El personaje tonto de Disney no es en realidad un perro ni una vaca

Como amante de la animación y su mágica narración, debo decir que Judy Kuhn, la voz detrás de Pocahontas, ¡ha tenido un viaje extraordinario! Su participación en la innovadora película de Disney no sólo muestra su increíble talento sino que también ofrece una visión fascinante de la vida de una actriz de doblaje.

¡Este dato divertido puede hacerte enloquecer!

Como experto en estilo de vida, permítame aclarar un dato curioso sobre el querido personaje de Disney, Goofy. Contrariamente a la creencia popular, Goofy no es un perro como nuestro querido Plutón o el perro mascota de Mickey Mouse, ni tampoco es una vaca, como su novia Clarabelle. La verdad es que Goofy se destaca por su propia especie en el universo de Disney, ¡agregando una capa de encanto y singularidad a este personaje icónico!

Bill Farmer, quien ha sido la voz de Goofy desde 1987 y continúa en programas como «Mickey Mouse Funhouse», aclaró a Yahoo! Entertainment en 2020 que aunque Goofy no es un perro en el sentido tradicional, en realidad es parte de la familia canina. Por el contrario, Plutón es en realidad un perro. Esta comparación podría compararse con los lobos, que no son perros pero pertenecen a la misma familia canina que ellos.

El experimentado locutor, de 71 años, continuó diciendo: «En un sentido más formal, ‘Canis Goofus’ es supuestamente el término latino usado para describir a Goofy. Pero simplemente se le conoce como Goofy».

Este dato divertido puede hacerte decir: «¡Gawrsh!»

Contrariamente a la creencia popular entre los fanáticos, el querido personaje de Disney, Goofy, no es un perro como su fiel amigo Plutón ni una vaca, similar a su novia Clarabelle. En cambio, a Goofy no se le ha asignado ninguna especie definitiva.

Como actor de voz de Goofy desde hace mucho tiempo, yo, Bill Farmer, aclaré en el episodio del 4 de agosto del podcast Popcorn de Leigh Livingstone y Tim Iffland con Leigh y Tim, Goofy no es un perro típico. Sin embargo, de hecho es un canino, al igual que un lobo es un canino pero no un perro normal. Entonces, se podría decir que Goofy se llama ‘Goofus Canis’, enfatizando su estatus único dentro de la familia canina.

El hombre de 71 años continuó bromeando: «O es un ‘mog'».

Anteriormente, Barker había expresado sentimientos similares. En el año 2021, durante una discusión entre fanáticos sobre este tema, publicó en Twitter: «¡Definitivamente, Goofy no es una vaca! ¡Ni un perro!».

En 2020, me sentí completamente fascinado y no pude evitar compartir esta intrigante revelación: Goofy no es exactamente un miembro de la familia de los perros, como un lobo. Sin embargo, ambos pertenecen al mismo clan canino. Fue durante una entrevista con Yahoo! Entertainment que compartí esta perspectiva, terminando con una declaración simple pero profunda: «Él es simplemente Goofy».

Inicialmente representado como un personaje mayor, luego fue rediseñado para parecer más juvenil. Según el blog oficial de los Parques de Disney, esta figura transformada apareció en tiras cómicas con el nombre de Dippy Dawg, un juego de palabras que no coincide del todo con su verdadera identidad. El apodo de «Goofy» le fue adoptado oficialmente en 1939 con el lanzamiento de la película «Goofy & Wilbur», como se menciona en la publicación del blog.

Inicialmente, fue representado como un personaje mayor, pero luego, su apariencia cambió para hacerlo parecer más joven. Según el blog oficial de los Parques de Disney, este personaje revisado comenzó a aparecer en tiras cómicas de periódicos con el nombre de Dippy Dawg, un nombre que no corresponde al animal con el que no está asociado. Su apodo oficial, «Goofy», fue adoptado en 1939 con el estreno de la película «Goofy & Wilbur», como señaló el blog.

