Reseña de ‘Predator: Badlands’: el mejor ‘Predator’ desde el primero

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Si no está familiarizado con el diseño original de Predator, búsquelo en Google. Encontrarás conceptos iniciales que se asemejan a una mezcla entre una cucaracha grande y una decoración endeble de Halloween.

Es importante recordar que esto no fue sólo una idea descartada. En realidad, este traje fue llevado al set de la película Predator de 1987 en México. ¡Carl Weathers incluso intentó entrenar con él! Jean-Claude Van Damme se puso el traje e intentó algunas acrobacias, que no salieron muy bien.

Los realizadores se dieron cuenta de que tenían un problema y detuvieron temporalmente la producción para repensar por completo el diseño de la criatura. Esto llevó a la apariencia icónica creada por Stan Winston y su equipo. Sin embargo, incluso ese impresionante primer traje Predator tenía desventajas. Era incómodo, estaba sobrecalentado y el actor Kevin Peter Hall no podía ver bien mientras estaba dentro. El dispositivo de camuflaje del Predator no era sólo un efecto especial genial; Fue una forma inteligente de ocultar las limitaciones del traje en la pantalla. Como hizo Steven Spielberg con Tiburón, mantuvieron a la criatura oculta el mayor tiempo posible para generar suspenso y hacerla aún más aterradora.

Al principio de Predator: Badlands, seguía pensando en el clásico traje de Predator. La película comienza con su personaje Predator en medio de una intensa pelea con espadas. Este Depredador es increíblemente ágil, salta, gira y da vueltas alrededor de una enorme cueva subterránea mientras lucha contra otro Depredador. A diferencia de lo que muchos esperan, este Depredador no usa la invisibilidad con frecuencia, y en absoluto en esta pelea inicial, porque este guerrero en particular, llamado Dek, aún no se ha ganado el dispositivo de camuflaje de su clan.

Este Depredador no sólo se muestra durante la acción; es el personaje principal de la película. La historia se centra en su viaje emocional. Después de la pelea inicial, la cámara enfoca su rostro, esa reconocible boca con dientes, revelando una sorprendente variedad de sentimientos como ira, miedo, orgullo y confusión. Los realizadores probablemente utilizaron una combinación de efectos prácticos, como prótesis y animatronics, y herramientas digitales para crear estas imágenes, pero el resultado es increíblemente realista, lo que hace que Predator se sienta como un ser vivo genuino.

La tecnología ha mejorado drásticamente los efectos especiales desde que se lanzó el Predator original hace más de 35 años. Sin embargo, muchas películas mal hechas todavía se basan en imágenes impresionantes. Predator: Badlands se destaca porque utiliza estos avances para crear una historia verdaderamente atractiva y personajes convincentes. Es una película de Predator centrada exclusivamente en la humanidad, a pesar de que no presenta personajes humanos en la pantalla.

Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) es visto como el miembro más pequeño y débil de su familia Predator, y la mayoría de los demás Predators lo menosprecian. El único que lo apoya es su hermano, Kwei (Mike Homik). Su padre, un Depredador grande y poderoso (también interpretado por Schuster-Koloamatangi), cree que Dek es demasiado débil y que los Depredadores no toleran la debilidad.

Entonces, aquí está la configuración: nuestro héroe, Dek, se encuentra varado en Genna, que aparentemente es el planeta más peligroso de la galaxia. Tiene la misión de demostrar su valía ante su clan derrotando a esta bestia legendaria llamada Kalisk. Como director, Dan Trachtenberg (quizás lo conozcas de Badlands) realmente se concentra en la preparación de Dek. Lo vemos reuniendo todo este equipo de alta tecnología (una espada de plasma, un arco de energía, todo) y tratando de orientarse en este mundo increíblemente hostil. Desde lejos, Genna parece hermosa, casi tentadora. Pero si te acercas, rápidamente te darás cuenta de que es una pesadilla. Estamos hablando de plantas carnívoras, pastos afilados y criaturas que literalmente usan veneno como arma. Es un paisaje verdaderamente implacable.

