La muerte más triste de Frankenstein fue aún peor en el libro

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La próxima película de Guillermo del Toro, Frankenstein, que se estrenará a finales de 2025, ya está generando un gran revuelo como adaptación destacada de la novela clásica. En lugar de una típica película de monstruos, del Toro presenta la historia de Mary Shelley como un cuento gótico trágico y profundamente emocional centrado en sus personajes. Si bien permanecen elementos familiares de la historia, la película se distingue por su intenso impacto emocional y la exploración de temas como el trauma, la necesidad de conexión y los peligros de la ambición desenfrenada. Un excelente ejemplo de esto es la representación de la muerte de Isabel, una escena común en la mayoría de las adaptaciones. Del Toro reimagina este momento, haciéndolo menos violento gráficamente que en la novela original, pero sorprendentemente más desgarrador.

Elizabeth ha sido durante mucho tiempo una figura central e inocente en la historia de Frankenstein, a menudo atrapada trágicamente entre Víctor y su monstruo. Si bien su destino está tradicionalmente predeterminado, Guillermo del Toro reimagina su papel y su muerte, cambiando fundamentalmente el impacto emocional de la historia. Al combinar elementos de la novela original con una nueva perspectiva compasiva y desgarradora, del Toro hace de la muerte de Elizabeth la ilustración más poderosa de la conexión dañina entre Víctor y la Criatura. Muestra no sólo en quiénes se han convertido, sino también lo que inevitablemente se perdió desde el principio.

¿De qué se trata el Frankenstein de Guillermo del Toro?

Frankenstein de Guillermo del Toro, una película de ciencia ficción a gran escala con elementos góticos, se estrenará en 2025. Del Toro, conocido por su interpretación humanista de monstruos, escribió, produjo y dirigió la película. La película está protagonizada por Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura y Mia Goth como Elizabeth Harlander, con papeles secundarios interpretados por Christoph Waltz, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen, Charles Dance y Christian Convery. Se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Venecia y tendrá un estreno limitado en cines el 17 de octubre de 2025, seguido de un estreno mundial en Netflix el 7 de noviembre.

Esta película se diferencia de otras versiones al centrarse en el núcleo emocional de la novela original de Mary Shelley de 1818 y al brindar a los personajes principales historias y motivaciones más detalladas. La historia comienza cuando Víctor es descubierto en el Ártico por una expedición danesa, varado en el hielo. Mientras la Criatura exige que Víctor se rinda, Víctor cuenta la historia de cómo ambos terminaron en este lugar helado. Esta técnica de narración proviene directamente de la novela de Shelley, que utiliza cartas de un explorador del Ártico para preparar la confesión de Víctor. El director Guillermo del Toro utiliza esta técnica no sólo para organizar la trama, sino también para resaltar cuán personal e inevitable es la ruina de Víctor.

La película explora en detalle la difícil infancia de Víctor. Su madre, Claire Frankenstein, fallece mientras daba a luz a su hermano, William. Su padre, el barón Leopold Frankenstein, es un médico distante y privilegiado que muestra favoritismo hacia William y es cruel con Víctor. Esta falta de apoyo emocional alimenta el intenso deseo de Víctor de superar la muerte y demostrar su valía. El director Guillermo del Toro hace que el trauma temprano de Víctor sea central en la historia. La muerte de su madre no es sólo lo que inicia la trama; es la raíz de todo el miedo y la tristeza que siguen.

Víctor se convierte en un cirujano altamente calificado, pero engreído. Su carrera se descarrila cuando logra revivir un cadáver durante una presentación, lo que lleva a su expulsión del Real Colegio de Cirujanos de Edimburgo. Afortunadamente, interviene un traficante de armas llamado Henrich Harlander y le ofrece a Víctor apoyo financiero ilimitado y una torre apartada para su investigación. Con la ayuda de su amigo William, Victor construye un laboratorio donde finalmente creará la Criatura. Durante este tiempo, Víctor conoce a Elizabeth, la sobrina de Harlander y amada de William, y queda cautivado por su forma distintiva de ver el mundo. A diferencia de muchas otras versiones de la historia, esta adaptación retrata a Elizabeth como la clave para el resto de humanidad de Víctor.

¿En qué se diferencia la muerte de Isabel del libro?

La muerte de Isabel es un momento poderosamente memorable en Frankenstein de Mary Shelley. Víctor se casa con Elizabeth a pesar de saber que su creación amenazó con hacerle daño en su noche de bodas. Él cree erróneamente que él mismo es el objetivo, pero la Criatura entra a su habitación y mata a Elizabeth. Este asesinato es rápido, brutal y profundamente significativo. Revela el orgullo de Víctor, su falsa sensación de seguridad y su incapacidad para salvaguardar a sus seres queridos. La muerte de Elizabeth demuestra definitivamente que Víctor ha perdido por completo el control de la Criatura a la que dio vida.

