Todas las películas de ‘Depredador’, clasificadas de peor a mejor

by

Si sangra, podemos matarlo.

A pesar de haber sido creada hace casi 40 años, la serie Predator sigue prosperando. Comenzó a mediados de la década de 1980 con un guión de los hermanos Jim y John Thomas, quienes eran fanáticos de la ciencia ficción, la franquicia creció hasta incluir siete películas, dos crossovers con las películas de Alien y una amplia gama de cómics, juguetes, videojuegos y otros productos.

Cada historia presenta una aventura única, pero la idea básica es siempre la misma: un cazador de alienígenas altamente calificado busca la presa definitiva, utilizando increíbles equipos de alta tecnología como visión térmica, dispositivos de camuflaje y armas poderosas. (Y definitivamente evita esos platillos voladores: ¡son un problema!). A veces la caza lo lleva a la Tierra y otras veces a nosotros a su mundo. De vez en cuando, incluso verás a otros extraterrestres involucrados. Pero una cosa es constante: el Predator siempre luce rastas. Es sólo una marca registrada del personaje.

La serie Predator tiene nueve películas y existe desde hace más de 35 años, ¡así que es hora de clasificarlas todas! Si bien el mejor es claro, descubrir el orden posterior es realmente difícil: es como tomar un grupo de personajes fuertes y arrojarlos a una situación caótica y brutal. Hay mucha discusión sobre qué películas combinaron con éxito acción y terror. Aquí está mi clasificación. (Solo un aviso: puedes transmitirlos todos en Hulu excepto Predator: Badlands).

Todas las películas de Predator, clasificadas de peor a mejor

9. Alien vs. Depredador: Réquiem (2007)

Esta foto borrosa captura perfectamente la sensación de Alien vs. Predator: Requiem, una película que parece haber sido filmada en casi completa oscuridad. Gran parte de esto ocurre de noche, en un bosque lluvioso, lo que hace increíblemente difícil ver lo que está sucediendo. La película presenta al “Predalien”, una criatura híbrida que lamentablemente no está a la altura de las expectativas.

8. Alien contra depredador (2004)

Sorprendentemente, la película Alien vs. Predator, ambientada en una antigua pirámide escondida bajo el hielo antártico, es visualmente más brillante de las dos secuelas cruzadas. Sin embargo, no lo logra del todo; Con una duración de 89 minutos, una parte importante se dedica a presentar muchos personajes humanos que rápidamente se vuelven prescindibles una vez que aparecen los extraterrestres y los depredadores. A pesar de esto, la película presenta efectos especiales impresionantemente desordenados y realistas, y es difícil no disfrutar de una película en la que Sanaa Lathan usa una cabeza de xenomorfo separada como escudo.

7. El depredador (2018)

Si bien generalmente se considera la más débil de las primeras cuatro películas de Depredador, esta película fue un poco decepcionante, especialmente porque fue realizada por Shane Black, un actor del original y alguien que parecía ideal para continuar la serie en 2018. Sin embargo, tiene algunos buenos momentos, en gran parte gracias a la actuación de Sterling K. Brown y su interpretación inteligente como un agente del gobierno que investiga el propósito de los Depredadores en la Tierra. En general, no es una obra maestra, pero es mejor de lo que mucha gente dice.

6. Depredador: Asesino de asesinos (2025)

La primera película animada de Depredador es esencialmente una colección de historias en las que guerreros humanos (vikingos, samuráis, soldados de la Segunda Guerra Mundial) luchan y, de repente, aparece un Depredador. Debido a este formato, las historias no se centran mucho en tramas complejas o en el desarrollo de personajes, pero sí ofrecen mucha acción bien animada y sorprendentemente violenta. No es sorprendente, pero tampoco es terrible.

5. Depredador 2 (1990)

Cuando Arnold Schwarzenegger se negó a regresar para otra película de Depredador, la serie recurrió a Danny Glover. Si bien puede parecer una elección inesperada, Glover era increíblemente popular en ese momento gracias a las películas de Arma letal, que lo habían establecido como una estrella de acción capaz de enfrentarse a un peligroso cazador de alienígenas. Aunque Predator 2 no es tan fuerte como el original, la imagen de la criatura diseñada por Stan Winston moviéndose por las calles nocturnas de Los Ángeles es memorable. Y presenta uno de los mejores eslóganes cinematográficos de todos los tiempos: “Está en la ciudad y le quedan unos días para matar”.

4. Depredadores (2010)

Esta secuela le da la vuelta al guión del Predator original al sugerir que la mayor amenaza no es el extraterrestre en sí, sino el grupo de humanos peligrosos lanzados a la caza. En lugar de soldados, este nuevo equipo está formado por asesinos, criminales y sociópatas, todos varados en un planeta alienígena hostil. Si bien Adrien Brody puede no parecer la elección obvia para un héroe de acción duro, se desempeña bien y la película cuenta con un elenco impresionante que incluye a Danny Trejo, Walton Goggins, Topher Grace, Mahershala Ali y Laurence Fishburne, quien interpreta a un personaje con ecos de su papel en Apocalypse Now.

