La nueva película de Guillermo del Toro, Frankenstein, es visualmente impresionante, y la interpretación de Jacob Elordi de la Criatura y su arco emocional es particularmente cautivador. La película difiere significativamente de la novela original de Mary Shelley de 1818, una obra histórica de la ficción gótica. Shelley escribió Frankenstein cuando tenía sólo 18 años y cuenta la historia de Victor Frankenstein, un científico único que logra devolverle la vida a un cadáver. Desde entonces, la novela se ha convertido en un clásico y ha sido adaptada al cine y a otros medios en innumerables ocasiones.
La adaptación cinematográfica de Frankenstein de Guillermo del Toro finalmente llegó en 2024, aunque había estado discutiendo el proyecto desde 2007. Al igual que sus otras películas, es un logro sorprendente. Con excelentes actuaciones de Jacob Elordi y Oscar Isaac, y efectos visuales verdaderamente hermosos, la historia de Victor Frankenstein y su creación se eleva a un nuevo nivel, particularmente a través de los cambios creativos realizados con respecto a la novela original.
El Frankenstein de Guillermo del Toro eleva el impacto de William
Aunque Frankenstein se centra principalmente en Víctor y su creación, varios otros personajes desempeñan papeles importantes en el avance de la historia. En la novela de Mary Shelley, conocemos al hermano menor de Víctor, William, después de que la Criatura se entera de sus propios comienzos. Impulsada por el deseo de encontrar y enfrentarse a su creador, la Criatura viaja a Ginebra. Pero en lugar de encontrar a Víctor, se encuentra con William, de siete años, retratado como un niño alegre, entrañable y notablemente inocente: el más joven de la familia de Víctor.
En la novela de Mary Shelley, William se convierte en víctima de la ira de la Criatura. Cuando se encuentran por primera vez en Ginebra, la Criatura considera brevemente llevarse a William con él, atraída por la inocencia del niño. Curiosamente, se puede decir que la Criatura es tan ingenua como William. Comprensiblemente asustado, William intenta escapar e insulta a la Criatura, llamándolo “moza fea”. El descubrimiento por parte de la Criatura de que William es el hermano de Víctor sella el destino del niño y lo matan. Este asesinato marca un punto de inflexión tanto para Víctor como para la Criatura. Para Víctor, la muerte de William destruye lo que le queda de inocencia, mientras que para la Criatura, es uno de varios actos cometidos con ira y como acto de venganza.
La versión de Frankenstein de Guillermo del Toro reimagina a William, tradicionalmente un niño, como un hombre adulto comprometido con Elizabeth Harlander. A diferencia de la historia original, William ayuda voluntariamente a Víctor con sus experimentos, a pesar de sentirse eclipsado por él y su padre. No intenta conectarse con la Criatura como lo hace Elizabeth, y aunque aún muere, las circunstancias son diferentes: la Criatura mata accidentalmente a William después de su matrimonio con Elizabeth, en lugar de hacerlo intencionalmente.
En Frankenstein de Mary Shelley, la Criatura mata a William impulsivamente, impulsada por la ira, y específicamente para causarle dolor a Víctor. Este patrón de apuntar a aquellos conectados con Víctor continúa a lo largo de la novela. Sin embargo, la adaptación cinematográfica de Guillermo del Toro reimagina el personaje de William y, en consecuencia, las motivaciones detrás de su muerte. En lugar de representar una pérdida de inocencia, la muerte de William en la película es una consecuencia directa de las propias decisiones y acciones de Víctor.
La naturaleza violenta de la criatura en Frankenstein se humaniza
En Frankenstein de Mary Shelley, ya sea llamado “Monstruo” o “Criatura”, el resultado del trabajo científico de Víctor es innegablemente violento y destructivo. Desde el comienzo de la novela de 207 años, los lectores inmediatamente sienten la naturaleza aterradora de la Criatura, al igual que los personajes. Inicialmente, antes de que la criatura comprenda que fue creada en un laboratorio en lugar de nacer de forma natural, reacciona con shock, sorpresa, asombro y curiosidad. Aunque Víctor lo abandona por miedo, la Criatura rápidamente aprende y adquiere conocimientos a través del autoaprendizaje y la experiencia, desarrollándose hasta convertirse en un ser singularmente inteligente, aunque peligroso.