En los años siguientes, tuve el privilegio de revisitar mi papel icónico en varios proyectos como la exitosa película animada de 1995 «A Goofy Movie» y videojuegos como «Disney Dreamlight Valley». Más allá de estas empresas, también aparecí en innumerables episodios de televisión.

El actor, actualmente, interpreta a Goofy en el actual programa preescolar de Disney «Mickey Mouse Funhouse» y continuará en este papel para una reposición de otra serie llamada «Mickey Mouse Clubhouse», cuyo estreno está previsto para 2025. Además de sus funciones de doblaje, Farmer, que ha dado voz a Plutón desde 1990, también es el presentador de la serie documental de Disney+ «It’s A Dog’s Life», que destaca a los caninos trabajadores.

El actor, hablando en un video compartido en el canal de YouTube de Disney en 2020, mencionó que ha trabajado en alrededor de 3000 a 4000 proyectos distintos para Disney durante los últimos 33 años, interpretando personajes como Goofy y Plutón. Esto le hizo reflexionar, considerando su afecto por los perros, que debe haber un número significativo de entusiastas de los perros que estarían interesados ​​en aprender sobre los perros de trabajo y sus funciones.

¡Profundiza más en fascinantes trivias sobre las queridas películas de Disney, donde también descubrirás una aparición inesperada de Goofy!

En febrero de 1987, el granjero apareció por primera vez como el talento vocal detrás de Goofy en el programa de televisión especial de Disney titulado «Disney’s Doggone Valentine«. Este programa fue transmitido durante el mes de febrero.

Durante varias décadas, Farmer continuó desempeñando ese papel en varias producciones como la popular película de 1995 «A Goofy Movie» y videojuegos como «Disney Dreamlight Valley», además de aparecer en muchos episodios de televisión.

Actualmente, el actor interpreta a Goofy en la actual serie preescolar de Disney titulada «Mickey Mouse Funhouse» y está programado para reaparecer como el personaje en una próxima reposición del programa «Mickey Mouse Clubhouse. em>», cuyo estreno está previsto para 2025. Además de su trabajo de doblaje, Farmer, que también ha prestado su voz a Plutón desde 1990 en pantalla, es el presentador de la serie documental de Disney+ «It’s A Dog’s Life «, que destaca los perros de trabajo.

El actor, hablando en un vídeo publicado en el canal de YouTube de Disney en 2020, compartió que ha trabajado en entre 3.000 y 4.000 proyectos diferentes para Disney durante los últimos 33 años, interpretando personajes como Goofy y Plutón. Esto le hizo reflexionar que, dado su cariño por los perros, debe haber muchos entusiastas de los perros que estarían interesados ​​en aprender sobre los perros de trabajo y sus funciones.

Durante varias décadas, Farmer continuó desempeñando ese papel en varios proyectos, incluida la exitosa película animada de 1995 «A Goofy Movie» y el videojuego «Disney Dreamlight Valley», así como muchos episodios de televisión.

El actor actualmente interpreta a Goofy en la actual serie de Disney para niños en edad preescolar Mickey Mouse Funhouse y está listo para repetir el papel en un reinicio de un programa similar Mickey Mouse Clubhouse, que se estrenará se estrenará en 2025. Además de su trabajo de doblaje, Farmer, que también ha prestado su voz a Plutón en pantalla desde 1990, presenta la serie documental de Disney+ It’s A Dog’s Life, que se centra en perros de trabajo.

Como experto en estilo de vida con más de tres décadas de experiencia a mis espaldas, he tenido el privilegio de dar vida a los favoritos de Disney como Goofy y Plutón en casi 3000 a 4000 proyectos únicos. Este viaje me ha hecho darme cuenta de que comparto un vínculo especial con el mejor amigo del hombre. Creo que debe haber innumerables entusiastas de los perros que estarían intrigados por conocer las extraordinarias funciones y responsabilidades de los perros de trabajo.

Descubre algunos detalles encantadores sobre tus queridas películas de Disney, ¡incluida una aparición de Goofy en una de ellas!

