Documentales nominados al Emmy hablan sobre los comienzos, los vínculos entre sujetos y la pasión de toda la vida por el cine

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Como alguien que siempre ha estado fascinado por las películas y la narración, puedo identificarme profundamente con el viaje de Morgan Neville. Al igual que él, yo también luché una vez con la noción de que escribir era algo serio mientras que las películas eran frívolas. Pero luego me topé con mi primer documental y, al igual que Neville, supe al instante que era allí donde pertenecía mi corazón.

Como entusiasta del cine, siempre he sentido un profundo afecto tanto por las películas como por la narración, que se remonta a mi infancia. Al graduarme de la Universidad de Pensilvania, me encontré en una encrucijada, sin saber cómo canalizar estas pasiones de manera efectiva. El mundo de la escritura parecía pesado, mientras que las películas parecían demasiado alegres para aventurarse en el ámbito del espectáculo. Sin embargo, una vez que me embarqué en mi primer documental, «Shotgun Freeway: Drives Through Lost L.A.», quedó muy claro que había descubierto la pasión de mi vida.

«Neville recordó haber escrito una nota a sus padres aproximadamente dos semanas después de realizar su primer documental, expresando: ‘Esto es lo que haré por el resto de mi vida’. Inmediatamente sintió que el documental combinaba todo lo que amaba: contar historias, escribir, investigar y entrevistar».

Durante el Festival Virtual de Televisión Universitaria de Primer Año de EbMaster, Neville participó en un panel de discusión con Andrew Jarecki, quien es director, productor ejecutivo y escritor de «The Jinx – Part Two»; Mary Robertson y Emma Schwartz, directoras y productoras ejecutivas de «Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV»; y Justin Wilkes, presidente de Imagine Entertainment y productor de «Jim Henson Idea Man». Emily Longeretta, editora senior de artículos de televisión, dirigió la interesante conversación como moderadora.

Hoy en día, con la llegada de las plataformas de streaming, los documentales varían mucho en formato. Desde series limitadas de cinco episodios como «Quiet on Set» hasta largometrajes de dos partes como «Steve!», los documentalistas ahora tienen mayor libertad para estructurar sus películas. En el caso de «Idea Man», Wilkes y su equipo optaron por una película independiente, lo que les permitió replicar los métodos cinematográficos únicos de Jim Henson y reflejar los tres actos distintos de su vida.

«Al principio, Ron Howard decidió hacer que el documental pareciera como si fuera Jim Henson narrando su propia historia, tal como él hubiera querido. Esto se refleja en el uso frecuente de técnicas similares como la animación stop-motion y la edición rítmica. Creo que esto Este enfoque también nos dio una estructura perfecta de tres actos, donde el principio, el desarrollo y el desafortunado final parecían desarrollarse naturalmente».

Como entusiasta del cine, puedo dar fe de que al elaborar un documental, lo que un director decide omitir es tan crucial como lo que decide incluir. En mi caso, mientras trabajaba en la segunda parte de «The Jinx», una serie documental que gira en torno a los asesinatos sin resolver de Robert Durst, me encontré nadando en imágenes de nueve años. Para asegurarme de transmitir la historia de una manera impactante, busqué el consejo de personas de confianza: amigos y familiares.

«Un aspecto importante implicó la creación de una lista de personas confiables, junto con algunas personas adicionales, como los amigos de nuestros hijos o espectadores conocedores. Luego los reunimos temprano en una sala de proyección para verlo», explicó Jarecki. «Insertábamos algo que considerábamos importante. Un amigo, que era editor, comentó: ‘Ah, lo entendí. Fue excelente. Lo sentí como un sobrante’, y nos quedamos impactados y dijimos: ‘Oh, Dios mío, eso es todo». ¡afuera!'»

Un aspecto menos explorado en la realización de documentales es el vínculo entre el cineasta y su creación. Mientras trabajaba en «¡Steve!», Neville descubrió que su narrativa personal estaba tan entrelazada con la película como la historia de Steve Martin.

Neville rara vez habla de la autobiografía en sus películas, pero los temas y las decisiones que toma, así como el estilo cinematográfico que emplea, a menudo reflejan aspectos de su vida personal. Por eso, cuando trabajaba en Steve, parecía que Neville estaba lidiando con problemas que también había enfrentado en su propio pasado. En consecuencia, parece que el proceso no fue sólo unidireccional, sino más bien un intercambio mutuo o una vía de doble sentido.

Mire la conversación completa arriba.

2024-08-15 00:16