Reseña de 'Mi amigo pingüino': Jean Reno y un adorable pingüino superan los conflictos en Family-Friendly Charmer

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Como cinéfilo que ha visto innumerables películas a lo largo de los años, puedo decir con confianza que «My Penguin Friend» es una joya conmovedora que se destaca sin esfuerzo. Jean Reno, conocido por sus valientes papeles en películas como «The Professional», ofrece una actuación conmovedora que muestra su versatilidad como actor. La tierna narrativa de la película, inspirada en un vínculo de la vida real entre un pescador brasileño y un pingüino de Magallanes, es una deliciosa combinación de aventura, redención y empatía.

Ha pasado bastante tiempo desde la última vez que vimos a Jean Reno interpretando a un personaje gruñón y solitario que cuida a un niño pequeño en “El profesional”. Con el estreno de la película del director David Schurmann, «Mi amigo pingüino», es un placer ver el regreso de esta exitosa fórmula.

En una conmovedora película brasileña familiar, el actor Reno interpreta a un padre afligido cuya vida cambia cuando salva a una pequeña y entrañable criatura de aguas contaminadas. Esta película está basada libremente en la notable historia real de un pescador brasileño y su amigo el pingüino de Magallanes que se encontraron fuera de curso. En este papel, el actor francés muestra su versatilidad, añadiendo profundidad a la mezcla de humor y resonancia emocional de la película a través de interpretaciones delicadas y llenas de matices. Una visita obligada para aquellos que aprecian las historias conmovedoras centradas en temas como la redención, la resiliencia y la compasión.

Reno interpreta a Joao, quien tenía una vida pacífica llena de amor, música y risas en su casa junto a la playa en Ilha Grande, Río de Janeiro, incluso antes de la llegada de su compañero pingüino. En su juventud, Pedro Urizzi describió a Joao como un padre amoroso de su hijo Miguel (Juan José Garnica) y un esposo devoto de María (Amanda Magalhães). Sin embargo, su feliz vida dio un giro trágico en un fatídico día en el que ambos se ahogaron en un accidente de barco durante una tormenta en el mar mientras pescaban. Avancemos varios años y muchos kilómetros hasta la Patagonia, Argentina, donde DinDim (retratado por 10 expresivos pingüinos rescatados) también enfrentó la adversidad. Al desviarse de su ruta migratoria, se encontró varado en un derrame de petróleo, sin poder nadar, a la deriva impotente hasta que Joao lo rescató durante un viaje de pesca cerca de una isla cercana.

Al ver una criatura desaliñada y aparentemente perdida, el pescador solitario decide instintivamente ayudar a este desafortunado animal. Hace un arreglo con María, una mujer compasiva interpretada por Adriana Barraza, para limpiar, brindar refugio y rehabilitar a DinDim, un pingüino cuyo nombre se originó a partir de la mala pronunciación de «pingüino» en portugués por parte de una niña. Se vuelve un desafío despedirse cuando DinDim, el aprovechador que se alimenta de peces, se ha encariñado con su nueva morada tropical. Sin embargo, finalmente parte a su propio ritmo, desafiando el peligroso viaje de regreso a su tierra natal en la Patagonia. Para sorpresa de todos, el leal pingüino amigo de João regresa al año siguiente, lo que genera un gran interés en su amistad única que capta la atención no sólo del mundo sino también de tres investigadores (Alexia Moyano, Nicolás Francella y Rochi Hernández) que han estado observando su comportamiento dentro de su grupo de pingüinos.

Las guionistas Kristen Lazarian y Paulina Lagudi construyen hábilmente una base sólida para su trabajo, tomando una narrativa dulce pero sencilla y transformándola en una historia profunda con mayor profundidad emocional. Infunden a esta historia un mensaje ecológico genuino y discreto que no recurre a la moralización. El guión profundiza en complejidades, como lo demuestra la exploración de la evolución del dolor de João y su impacto en su vida, aislándolo de los aspectos vibrantes de la humanidad. Además, destaca el impacto perjudicial de la contaminación en la vida marina, un tema que está sutilmente entretejido a lo largo de la narrativa.

La película sigue la transformación del vínculo de su protagonista con su mejor amigo, Oscar (Maurício Xavier), quien se convierte en una especie de hijo sustituto. Esta relación se desarrolla sin explicaciones innecesarias, pero conlleva un profundo impacto emocional. Cuando João confecciona con amor un suéter con los sombreros de su difunto hijo para el pingüino y busca la ayuda de Oscar en el clímax, la historia dice mucho sin llegar a ser demasiado prolija. Al incorporar sutilmente estos momentos conmovedores, la película hace que sus avances sutiles sean aún más poderosos.

Schurmann, junto con su hábil equipo, demuestra una gran agilidad visual, lo cual sorprende en películas familiares como ésta porque a menudo simplifican las cosas para su audiencia. