad de expresar mis puntos de vista sobre el problema actual de la violencia armada en las escuelas estadounidenses.
Una adaptación moderna de “Otelo”, “O” contó con Julia Stiles, Mekhi Phifer y Josh Hartnett.
«La película resonó profundamente, aunque tal vez resonó demasiado intensamente. Mientras la estábamos finalizando, ocurrió la tragedia de Columbine. La película quedó en suspenso y se estrenó un año después. Shakespeare abordó el antisemitismo y el racismo en sus obras, problemas que persisten. Hoy en día, señala, las películas no deberían aspirar a satisfacer las sensibilidades de todos. Esto sigue siendo cierto incluso en estos tiempos difíciles en los que el futuro del cine independiente parece incierto.
Como entusiasta del cine desde hace mucho tiempo y que he sido testigo de la transformación del cine a lo largo de los años, creo firmemente que las películas deberían esforzarse por contar historias convincentes en lugar de aspirar a la popularidad. En mi opinión, un personaje como el de ‘Bang Bang’, que roza lo desagradable, puede añadir intriga y suspenso, dejándonos ansiosos por ver qué sucede a continuación.
«He aprendido que hay un gran interés en las películas de autor en los EE. UU., pero es un desafío para las plataformas de streaming generar ingresos a partir de ellas. Una posible solución es que Apple, por ejemplo, podría separar las películas independientes y los descubrimientos recientes en una categoría distinta. categoría dentro de su plataforma, sin embargo, ahora la han fusionado con Apple TV+, lo que les permite mostrar su propio contenido de manera más destacada. Otra idea es mejorar la experiencia del cine de autor en sí, como Alamo Drafthouse, donde mi hijo [Henry Nelson] y agoté las entradas de una semana con nuestra película ‘Asleep in My Palm’, podría replicarse en las principales ciudades de Estados Unidos. Además, es crucial que siga siendo parte de excelentes películas y al mismo tiempo creándolas yo mismo».
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2024-08-10 09:47