Vince Vaughn dice que las comedias “responsables” son una “fiesta de siesta”: Hollywood debería “dejar que los jóvenes hagan películas y dejarlos en paz”

Como fanático desde hace mucho tiempo del dúo dinámico formado por Vaughn y Stiller, encuentro su enfoque del cine realmente inspirador. No sólo están interesados ​​en producir secuelas porque sí; Quieren que cada proyecto se destaque por sus propios méritos y cuente una historia única. Su viaje de «Swingers» a «Bad Monkey» es un testimonio de su versatilidad y compromiso con la calidad, incluso si eso significa tomarse un descanso del centro de atención.

Conocido por sus papeles en películas que van desde «Swingers» hasta «Freaky», Vince Vaughn ha dejado una huella indeleble en los cinéfilos que es tan significativa como su imponente estatura de 6’5″. Ya sea comedia, terror o cualquier otro género, su La presencia en la pantalla parece más grande que la vida, pero mantiene una autenticidad cruda que hace que sus actuaciones sean memorables e icónicas. Sin embargo, cuando se enfrenta a un galardón que refleja su influencia en el mundo del entretenimiento, como una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, Vaughn responde con cierta modestia. casi con timidez, lo que podría sorprender a algunos.

Vaughn confía en EbMaster: «Tiendo a sentirme un poco tímido ante estos asuntos». Y añade: «Hace años, inesperadamente formé parte de la [ceremonia de huellas de manos] china de Mann, lo cual fue sorprendente y encantador. Sin duda, es una experiencia agradable que ofrece la oportunidad de ponerse al día con amigos y seres queridos».

Vaughn suele hacer su mejor trabajo con aquellos a quienes considera amigos y familiares. Se cruzó por primera vez con el actor y director Peter Billingsley (famoso como Ralphie en «A Christmas Story») en 1990 durante el especial de vacaciones escolares de CBS «The Fourth Man». Su camaradería en pantalla sentó las bases para una amistad genuina fuera de la pantalla. Como cuenta Billingsley, se les asignó la tarea de interpretar a mejores amigos, y él aconsejó: «Deberíamos trabajar en desarrollar la química, ya que podría ayudar en algunas cosas», una sugerencia que dejó una impresión en Vaughn. A diferencia de algunos que podrían descartar proyectos de este tipo, Vaughn estuvo comprometido desde el principio, siempre ansioso por encontrar formas de mejorar su colaboración.

Al reflexionar sobre nuestro pasado compartido, no puedo evitar sentir una sensación de nostalgia cuando pienso en el éxito que ha logrado Vaughn. En aquel entonces, éramos dos muchachos jóvenes que pasábamos las noches en bares y discotecas y vivíamos vidas que eventualmente se convertirían en la base de los «Swingers». Desde entonces, hemos colaborado en proyectos como «Made», «The Break-Up», «Couples Retreat» y más recientemente, «Term Life», donde tuve el placer de dirigirlo. Cada colaboración me trae de vuelta a esos días memorables en los que nuestra camaradería quedó inmortalizada en el mundo del entretenimiento.

Billingsley expresa: «Éramos como los típicos tipos de Hollywood. Pisábamos esas estrellas famosas, mirábamos hacia abajo y admiramos los nombres grabados allí. Hollywood nos parecía mágico, un lugar donde los sueños de un artista podían hacerse realidad. Recibir Una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood es un galardón fantástico y creo que es realmente apropiado para él».

Antes de su ceremonia del Paseo de la Fama programada para el lunes a las 11:30 a. m., Vaughn participó en una extensa discusión que cubrió varias películas icónicas, los altibajos de su carrera y sus ideas como actor, guionista y productor después de más de tres décadas en el campo del entretenimiento.

¿La colección de proyectos que ha creado dejó una huella tan significativa en las personas? ¿Fue este el viaje que previó cuando se embarcó en su carrera como actor?

En pocas palabras, mi pasión por la actuación se originó en el lugar donde crecí. Antes de mudarme a Los Ángeles a los 18 años después de la secundaria, ya había obtenido una tarjeta SAG en Chicago. Cuando conseguí un papel en un programa de televisión aquí, me sentí genial y emocionante, algo que pude compartir con mi mamá. No tenía como objetivo convertirme en protagonista de cine o televisión, pero tenía muchas ganas de mejorar, aprender y adquirir experiencias. Fue la emoción de ser parte de algo culturalmente significativo lo que siempre me mantuvo adelante.