Realmente estoy disfrutando cómo comienza esta película: ¡se siente como una historia de Depredador divertida, casi al estilo detective! Lo bueno es que el director nos muestra gran parte del mundo del Depredador y cómo hacen las cosas, cosas que normalmente no pudimos ver en las otras películas, porque esas películas se centraban más en las personas que eran cazadas. Conocemos a Genna, un Depredador criado para ser totalmente independiente, y termina con algunos compañeros divertidos. Elle Fanning interpreta a una androide implacablemente optimista y juntos poco a poco empiezan a mostrarle lo bueno que es tener amigos y familiares, ¡incluso si al principio no le entusiasma!

La película reinventa inteligentemente el concepto de Depredador de una manera que resulta a la vez inesperada y natural. A pesar de su humor y momentos conmovedores, ofrece la acción intensa que los fanáticos esperan de la franquicia sobre el cazador de alienígenas. Badlands suele ser una experiencia cruda y violenta, que presenta algunas de las escenas de acción más intensas de la serie. El guión inteligente logra revelar ideas sobre las motivaciones de la criatura e ideas más amplias sobre la supervivencia. Incluso los aspectos únicos del estilo de lucha del Depredador resaltan los temas de camaradería y el poder de trabajar juntos de la película.

En muchos sentidos, Predator: Badlands se parece a la versión de Terminator 2 de la serie Predator. No alcanza la misma escala épica ni muestra el mismo estilo cinematográfico audaz, pero comparte temas y estructuras similares. Específicamente, transforma con éxito a un enemigo misterioso y aparentemente imparable en un personaje complejo con el que se puede identificarse, al mismo tiempo que se mantiene fiel a lo que los hizo tan atractivos originalmente.

Es cierto: se trata de otra secuela que se basa en temas familiares de una conocida franquicia propiedad de una gran empresa. Sin embargo, dentro de las limitaciones de ese tipo de cine, Predator: Badlands es sorprendentemente creativo. No se limita a repetir viejas ideas ni a traer personajes del pasado para un cameo. En cambio, toma los conceptos fundamentales del universo Predator y los reinventa de una manera nueva.

Predator: Badlands de Dan Trachtenberg es su tercera entrega de la serie Predator, después de la precuela creativa Prey (2022) y la colección animada de este año, Killer of Killers. Aunque no lo conozco, su trabajo en esta franquicia sugiere un profundo amor infantil por Predator (quizás incluso más de lo que las películas siempre justificaron) y un largo período de consideración en qué podría convertirse la serie. Creo que Predator: Badlands es la realización de esa visión.

Pensamientos adicionales:

Me encantó tanto Predator: Badlands que inmediatamente vi Prey de Trachtenberg cuando llegué a casa. Estaba claro que intencionalmente incluyó muchas conexiones entre las dos películas; incluso comienzan casi con la misma toma, moviéndose desde el interior de una tienda de campaña o desde una cueva hacia la naturaleza, y tienen secuencias de títulos similares. Tengo muchas ganas de ver a alguien analizar todas las similitudes en un vídeo de YouTube.

Bien, entré en Predator: Badlands sin saber que estaba clasificado como PG-13 y, sinceramente, ni siquiera sabía que la gente estaba debatiendo esa clasificación en línea. Pero en serio, ¡cualquiera que se haya saltado esta película porque pensó que no sería lo suficientemente salvaje como para una película de Depredador está siendo reproducida! Es súper violento y en parte realmente espantoso. Quiero decir, hay una escena en la que el Depredador deja que esta criatura alienígena corra directamente hacia su espada, partiéndola por la mitad, luego levanta sus entrañas como un trofeo. PG-13, ¿en serio? En realidad, es una forma bastante inteligente de sortear las extrañas reglas de la MPAA sobre cuánta sangre se puede mostrar. Hay toneladas de entrañas y sangre, pero todos son colores extraños (verde, morado, blanco lechoso) porque todos los que son cortados y cortados en cubitos no son humanos. Las criaturas están siendo destrozadas, las cabezas ruedan y las cosas son arrancadas de adentro hacia afuera… pero no hay sangre roja. Entonces sí, encontraron una escapatoria. ¡PG-13 lo es!

