Reseña de 'Cuidado de la piel': Elizabeth Banks protagoniza una historia real ficticia que solo llega a lo superficial

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Como cinéfilo experimentado con más de tres décadas de ver películas en mi haber y un buen ojo para los matices de la narración, debo decir que «Skincare» me dejó sintiéndome tan suave y pulida como una frente recién depilada. La película tenía potencial para profundizar en los aspectos más oscuros de la industria de la belleza, pero finalmente no logró ofrecer una narrativa verdaderamente impactante.

En la mayoría de los casos, cuando una película basada en hechos reales no utiliza plenamente los aspectos más escandalosos de su material original, es una oportunidad perdida. Sin embargo, esto es exactamente lo que sucede con la película «Skincare» dirigida por Austin Peters. Si bien afirma que es una versión ficticia de una historia de un crimen real sobre una reconocida esteticista famosa acusada de contratar a un sicario para eliminar a su competencia, solo roza la superficie de los temas subyacentes como la ira femenina, la envidia y la sospecha que proliferaban. a principios de la década de 2010, a menudo ocultos bajo la pulida fachada de la cultura de la ‘jefa’. Los realizadores crean una pieza atractiva y atmosférica con imágenes elegantes y una banda sonora cautivadora, pero parecen abstenerse de explorar completamente la historia, lo que hace que algunos se pregunten por qué no profundizaron completamente en el drama.

La piel, al ser el órgano más grande de nuestro cuerpo y crucial para mantener nuestra salud e integridad física, es a menudo el centro de atención, como se ve en la toma inicial que ofrece una vista de cerca del rostro de Hope Goldman (Elizabeth Banks), enfatizando las líneas. en su base de maquillaje. Esta imagen sirve como una representación simbólica de los defectos de su plan de conquista global.

Hace dos semanas, su vida estaba meticulosamente planeada: era una de las esteticistas más reconocidas de la ciudad, atendía la complexión impecable de celebridades famosas y amas de casa adineradas, y su negocio estaba preparado para un avance significativo. Sin embargo, la tensión ha surgido. Está atrasada en el alquiler de su estudio, alquilado a John Billingsley, situado en el encantador centro comercial Crossroads of the World de Hollywood, un lugar pintoresco que parece apropiado para esta historia que alguna vez fue feliz y ahora se volvió amarga. El próximo lanzamiento de su línea de cuidado de la piel para el hogar (que se rumorea que será importada de Italia) depende en gran medida de la atención de los medios que busca. Además, este autoproclamado «captador de brillo» se preocupa excesivamente por mantener una agenda llena.

Cuando Hope cree que tiene todo bajo control, un nuevo vecino ambicioso, Ángel (Luis Gerardo Méndez), perturba su pacífica vida. Su encuentro inicial es, en el mejor de los casos, tenso. Poco después, Hope se encuentra con una serie de incidentes preocupantes: le cortan los neumáticos, piratean sus correos electrónicos para enviar mensajes explícitos a sus contactos y recibe mensajes de texto amenazantes e insinuaciones no deseadas en persona. Al sospechar que Angel es el orquestador de estos ataques dirigidos, Hope recurre a Jordan (Lewis Pullman), un joven atlético y encantador con el que recientemente se volvió a conectar a través de un cliente (Wendie Malick). A medida que la terrible experiencia de Hope se intensifica, se vuelve cada vez más paranoica y emplea a Armen (Erik Palladino), un músculo al que puede recurrir para neutralizar a su competencia.

Como entusiasta del cine, debo decir que Peters, junto con Sam Freilich y Deering Regan, no se limitan a satirizar la industria de la belleza; están quitando el barniz brillante que oculta su parte más turbia. Esta fachada está adornada con tendencias fugaces, ciclos mediáticos insaciables e individuos depredadores, todos hábilmente representados en sus trabajos.

Entre los defectos más visibles de la película, la asistente de Hope, Marine (Michaela Jaé (MJ) Rodríguez), está severamente respaldada y parece apenas unidimensional. Ella no tiene interioridad ni arco, únicamente atiende las necesidades artificiales de los guionistas para llevar a Hope de un lugar fundamental a otro. Los realizadores son descuidados a la hora de revelar quién está detrás del ciberacoso de Hope. Los puntos en los que lo descubrimos (mucho antes que cualquiera de los personajes), cuando los realizadores nos lo muestran (que es una hora después) y cuando Hope lo descubre (que es al final del tercer acto) ocurren en intervalos escalonados. Si estos detalles hubieran coincidido, podría haber habido un desenlace impactante.

A pesar de haber desempeñado papeles similares anteriormente, incluido «The Beanie Bubble», Bank ofrece una actuación impresionante. Si el guión lo hubiera permitido, este papel podría haberle dado a la actriz la oportunidad de profundizar en el descenso alucinatorio de Hope, como se ve en películas como «Repulsión» o «Cisne Negro». Pullman, que muestra destellos del carisma de su padre Bill en «Ruthless People», sobresale en retratar el personaje arrogante y tonto que es una figura común en esta ciudad. Méndez también ofrece una actuación sólida, suavizando los rasgos duros de su personaje con una sutileza refinada.

Los realizadores optaron por omitir detalles intrigantes de la historia de Hope, a pesar de sus orígenes como una noticia sensacionalista. Es inesperado porque Dawn DaLuise, la inspiración detrás de Hope, no era solo un personaje complejo con defectos sino también alguien que mostraba compasión, como lo sugieren sus conexiones con criminales convictos como Nick Prugo de la infamia de «The Bling Ring». Este aspecto de su vida, donde la policía no confiaba en ella a pesar de la evidencia de su amabilidad, está sorprendentemente ausente en una película que parece tener una fuerte perspectiva feminista. Además, al combinar las características del agresor de Hope de dos individuos diferentes, los realizadores crean confusión sobre las intenciones del atacante. ¿Están motivados por la codicia, explotando a mujeres vulnerables de cierta edad, o es venganza? Quizás estos aspectos no sean cruciales para la historia, y ese es el mensaje que se transmite al público. Sin embargo, esta decisión hace que la representación se sienta superficial y superficial en su descripción de Hollywood.

2024-08-16 02:16