Está claro que el papel de «Swingers» tuvo un impacto significativo en su carrera. Además de que Jon y tú tuvisteis una relación anterior, ¿qué aspectos específicos del personaje te resonaron tan profundamente que pudiste retratarlo de manera tan convincente, dejando una impresión tan duradera?

Lo que más destacó fue la autenticidad de que estos personajes no retrataban una perfección inalcanzable. Sus respuestas a ciertas situaciones parecían genuinas y identificables, ya que no siempre estaban un paso por delante. El vínculo de amistad entre ellos era evidente: se preocupaban el uno por el otro y se apoyaban mutuamente en sus carreras, citas y desafíos de la vida. Es una suerte tener amigos que realmente te desean lo mejor durante tus actividades románticas.

¿Con qué cuidado seleccionó los proyectos de «Un lugar fresco y seco», «Regreso al paraíso» y «Palomas de barro» para no quedar encasillado de inmediato?

Como actor experimentado con una gran experiencia en mi haber, he aprendido a confiar en mis instintos cuando se trata de seleccionar papeles que resuenen conmigo. A menudo he rechazado películas de estudio que no se alineaban con mis intereses o valores, para consternación de mis agentes en ese momento. Sin embargo, mirando hacia atrás, me doy cuenta de que esas decisiones fueron esenciales para dar forma a mi carrera y ayudarme a encontrar partes que realmente me cautivaran.

Como entusiasta del cine, he notado que a directores como Todd Phillips y Craig Zahler con frecuencia se les ha dado la oportunidad de hacer realidad sus visiones, incluso cuando había dudas sobre el potencial comercial de sus proyectos. ¿A qué se debe esta confianza en sus capacidades?

En mi juventud, incursioné en proyectos que no fueron éxitos de taquilla instantáneos, algunas de las cuales fueron las películas que mencionaste, y como resultado, a menudo me percibían bajo una cierta luz. Como actor, decidí que quería afrontar todos los desafíos. Enfrentarme a «Freaky» en el género de terror fue sólo un ejemplo de mi deseo de explorar diversas oportunidades. Los proyectos de Zahler eran intrigantes porque profundizaban en temas culturales, muy parecidos a esas películas que resuenan en el público. Cuando lanzamos «Brawl», las críticas iniciales fueron sólidas, pero los distribuidores dudaron debido a que lo pensaron demasiado y eligieron no invertir en algo que yo creía que era divertido, atractivo y estimulante. Sin embargo, con el tiempo, estas películas han encontrado audiencia, al igual que lo hizo «Swingers». «Swingers» no fue un éxito de taquilla cuando se estrenó, pero finalmente conectó con los espectadores a un nivel más profundo. Al estilo de Zahler lo llamo «cine fuera de la ley» y, sorprendentemente, estos proyectos también han llegado al corazón de la gente por un camino inusual. Es estimulante para mí abordar proyectos que no se ajustan a los gustos o tendencias populares del momento.

En el proceso de creación de «Swingers», nuestras discusiones iniciales a menudo provocaban risas. Una pregunta que surgió fue: «¿Podría haber un personaje femenino en el grupo?» Nuestra respuesta fue: «Si una mujer fuera parte de este grupo, no creo que estos personajes estuvieran donde están ahora». A esa edad, estábamos decididos a contar la historia que queríamos contar y no intentábamos encajar en ningún cuadro predefinido. De la misma manera, en el caso de la película de Zahler, hubo ofertas de distribución si se eliminaban o atenuaban determinadas escenas o minutos. Sin embargo, esto no estaba en línea con la visión de Craig. Creo que cuando creas algo único, a menudo encuentras una conexión más fuerte con tu audiencia.

Mencionaste que rechazabas los típicos proyectos de estudio, pero «Psycho» y «The Cell» entran en esa categoría. ¿Por qué destacaron lo suficiente como para que los seleccionaras?

En mi opinión, «Psycho» era como una obra de arte de Warhol. No se trataba de intentar aumentar las ganancias en taquilla o replicar la película original. En cambio, parecía como si un director intrigante estuviera profundizando apasionadamente en esta película. El aspecto único fue que el objetivo cambiaba ocasionalmente: nos ateníamos estrechamente a ciertas escenas y luego nos desviamos de ellas en otros momentos, lo que lo convertía en un esfuerzo creativo distinto. Este método no me era familiar, pero disfruté la naturaleza inusual de ese proceso.