A lo largo de la historia de las adaptaciones cinematográficas de Frankenstein, la muerte de Elizabeth es una constante. Algunas versiones enfatizan los detalles violentos de la novela original de Shelley, mientras que otras cambian la forma en que ella muere para adaptarse a nuevas ideas o desarrollos de personajes. Sin embargo, la versión de Guillermo del Toro es única porque es menos gráfica y más impactante emocionalmente. En la película de 2025, la criatura no mata a Elizabeth; en cambio, Víctor le dispara accidentalmente. La Criatura aparece en la noche de bodas de William y Elizabeth no para causar daño, sino para pedirle a Víctor que le cree un compañero. Está desesperado y solo, todavía lamentando la pérdida del amable hombre con el que estuvo brevemente conectado. Esta petición de pareja se hace eco de la novela, donde la Criatura le ruega a Víctor que le consiga una compañera para compartir su soledad.

Cuando la Criatura pide ayuda, Víctor reacciona con ira y rechazo. Elizabeth interviene, no porque tenga miedo, sino porque siente lástima por la criatura y quiere evitar una pelea. Ella trata de calmar las cosas, pero Víctor accidentalmente le dispara a ella en lugar de a la Criatura. Esta versión de la muerte de Elizabeth es particularmente impactante por un par de razones. A diferencia de la historia original, Elizabeth intenta activamente evitar daños tanto a Víctor como a la Criatura; ella no es una espectadora pasiva. Más importante aún, su muerte es el resultado directo de la ira incontrolada y la falta de comprensión de Víctor, no un acto de venganza planeado por parte de la Criatura. En la novela original, Elizabeth muere como castigo por Víctor. Pero en esta adaptación, la propia ira de Víctor causa su muerte, haciendo que su culpa sea mucho más profunda y personal.

Esta nueva versión de la escena de la muerte cambia por completo la forma en que vemos la relación entre Víctor, Elizabeth y la Criatura. Víctor es ahora quien causa la tragedia, Elizabeth representa un acto final de bondad y la Criatura aparece como producto de acontecimientos desafortunados, en lugar de un ser maligno. Lo más significativo es que la muerte de Elizabeth resalta un tema clave de la adaptación de Del Toro: Víctor y la Criatura están atrapados en un patrón dañino del que no pueden escapar. Su muerte marca un punto de ruptura y destruye cualquier esperanza que les quedara.

¿Es la adaptación de Guillermo del Toro la mejor hasta ahora?

La película resuena porque captura lo que hace que la historia de Shelley sea duradera y poderosa. No se trata de la aterradora idea de devolverle la vida a alguien, sino de la profunda tristeza de la soledad, el impacto duradero del dolor familiar y el deseo humano de deshacer el pasado. El director Del Toro entrelaza estas ideas en los viajes de todos sus personajes, particularmente en el de Víctor. Un punto fuerte clave de la película es su mirada ampliada a la infancia de Víctor. Nos enteramos de que su madre murió porque su padre, médico, no pudo salvarla lo suficientemente rápido. Esta temprana pérdida alimenta la obsesión de Víctor por superar la muerte, convirtiéndola de una simple curiosidad en un intento desesperado de curar su propio dolor y demostrar su valía donde su padre no pudo. Del Toro retrata a Víctor no como un científico loco, sino como un niño profundamente herido que nunca maduró realmente más allá de su trauma.

Esta nueva perspectiva hace que la relación entre Víctor y su creación sea aún más profundamente triste. Víctor intenta crear vida porque tiene miedo de perder a sus seres queridos, pero la criatura a la que da vida acaba representando todo lo que más teme. La criatura no es simplemente un error; es un espejo que refleja al propio Víctor. Ambos están dañados por ser ignorados y anhelan una conexión, y ambos están aterrorizados de quedarse solos. El director Guillermo del Toro enfatiza esta conexión emocional, convirtiendo la historia en un retrato trágico de dos seres que no logran entenderse antes de que sea demasiado tarde.

Esta interpretación del personaje es notablemente honesta y emocionalmente poderosa. A pesar de su enorme tamaño y su aterradora apariencia, es sorprendentemente gentil, curioso y desgarradoramente inocente. Sus interacciones con el ciego muestran su verdadera naturaleza: un deseo de ayudar, comprender y, sobre todo, amar y ser amado. Esto hace que su aislamiento sea profundamente doloroso y su anhelo de compañía sea increíblemente conmovedor. Elizabeth sirve como conexión entre Víctor y la Criatura, ofreciéndole a la Criatura su primera experiencia de bondad humana. Su amor por William y su compasión hacia Víctor dan pistas de lo que podría haber sido una familia amorosa y estable. Su muerte no es simplemente un momento triste; destruye la última oportunidad de la historia para la reconciliación y la curación.

La historia gana aún más poder con su final. Mientras muere en el barco, Víctor finalmente se disculpa con la Criatura, quien acepta sus disculpas. Este perdón representa la cima de su complicada pero innegable conexión. Es un momento poderosamente humano, que refleja la idea de Del Toro de que los monstruos no suelen nacer malvados: el dolor y el aislamiento los hacen así.

Tras la muerte de Víctor, la Criatura libera el barco del hielo y lo observa dirigiéndose hacia el sol naciente. Extiende su mano hacia la luz, recordando el consejo de Víctor de dar la bienvenida al amanecer. Esta escena final y tenue enfatiza el deseo duradero de compañía de la Criatura, incluso después de perder a las dos únicas personas que le importaban.

2025-11-07 17:38