3. Presa (2022)

Entonces, ¡es una precuela! (O una ‘Preyquel’, por así decirlo.) No conozco personalmente al director Dan Trachtenberg, pero sus películas Predator claramente provienen de alguien que es un gran admirador. Se nota que ha pasado años imaginando escenarios increíbles para el Depredador, como ¿qué pasaría si uno apareciera en la América precolonial y luchara contra guerreros nativos americanos? Prey cumple con esa idea y el resultado es fantástico.

2. Depredador: Tierras baldías (2025)

La última película de Predator se siente como la Terminator 2 de la franquicia, aunque no alcanza el mismo nivel de grandeza. Esta vez, en lugar de un cazador aterrador e imparable, el Depredador es casi un héroe. Un Depredador joven e inexperto es desterrado a un planeta peligroso y debe demostrar su valía derrotando a una criatura increíblemente poderosa. (Sin revelar demasiado, el monstruo comparte algunas similitudes con el T-1000 de Terminator 2).

En el camino, este Predator se une a varios compañeros divertidos, incluida Elle Fanning como una androide implacablemente optimista. A pesar de esto, la película aún ofrece la intensa acción y el suspenso que los fanáticos esperan de una película sobre un cazador de extraterrestres que mata por deporte. Esta es la película Predator más fuerte de Dan Trachtenberg hasta el momento, con imágenes emocionantes, secuencias de acción impresionantes, artilugios geniales y una historia inteligente que explora temas de familia, honor y venganza.

1. Depredador (1987)

¡Es difícil vencer al Predator original! La película lo tiene todo: un gran reparto, acción trepidante, terror genuino y fantásticos efectos prácticos. El diseño de la criatura de Stan Winston es icónico, las líneas son memorables (“¡No tengo tiempo para sangrar!”) y las imágenes de Arnold Schwarzenegger y Carl Weathers se pueden compartir infinitamente. Si bien las películas posteriores de Predator han tenido sus momentos, ninguna de ellas está a la altura de la primera.

Secuelas de películas de terror que reinventaron con éxito una franquicia

Extraterrestres (1986)

Alien de Ridley Scott es una película de terror de ciencia ficción histórica, por lo que crear una secuela digna parecía una tarea imposible. ¿Cómo podría algo estar a la altura de la aterradora atmósfera del original de 1979? La respuesta, sorprendentemente, fue cambiar el tipo de película que era. La película de James Cameron de 1986, Aliens, cambió el miedo aislado y lento de la primera película por acción trepidante, cambiando sustos por emociones. Ambas películas son las favoritas de los fanáticos; algunos prefieren el estilo tranquilo, espeluznante y atmosférico del original, mientras que otros disfrutan del enfoque explosivo y lleno de acción de la segunda película, ¡completo con marines espaciales y armamento masivo! – pero está claro que esto último abrió nuevas y emocionantes posibilidades para la franquicia Alien.

Ouija: Origen del mal (2016)

Es inusual que una secuela supere por completo a la original, casi haciéndola olvidable; piense en la primera película de Ouija de 2014. Pero Ouija: Origin of Evil de Mike Flanagan, una precuela, hace precisamente eso. Soluciona de manera experta todos los problemas de la primera película y ofrece una historia de una casa embrujada genuinamente espeluznante y centrada en la familia, que captura el ambiente trágico y los escalofríos sobrenaturales de una gran película de terror gótico moderno. A diferencia del original, que se desarrolló en la actualidad, El origen del mal tiene lugar en 1967, y esta ambientación de época mejora enormemente la película, generando comparaciones con las dos primeras películas de El conjuro.

Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

Gremlins es un clásico querido de la década de 1980: una característica destacada de terror y criaturas que introdujo a muchos en el género. La película original de Joe Dante combina brillantemente el humor negro (como la inesperadamente intensa historia sobre el padre de Kate) con impresionantes efectos prácticos, creando una experiencia emocionante y entretenida. Pero la secuela, Gremlins 2: The New Batch, no se limita a repetir la fórmula de la primera película. En cambio, traslada a Gizmo de una tranquila ciudad suburbana a un caótico y moderno rascacielos corporativo, intercambiando travesuras a pequeña escala por diversión exagerada y estrafalaria. La secuela adopta el humor negro del original, amplificándolo a un nivel hilarantemente cursi e incluso satirizando la primera película en sí, y el resultado es maravillosamente efectivo.

La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

La serie A Nightmare on Elm Street, creada por Wes Craven, siempre ha tenido una calidad lúdica exagerada, tal vez debido a la abundancia de sangre de efectos especiales. Si bien la película original fue una experiencia de terror bastante directa e intensa, las secuelas se inclinaron más hacia la tontería y las imágenes oníricas. Sin embargo, con la sexta película, el primer regreso de Craven a la serie en más de una década, devolvió a Freddy Krueger a sus orígenes verdaderamente terroríficos, añadiendo un elemento inteligente y consciente de sí mismo que dio nueva vida a la franquicia e incluso presagió el estilo de su película posterior, Scream.