Más tarde «The Cell» realmente me llamó la atención. Inicialmente, algunos aspectos destinados a mi personaje evolucionaron de manera diferente cuando se hizo público. Por ejemplo, había construido una historia de fondo en la que mi personaje había sido abusado en su juventud, lo que ayudó a explicar su incesante búsqueda de este antagonista en particular. Este papel exigía un alto nivel de dedicación ya que mi objetivo era retratar a un hombre que pondría en peligro su propio bienestar y conciencia de sí mismo por esta búsqueda. «The Cell» fue visualmente atractivo y aprecié ser parte de algo que parecía único en comparación con otros proyectos en los que había trabajado. Siempre disfruto de la frescura de las nuevas experiencias.

Recientemente me encontré con una historia sobre Bradley Cooper que te elogió en el set de «Wedding Crashers» por tu dedicación a una escena en particular, a pesar de que, según él, no era efectiva. ¿Qué te da ese coraje? ¿Existe algún método estructurado que sigas al representar personajes?

En mi experiencia, el viaje no siempre es lineal cuando nos dirigimos hacia la cascada. Colaborar con otros actores exige trabajo en equipo y adaptabilidad. Aunque admiro mucho a Bradley, nuestros recuerdos de ese día en particular pueden diferir ligeramente. Esa fue una escena en la que me encontré saliendo corriendo de la casa después de revelarle demasiado al sacerdote, descubriendo efectivamente mi tapadera. Resultó ser una mujer mayor con una escopeta, y recuerdo haber sentido que la situación podría desviarse hacia una comedia de situación, casi como esos escenarios clásicos de «niños entrometidos». Para evitar esto, improvisé mucho, basándose más en las emociones de mi personaje que en las líneas del guión. Ese día pasé bastante tiempo contemplando cómo abordar la escena, y había algo en no poder tocar el agua con los pies que me hacía sentir expuesta. Así que tuve que esforzarme más allá de los límites.

En otra instancia que me trajo recuerdos, destacó la escena de “Swingers”. Esta escena nos mostraba a Jon y a mí en el antiguo 101 Diner, intercambiando frases como: «Tienes dinero, cariño». En ese momento, es posible que el equipo no lo hubiera previsto como un futuro clásico cinematográfico. Recuerdo interpretar «my baby’s all grows up», un homenaje a Jon, que embellecí por el entusiasmo del momento. Algunos miembros de la tripulación parecían algo escépticos y nos miraban de reojo como, «Dios mío, mira a estos dos». Sin embargo, de acuerdo con la escena y al mismo tiempo reaccionando a ella, respondí: «¿Soy el imbécil aquí? No comeré aquí», una línea que agregó un toque auténtico. Este fue uno de esos momentos en los que simplemente tienes que sumergirte y dejar que la situación se desarrolle de forma natural, incluso si no siempre resuena perfectamente entre los espectadores.

¿Qué tan fácil te resulta saber el número correcto en el dial para cada carácter?

En esencia, el tono de un personaje es crucial ya que guía la percepción de la audiencia. Para crear autenticidad, es fundamental comprender las personalidades y motivaciones de los personajes, justificando sus acciones en función de sus objetivos. Los personajes de la mitología, como los embaucadores, pueden ser aceptados si sus objetivos resuenan en nosotros. Por ejemplo, Trent de «Swingers» es admirado porque es un amigo leal, se preocupa genuinamente por su amigo y mantiene una actitud optimista. Su consejo sobre las citas en realidad se refería a la autoexpresión y el diálogo interno positivo. Sin embargo, cometer errores puede hacer que los personajes sean más atractivos. Como actor, no estás dando una conferencia sobre salud o un curso de etiqueta; en cambio, tu objetivo es retratar a los personajes de la manera más auténtica posible.

¿Le ha resultado sencillo encontrar personas como Jon, David Dobkin, Ben Stiller, Peter Billingsley y Craig Zahler, que le brindan una sensación de libertad o seguridad?

Hacer arte, como crear un personaje o una película, es algo similar a formar nuevas relaciones, como salir con alguien o hacer amigos. La mayoría de la gente no expresaría entusiasmo por alguien que se esfuerza por ser demasiado educado y sofisticado. En cambio, a menudo parece más bien intentar traspasar los límites, preguntando: «¿Podemos salirnos con la nuestra?».

«En ‘The Break-Up’, obtuviste tu crédito inicial como guionista. ¿Cuándo la escritura y la producción comenzaron a convertirse en una parte importante de tu carrera?»

En términos más simples, la improvisación en la actuación es similar a la escritura. Se trata de hacer avanzar la historia o desarrollar personajes. Muchos actores han perfeccionado sus habilidades de escritura con el tiempo, por necesidad. Si bien algunos guiones son excelentes y requieren pocas modificaciones, a menudo se busca la mejor idea para cada momento. Por ejemplo, escribí muchos guiones de películas desde el principio, incluido «The Break-Up». El concepto se originó porque con frecuencia me ofrecían guiones de comedias románticas que eran repetitivos. En ese momento mis relaciones personales no eran duraderas y no tenía intención de casarme ni de planificar un futuro a largo plazo. Entonces, decidí explorar una ruptura.

