Ehsan Khoshbakht sobre la retrospectiva de Columbia en Locarno “La dama de la antorcha”: “Esta película no se volverá a proyectar en mi vida”

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Como cinéfilo con décadas de experiencia cinematográfica, puedo decir con confianza que la retrospectiva del Festival de Cine de Locarno dedicada a Columbia Pictures es un tesoro cinematográfico. La curaduría de Ehsan Khoshbakht, quien también codirige el Festival Cinema Ritrovato de Bolonia, ha reunido una colección ecléctica y esclarecedora de películas que realmente resume el espíritu de Columbia en su apogeo.

Como entusiasta del cine que ha asistido a varios festivales de cine internacionales durante más de una década, debo decir que el Festival de Cine de Locarno se destaca como uno de los eventos más intrigantes y estimulantes de la industria. La edición de este año, dedicada a Columbia Pictures en celebración de su centenario, es particularmente emocionante para mí debido a mi conexión personal con este estudio icónico.

Ehsan Khoshbakht, curador, ha elaborado una «crónica no oficial» con 44 películas que abarcan clásicos populares como «La dama de Shanghai» de Orson Welles (1947) y «El gran calor» de Fritz Lang (1953), junto con películas menos conocidas. tesoros como «El castillo del hombre» de Frank Borzage (1933) y «El asesino que acechaba a Nueva York» de Earl McEvoy (1950). Esta colección ofrece una visión del estudio durante su época dorada, cuando fue impulsado desde estudios en dificultades hasta el reconocimiento de la Academia bajo el liderazgo del polémico presidente Harry Cohn.

EbMaster conversó con Khoshbakht, codirector del Festival Cinema Ritrovato de Bolonia, sobre el tema de la próxima retrospectiva.

EbMaster: ¿Qué papel juega la retrospectiva en Locarno?

Más recientemente, estuve absorto en entrevistas con el fallecido Michel Ciment, donde habló muy bien de Locarno. Mencionó que formó parte del jurado junto con Abbas Kiarostami. Por las mañanas, asistían a proyecciones de las obras de Yasuhiro Ozu como parte de una retrospectiva, y por las tardes, pasaban a las películas de competencia para sus funciones. Este ida y vuelta entre los dos fue bastante agradable.

El público crece a medida que avanza el festival.

Estas películas, aunque producidas en el pasado, tienen relevancia contemporánea ya que abordan problemas que persisten en la actualidad. Por ejemplo, «Gunman’s Walk» (1958) profundiza en temas como el patriarcado, las complejidades psicológicas, la tensión racial y los orígenes del racismo, vinculándolos con la violencia y la identidad sexual de una manera que parece increíblemente moderna. Ver «Washington Merry-Go-Round» (1932), «The Undercover Man» (1949) y «All the King’s Men» (1949) juntas puede ofrecer una representación más precisa de Estados Unidos que cualquier película individual, ya que fueron dirigidas por diversos cineastas (James Cruze, Joseph H. Lewis y Robert Rossen) que abarcan desde producciones de bajo presupuesto hasta producciones de alto presupuesto y abarcan todo el espectro político. A pesar de sus diferencias, estas películas capturan la esencia de Estados Unidos, convirtiéndola en un logro notable.

¿Cómo surgió la colaboración con Locarno?

Durante mi viaje a México conocí a Giona Nazzaro, directora de Locarno, y me propuso colaborar en un proyecto. Se me ocurrió una idea sobre Columbia Pictures, así que me comuniqué con mis contactos en Sony. Grover Crisp es la persona con máxima autoridad en este asunto, y Rita Belda también ejerce una influencia significativa. Ambos desempeñan un papel decisivo en muchas restauraciones digitales debido a sus funciones de larga data dentro del estudio. Grover ha sido parte de Columbia durante más de cuatro décadas, lo que lo convierte en el miembro con más años de servicio en el departamento de patrimonio cinematográfico de cualquier estudio importante o menor. La consistencia en la calidad se atribuye en gran medida a su dedicación. Se enorgullece enormemente de su trabajo y lo aborda con delicadeza artística, teniendo siempre en cuenta la historia del estudio. Al comunicarme con Grover por primera vez, una de mis solicitudes iniciales fue «Gunman’s Walk». Reconoció la película, pero tal vez no se dio cuenta de su condición de obra maestra. Sin embargo, una película no se convierte en una obra maestra hasta que se proyecta en una sala de cine. Esa es la esencia de nuestra profesión. La magia ocurre cuando lo juegas y, de repente, se transforma en algo extraordinario.

¿La retrospectiva se mostrará en otro lugar?

Después de presentar una película, se invitó a otras personas a discutirla después del inicio de la proyección, pero rechacé porque creo firmemente que esta película específica no se volverá a proyectar durante mi vida. Esto no es una exageración; Consideremos la película «Hermanos» (1930) dirigida por Walter Lang. Uno podría preguntarse quién mostraría o por qué alguien debería reproducir esta película. No hay poder de estrella ni ángulos de director involucrados. El contexto es único y es una película bien elaborada. Estoy casi seguro de que no tendré la oportunidad de volver a ver esta película en formato 35 mm. Aunque es posible que otros lugares muestren paquetes de cine digital (DCP), nuestro objetivo era conseguir tantas copias de 35 mm como fuera posible.

Y durante una introducción, le agradeciste al proyeccionista.

Jean-Michel Gabarra es un proyeccionista cinematográfico excepcional. Él es quien garantiza el buen funcionamiento de todo, no solo presionar un botón: 4K, DCP y listo. Es de primera categoría. Pero lo que hace realmente especial a este lugar son sus proyectores de pantalla, su calidad y las condiciones de iluminación. Es la perfección. Desafortunadamente, dudo que cualquier otro lugar esté a la altura de mis expectativas, incluso en Bolonia, ya que carecemos del tamaño, la calidad y la pantalla ligeramente curva que funciona perfectamente para Cinemascope.

¿Qué podrían enseñar estas películas a los cineastas contemporáneos?

Como entusiasta del cine de toda la vida que ha pasado innumerables horas en salas a oscuras, a menudo me siento frustrado con los éxitos de taquilla modernos que parecen prolongarse por lo que parece una eternidad. Eche un vistazo a estos lanzamientos recientes de Columbia Pictures: parece que todos los demás títulos se extienden más allá de las dos horas, pero la mayoría de ellos podrían recortarse fácilmente y aún así ofrecer una historia convincente.

2024-08-13 15:47