A lo largo de Frankenstein de Shelley, la Criatura experimenta profundos sentimientos de abandono, soledad y resentimiento, aunque estas emociones a menudo quedan eclipsadas por los acontecimientos de la historia. El asesinato del joven William en Ginebra marca un punto de inflexión, solidifica la imagen de la Criatura como villana y descarta en gran medida cualquier ambigüedad moral. Desde ese momento hasta la muerte de Víctor, la criatura es consumida por la venganza. Cada acto de violencia surge de la rabia y un intento deliberado de infligir dolor a Víctor, particularmente después de que Víctor rechaza su solicitud de compañía.
Guillermo del Toro hace que la Criatura sea increíblemente comprensiva al retratar la muerte de William como un accidente y envejecer al personaje. Al igual que la criatura en Frankenstein de Mary Shelley, esta versión experimenta una amplia gama de emociones, pero Del Toro enfatiza estos sentimientos para crear una historia más poderosa y conmovedora. Momentos como las desesperadas súplicas de la Criatura cuando Víctor intenta destruir su laboratorio son particularmente desgarradores. El anhelo de aceptación de la Criatura también se muestra a través de la compasión de Elizabeth y su breve amistad con el ciego en el bosque, resaltando su deseo de ser incluido y amado.
Como gran admirador de las películas de monstruos, siempre he encontrado que la criatura de Frankenstein es una figura profundamente trágica, y la versión de Guillermo del Toro realmente lo logra. Lo que más me llamó la atención es cómo la amargura de la Criatura crece cuanto más la rechazan y la obligan a aislarse. Pero es crucial recordar, especialmente con la forma en que se retrata a la criatura como adulta, que en realidad no quiere matar a nadie. Cuando William muere en la película de Del Toro, se siente más como un terrible accidente, una cadena de acontecimientos desafortunados, que como el asesinato calculado que vemos en la novela original de Mary Shelley. Esta versión de la Criatura no es un villano; se siente profundamente solo y anhela desesperadamente una conexión. Teniendo en cuenta que nació sin querer y que lucha por controlar sus emociones, es fácil sentir simpatía por él. Del Toro no presenta un monstruo al que temer, sino un ser profundamente incomprendido que merece nuestra compasión.
Los cambios de Frankenstein de Guillermo del Toro tienen sentido
Frankenstein de Mary Shelley es una novela clásica, pero la mayoría de las adaptaciones de películas y libros realizan cambios en la historia original. Un buen ejemplo es el personaje Igor, que apareció por primera vez en la película de 1931 y se ha convertido en una figura popular del terror gótico, aunque no aparece en el libro de Shelley. Por el contrario, el personaje Henry Clerval a menudo queda fuera de las adaptaciones, y el nombre de Victor Frankenstein a veces se cambia a Henry, como se ve en la película de 1935 La novia de Frankenstein.
Una diferencia clave en la versión de Frankenstein de Guillermo del Toro radica en las habilidades de la Criatura. Si bien el libro retrata a la Criatura como increíblemente fuerte y resistente pero aún vulnerable a las lesiones y la muerte, la adaptación de Del Toro le da el poder de regenerarse, haciéndolo casi imposible de matar. Este cambio impacta significativamente la historia, haciendo que el aislamiento de la Criatura (particularmente después de que Víctor se niega a crear un compañero, reflejando la novela original) sea aún más conmovedor y generando mayor simpatía por parte de la audiencia.
Uno de los mayores cambios que hizo Guillermo del Toro en su película Frankenstein es con la muerte de Elizabeth. En la novela de Mary Shelley, la Criatura estrangula a Elizabeth en su noche de bodas, lo cual es horrible. En la película, es un accidente trágico: Víctor le dispara accidentalmente mientras intenta matar a la Criatura. Si bien su muerte sigue siendo devastadora de cualquier manera, de hecho la encontré más impactante emocionalmente en la película. Debido a que la Criatura no la mató, y debido a que Elizabeth y la Criatura estaban comenzando a conectarse, simplemente golpeó de manera diferente a como lo hace en el libro. Se sentía… más triste, de alguna manera, y más complicado.
Del Toro potencia y profundiza con maestría estos temas. Las adaptaciones del libro, como hacer a William mayor y comprometido con Elizabeth, aumentan la tensión y revelan nuevas capas de complejidad tanto en Víctor como en la Criatura, tanto individualmente como en su relación. Aunque es un personaje secundario, a William se le asigna un papel convincente y finalmente recibe la atención que merece, más de dos siglos después de la publicación de la novela original.
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2025-11-09 00:07