CALIFICACIÓN: 8/10

Secuelas de películas de terror que reinventaron con éxito una franquicia

Extraterrestres (1986)

Alien de Ridley Scott es una película de terror de ciencia ficción histórica, por lo que lograr una secuela exitosa es un gran desafío. ¿Cómo podría una continuación estar a la altura de la aterradora atmósfera del original de 1979? Aliens de James Cameron resolvió el problema cambiando el género. En lugar de un aislamiento y un temor que crecen lentamente, la película de 1986 ofrece acción llena de energía, cambiando escalofríos por emoción. Ambas películas tienen fans dedicados; algunos prefieren el tono tranquilo, inquietante y atmosférico del original, mientras que otros disfrutan de la energía explosiva y llena de acción de la secuela (¡completa con marines espaciales y armamento masivo!), pero está claro que la segunda película abrió una gama completamente nueva de posibilidades para la franquicia Alien.

Ouija: Origen del mal (2016)

Es inusual que una secuela eclipse por completo al original, pero Ouija: Origin of Evil de Mike Flanagan hace precisamente eso: es mucho mejor que la primera película de Ouija que el original es casi olvidable. Flanagan soluciona de manera experta todos los problemas de la primera película, creando una historia de una casa embrujada genuinamente aterradora y emocionalmente resonante sobre la familia, con una fuerte vibra de terror gótico. Mientras que la Ouija original estaba ambientada en la actualidad, El origen del mal es una pieza de época ambientada en 1967, que mejora enormemente la atmósfera y genera comparaciones con las dos primeras películas de El conjuro.

Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

Gremlins es un clásico querido de la década de 1980: una característica destacada de terror y criaturas que introdujo a muchos en el género. La película original de Joe Dante mezcla brillantemente la comedia negra (como la sorprendentemente intensa historia sobre el padre del protagonista) con impresionantes efectos prácticos, creando una experiencia emocionante y agradable. Pero la secuela, Gremlins 2: The New Batch, no se limita a repetir la fórmula. En cambio, traslada la acción de un suburbio tranquilo al mundo salvaje de un rascacielos corporativo, adoptando un humor satírico exagerado. La secuela amplifica la comedia negra de la primera película, llevándola a un territorio deliciosamente absurdo, y es increíblemente efectiva, incluso satirizando la original hasta extremos hilarantes.

La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

La serie Pesadilla en Elm Street de Wes Craven siempre tuvo una cualidad un poco divertida y exagerada, ¡tal vez debido a toda la sangre falsa! La película original era una película de terror bastante directa y aterradora, pero las secuelas se volvieron cada vez más tontas y extrañas. Sin embargo, con la sexta película, el primer regreso de Craven a la serie en muchos años, devolvió a Freddy Krueger a su yo verdaderamente aterrador. También añadió un elemento inteligente y consciente de sí mismo que revitalizó la franquicia e incluso presagió el estilo de su película posterior, Scream.

Calle Cloverfield 10 (2016)

La película de Matt Reeves de 2008, Cloverfield, no recibe el reconocimiento que merece, en mi opinión. Si bien fue muy popular cuando salió, gracias a su marketing inteligente, a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las mejores películas de terror de la década de 2000, a pesar de haber lanzado una franquicia completa. Nadie anticipó que la secuela, originalmente planeada como una historia completamente separada, se alejaría del estilo realista y tembloroso que hizo que la primera película fuera tan memorable. 10 Cloverfield Lane abre la franquicia en una nueva dirección, cambiando inteligentemente las cosas al trasladar la acción de una ciudad bajo ataque a un búnker subterráneo aislado en el campo. En lugar del horror explosivo y a gran escala de la primera película, ésta es un thriller íntimo y de suspenso con fantásticas actuaciones de Mary Elizabeth Winstead y John Goodman.