Como escritor que ha pasado años elaborando historias que resuenan en el público, me encontré reflexionando sobre un concepto poco convencional para una película. Quería explorar la idea de cambio y crecimiento en una relación en la que ambas partes comparten la culpa. Habiendo sido testigo del deterioro de innumerables relaciones debido a la terquedad y la falta de voluntad para admitir culpas, me intrigó la posibilidad de que un personaje sufriera una transformación genuina, se disculpara y asumiera la responsabilidad de sus acciones.

No has producido muchas secuelas, aunque se han producido discusiones sobre posibles secuelas de «Freaky», «Wedding Crashers», «Dodgeball» y «Old School». ¿Puedes explicar por qué nunca se hizo ninguna de estas secuelas?

Al principio, mi inclinación siempre ha sido crear algo nuevo. Sin embargo, había un guión para «Swingers 2» escrito por Jon que fue bastante divertido, pero no pensamos que fuera la elección adecuada. Con una película exitosa, a menudo hay prisa por producir una secuela rápidamente, pero siempre he creído que cada una debería tener su propia narrativa única. En varios puntos, se llevaron a cabo discusiones sobre revivir «The Wedding Crashers» y posiblemente volver a visitar «Dodgeball». Sin embargo, las historias nunca se desarrollaron de una manera que pareciera satisfactoria para todos los involucrados. Recientemente, hemos estado considerando revitalizar «Dodgeball», dado su tema deportivo, y podría haber una oportunidad para una historia convincente en ese mundo actual. Sin embargo, aún está por verse si realmente se materializará. Siempre he dudado en volver a visitar estos proyectos a menos que la nueva historia parezca autosuficiente y no solo por producir una secuela.

Después de «Swingers» y «Made», recuerdo una conversación sobre la posibilidad de hacer otra película como parte de lo que podría considerarse una trilogía, ¿esta vez ambientada en un escenario de estilo occidental?

«The Western Unveiling», centrada en un judío jasídico convertido en pistolero en el Viejo Oeste. A pesar de su tono cómico, se expresó con seriedad, similar a películas como «Swingers» o «Made». Lamentablemente, nunca encontramos el momento adecuado para producir este guión, pero crear «Made» fue un placer. Lo hicimos más valiente y concluimos con un final menos esperanzador, lo que creo que añadió un giro intrigante a la historia. Este es otro proyecto que ha perdurado en el tiempo, ya que el público suele comentar sobre su naturaleza única, lo que indica su potencial. Desafortunadamente, no pudimos producir este, pero de hecho era un guión sólido.

En los últimos años, ha estado involucrado en bastantes proyectos de televisión, incluidos «True Detective», «Curb Your Enthusiasm» y, más recientemente, «Bad Monkey». ¿Qué obstáculos artísticos únicos le han presentado estos diversos roles?

Durante décadas, Bill Lawrence y yo fuimos inseparables y nos unimos por nuestra pasión compartida por los juegos de póquer. Es una grata sorpresa reavivar nuestra amistad después de tantos años y colaborar una vez más. Una obra maestra de Carl Hiaasen es el proyecto que nos ocupa y estoy encantado de ser parte de esta intrigante narrativa de 10 capítulos. Además, hay un par de películas en producción. «Nonnas», dirigida por Steve Chbosky, se estrenará en el Festival de Cine de Toronto en septiembre y contará con un elenco femenino ilustre que incluye a Talia Shire, Lorraine Bracco, Susan Sarandon y Brenda [Vaccaro]. También colaboré con Nic Pizzolatto, creador de «True Detective», en una película titulada «Lounge Singer» protagonizada por Al Pacino y Simon Rex. La idea de esta película fue mía e incluso tuve la oportunidad de mostrar mis habilidades para el canto en ella. Por último, me estoy preparando para «Mike and Nick and Nick and Alice» para Fox, una película de acción de alto octanaje. Mi afecto por las películas sigue siendo inquebrantable y valoro la camaradería que conlleva la industria. Si bien ha habido debates sobre la dirección de Hollywood, creo que deberían invertir más en piezas de personajes. Sin embargo, cuando lo hacen, parecen tener éxito. En conclusión, aprecio las diversas formas de contar historias, ya que cada una ofrece perspectivas e historias únicas.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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2024-08-12 20:19