Calle Cloverfield 10 (2016)

La película de Matt Reeves de 2008, Cloverfield, no recibe el reconocimiento que merece, en mi opinión. Si bien fue muy popular cuando salió, gracias a su marketing inteligente, a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las mejores películas de terror de la década de 2000, a pesar de haber lanzado una franquicia completa. Nadie anticipó que la secuela, originalmente planeada como una historia completamente separada, se alejaría del estilo de cámara inestable y metraje encontrado que hizo que la primera película fuera tan memorable. 10 Cloverfield Lane abre la franquicia de una manera sorprendente, cambiando la destrucción de la ciudad a gran escala por un thriller claustrofóbico ambientado en un búnker subterráneo remoto. En lugar de gran acción y sustos, esta película se centra en generar tensión a través de fuertes actuaciones de Mary Elizabeth Winstead y John Goodman.

Doctor sueño (2019)

Alguna vez pareció imposible volver a visitar el mundo de la icónica película de terror de Stanley Kubrick de 1980, El resplandor. La película parecía única y autónoma, existiendo casi fuera del cine tradicional. Sin embargo, 36 años después del lanzamiento de la novela original, Stephen King escribió Doctor Sueño, una verdadera secuela de El Resplandor, que luego fue llevada al cine por Mike Flanagan. Doctor Sleep se centra en Danny Torrance, ahora un adulto atormentado por su pasado, mientras se enfrenta a una peligrosa secta que se aprovecha de niños con habilidades especiales en el infame Overlook Hotel. Aunque está menos centrada en el horror psicológico y el estilo artístico que la original, la película es un thriller sobrenatural de ritmo más rápido que explora temas místicos y ofrece una nueva perspectiva de la historia de la familia Torrance.

Presa (2022)

La serie Predator es conocida por su acción, ciencia ficción y terror exagerados, pero Prey hace algo completamente diferente y termina siendo una de las mejores películas de la franquicia. Esta precuela tiene lugar a principios del siglo XVIII en las Grandes Llanuras y sigue a una joven comanche que intenta demostrar su valía como guerrera mientras lucha contra un implacable cazador de alienígenas. En lugar de tecnología y armas futuristas, Prey ofrece una lucha cruda y primaria entre guerreros, anclada en una actuación fantástica de Amber Midthunder. La película es increíblemente inmersiva y reinventa inteligentemente la historia de Predator, abriendo nuevas y emocionantes posibilidades para el futuro (¡con suerte mejores que Predator: Badlands!).

Terminator 2: El día del juicio final (1991)

Al igual que otras películas de esta lista (sobre todo Aliens), Terminator 2: Judgment Day toma la película original de 1984, más centrada en el terror, y la transforma en una secuela de acción de gran presupuesto. Esta secuela remodela la historia y marca la dirección para el resto de la serie. Ambientada once años después de The Terminator, la película reimagina al personaje de Arnold Schwarzenegger (ahora un T-800) como un protector sorprendente, encargado de salvaguardar al joven John Connor, quien será vital para el futuro. Si bien todavía contiene algunos elementos de terror, la película abraza plenamente sus raíces de acción de ciencia ficción y se vuelve aún más poderosa por la relación inesperadamente conmovedora que se desarrolla entre John y su serio protector robótico.

La novia de Chucky (1998)

Las tres primeras películas de Child’s Play tenían como objetivo asustar genuinamente al público y hacer que miraran los juguetes de su infancia de manera diferente, con algo de humor negro. Pero la cuarta película, La novia de Chucky, cambió completamente el tono. Cambió la serie de una franquicia de terror pura a una de comedia oscura y consciente de sí misma. En La novia de Chucky, Chucky se reconecta con su ex cómplice, Tiffany Valentine, y trata de escapar de su cuerpo de muñeco con la ayuda de un amuleto mágico. Si bien sigue siendo una película de terror, los sustos no son muy fuertes en esta entrega y los personajes humanos son en gran medida olvidables. La verdadera fortaleza de la película radica en la dinámica retorcida y entretenida entre Chucky y Tiffany, que preparó el escenario para el estilo cada vez más exagerado y cursi de la serie.

Mal muerto II (1987)

Si bien muchos consideran que Army of Darkness de 1992 es la película de Evil Dead más impactante, en realidad se basó en los cimientos establecidos por Evil Dead II. La segunda película de Sam Raimi fue crucial para llevar la serie más allá de su escenario original y establecer plenamente el personaje icónico de Ash. Evil Dead II combinó hábilmente diferentes géneros, tomando el estilo cursi y la violencia exagerada de la primera película y transformándola en una comedia de terror en toda regla. Aunque las entregas posteriores se han inclinado más hacia el terror directo, Evil Dead II fue clave para el crecimiento de la franquicia, reinventando con éxito la película original con un nuevo tono cómico.

2025-11-07 08:59