Doctor sueño (2019)

Alguna vez pareció imposible hacer una secuela de la icónica película de terror de 1980 de Stanley Kubrick, El resplandor. La película parecía única y autónoma, existiendo casi fuera del cine tradicional. Sin embargo, 36 años después de su novela original, Stephen King escribió Doctor Sueño, una verdadera continuación de El resplandor, que luego fue adaptada al cine por Mike Flanagan. Doctor Sleep se centra en un Danny Torrance adulto, atormentado por su pasado, mientras regresa al Hotel Overlook para enfrentarse a una peligrosa secta que se alimenta de niños con habilidades especiales. Mientras que el Shining original era un horror psicológico lento, Doctor Sleep es un thriller sobrenatural de ritmo más rápido, que ofrece una nueva perspectiva de la historia de la familia Torrance y atrae a los fanáticos de la franquicia.

Presa (2022)

Las películas de Predator son conocidas por su acción exagerada, sus emociones de ciencia ficción y sus elementos de terror. Pero Prey de Dan Trachtenberg lleva la serie en una dirección completamente nueva y podría decirse que es una de las mejores películas de Predator hasta el momento. Esta precuela está ambientada en el siglo XVIII en las Grandes Llanuras y sigue a una joven comanche que intenta ganarse su lugar dentro de su tribu mientras lucha contra un mortal cazador de alienígenas. En lugar de tecnología y armas futuristas, Prey ofrece una lucha cruda y primaria entre guerreros, con una actuación destacada de Amber Midthunder. La película es increíblemente atractiva y reimagina inteligentemente la franquicia, creando posibilidades interesantes para futuras entregas (¡con suerte mejores que Predator: Badlands!).

Terminator 2: El día del juicio final (1991)

Como otra película de esta lista (claramente Aliens), Terminator 2: Judgment Day toma la película original de 1984, más centrada en el terror, y la transforma en una gran secuela de acción. Esta secuela redefine la historia y establece la dirección para todas las futuras películas de Terminator. Ambientada once años después de The Terminator, retrata al personaje de Arnold Schwarzenegger (ahora un T-800) como un protector sorprendente, encargado de salvaguardar al joven John Connor, quien tiene la llave del futuro. Si bien todavía contiene algunos elementos de terror, la película abraza plenamente sus raíces de acción de ciencia ficción y se vuelve particularmente impactante por la relación inesperadamente conmovedora que se desarrolla entre John y su serio y protector Terminator.

La novia de Chucky (1998)

Las tres primeras películas de Child’s Play fueron diseñadas para dar verdadero miedo y hacer que el público mirara los juguetes de su infancia de manera diferente, con algo de humor negro mezclado. Pero la cuarta película, La novia de Chucky, cambió completamente el tono. Cambió la serie de una franquicia de terror pura a una de comedia oscura y consciente de sí misma. Bride of Chucky se centra en Chucky reconectándose con su antigua cómplice, Tiffany Valentine, y tratando de escapar de su cuerpo de muñeca con la ayuda de un amuleto mágico. Si bien sigue siendo una película de terror, los sustos no son muy fuertes y los personajes humanos no son particularmente memorables. La fuerza de la película radica en la dinámica entretenida y espantosa entre Chucky y Tiffany, que preparó el escenario para el estilo cada vez más exagerado y cursi de la serie.

Mal muerto II (1987)

Si bien Army of Darkness suele considerarse la película más impactante de la serie Evil Dead, Evil Dead II fue verdaderamente fundamental. Expandió la franquicia más allá del entorno de la cabaña original y estableció el personaje icónico de Ash. Evil Dead II fue el primero en mezclar con éxito diferentes géneros, aprovechando el estilo exagerado y la violencia de la primera película para crear una divertida comedia de terror. Aunque las películas posteriores se han inclinado más hacia el terror directo, el cambio de tono de Evil Dead II permitió que la serie creciera y evolucionara más allá de su fórmula original al reinventar brillantemente la primera película.

2025-11-07 20:29