1. ¿Hasta dónde viajó Walt Disney para asegurarse de que su película de 1937 fuera la más encantadora de todas? La respuesta está en su determinación de producir el primer largometraje animado en la historia de Estados Unidos. Cuando era adolescente, quedó cautivado por una adaptación cinematográfica muda del cuento de hadas, y esto despertó su ambición. Cuando el presupuesto para la producción de tres años ascendió a 1,5 millones de dólares, lo arriesgó todo hipotecando su propia casa.

4. Aceptar mi singularidad: Al igual que el elefante en la historia de 1941 (del libro «Dumbo, el elefante volador»), estaba a punto de ser reconocido por mis orejas de gran tamaño y posiblemente aparecer en la portada de TIME como Mamífero del Año. Sin embargo, tras el ataque a Pearl Harbor, los editores optaron por cambiar de dirección.

5. En un mundo mucho anterior a Taylor Swift, no era otro que Walt quien reinaba con sus ingeniosos huevos de Pascua. En WDP Circus, el mágico lugar de aterrizaje de nuestro querido Dumbo, encontrarás un guiño intrigante (aunque bastante sencillo) a su creador, que representa nada menos que Walt Disney Productions.

1. En una breve duración de 64 minutos, esta película de Disney se encuentra entre las más cortas, y su presupuesto de producción también se ha reducido significativamente debido a los continuos esfuerzos de guerra, ascendiendo a sólo 812.000 dólares.

1. Al igual que muchas otras personas que se vieron profundamente afectadas por la trágica muerte temprana de la madre de Bambi, yo no fui una excepción. Diane Disney expresó su preocupación a su padre sobre la escena, solo para decirle que era fiel al libro, Bambi: Una vida en el bosque. En defensa, destacó las libertades creativas que se había tomado anteriormente.

10. Debido a una combinación de películas fallidas y gastos excesivos, al final de la Segunda Guerra Mundial, el estudio se encontró profundamente endeudado. En un intento por cambiar las cosas, arriesgaron 3 millones de dólares para crear una elaborada adaptación de un cuento popular. El resultado: cuando se ajusta a la inflación, esta película de 1950 ha recaudado más de 532 millones de dólares y continúa generando ingresos a través de la venta de mercancías. Un final de cuento de hadas, por cierto.

13. La nueva puesta en escena de la obra de J.M. Barrie en 1953 tenía un profundo significado personal para Walt, ya que había vaciado su alcancía para ver una actuación en vivo cuando era joven y luego interpretó a Peter en una producción escolar.

16. Estoy completamente enamorado de esta conmovedora historia, escrita por Joe Grant e inspirada en su Springer Spaniel de la vida real, Lady. Curiosamente, fue Walt quien le dio al perro de la alta sociedad un nombre de pretendiente sorprendente, reemplazando «Mutt» por «Vagabundo».

19. Inicialmente pasada por alto, la película resultó ser una joya escondida: a pesar de un comienzo lento en taquilla y mi propia renuencia a abrazar los cuentos de hadas animados hasta hace poco con el estreno de La Sirenita, repetidos relanzamientos en 1970, 1979, 1986 y 1995 la transformaron en la segunda película de mayor éxito financiero de 1959.

22. Bumbling Rocky the Rhino fue eliminado de la representación animada de la vida animal de 1967 debido a que su escena se colocó después de que el rey Luis, el orangután, y Disney decidieran no escenas cómicas consecutivas.

24. En 1989, el lanzamiento de esta obra maestra atemporal encendió lo que ahora llamamos el Renacimiento de Disney. Después de las actuaciones poco estelares de películas como Oliver & Company, The Black Cauldron y varias películas de acción real de Herbie, la historia triunfante de Ariel marcó un cambio significativo. A esto le siguió una impresionante programación de éxitos de los 90 como La Bella y la Bestia, Aladdin, El Rey León, Toy Story y más.

28. La guionista Linda Woolverton se inspiró para crear el formidable personaje de Bella, que recuerda la interpretación de Katharine Hepburn en Mujercitas, en particular el personaje fuerte y amante de los libros de Jo. Como explicó Woolverton a Los Angeles Times, ambos personajes eran activos y leían a mujeres que deseaban más de lo que ofrecían sus vidas actuales. El vestido azul que Bella usó al principio fue un guiño a este anhelo de algo más allá de la vida provinciana.

31. Sin dinero, sin herencia aristocrática, pero sin obstáculos. Con su agudo ingenio, audacia y rebosante carisma, el personaje principal destrozó el encanto tradicional de Disney: «Nunca pude comprender por qué Blancanieves y la Bella Durmiente se enamoraron de esos príncipes», comentó el animador principal Keane sobre cómo encontrar una pareja adecuada para la princesa Jasmine. «Esos tipos eran sólo accesorios simbólicos, y se suponía que su historia de amor. Nuestro objetivo era hacer que el enamoramiento de la princesa fuera más identificable».

34. A diferencia de las películas animadas anteriores de Disney que fueron adaptadas de libros o cuentos de hadas, esta fue original y se produjo casi al mismo tiempo que Pocahontas en 1995. Se inspiró en la biografía de una mujer nativa americana real, pero muchos animadores optaron por trabajar en Pocahontas, creyendo que tendría más éxito. Sin embargo, El Rey León, protagonizada por Simba y su orgullo, superó las expectativas con una impresionante recaudación de casi mil millones de dólares.

38. En un movimiento innovador para Disney en 1995, la película Pocahontas fue única ya que retrató a una pareja interracial por primera vez. Incluso el pug Percy, aunque era un personaje ficticio, era históricamente exacto, como lo confirmó el director de investigación Mike Gabriel, quien señaló que la realeza británica a menudo tenía perros pequeños como Percy durante esa época.

1. Revolucionando nuestra percepción de los juguetes, la innovadora producción de 1995 marcó el debut de la primera película animada por computadora de larga duración, impulsando a Pixar a la prominencia. Sin embargo, las cosas podrían haber resultado muy diferentes. Originalmente, Woody fue concebido como un muñeco de ventrílocuo en lugar de un vaquero, y mostraba un comportamiento desagradable hacia los juguetes.

1. Durante aproximadamente siete años, el concepto de una familia de superhéroes retirados, creado por el guionista y director Brad Bird, circuló por su mente antes de llegar a Pixar. Originalmente se estimó que requeriría una década y una cantidad astronómica de dinero, como él la describió, la película de 2004 superó su presupuesto de 92 millones de dólares e incluso ganó dos premios Oscar.

47. Como admirador dedicado, no puedo evitar reflexionar sobre el momento histórico en el que Disney presentó a su primera princesa negra en 2009. Habría sido un honor incomparable para una verdadera reina como Beyoncé darle vida a través de una audición. pero, por desgracia, ella rechazó la oportunidad. En cambio, Alicia Keys, Jennifer Hudson, Tyra Banks y, finalmente, Anika Noni Rose probaron para el papel. El papel finalmente fue para Anika, quien sugirió que Tiana, un personaje radicado en Nueva Orleans, debería compartir algunas de sus características; por eso, los animadores la hicieron zurda y le hicieron hoyuelos.

49. Walt Disney, un preciado proyecto que tomó forma durante unos 70 años, concibió inicialmente la idea de adaptar «La reina de las nieves» de Hans Christian Andersen en 1937 y se vio incapaz de abandonar esta idea intrigante.

52. Para crear la película de 2016 sobre una hija decidida del liderazgo de una aldea polinesia, los realizadores establecieron Oceanic Story Trust. Este grupo estaba formado por antropólogos, educadores, lingüistas, maestros tatuadores, coreógrafos, practicantes de haka, maestros navegantes y otros expertos que encontraron durante sus viajes a las islas del Pacífico. Su deber era brindar orientación sobre todos los aspectos de la cultura de la región.

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2024-08-12 03:49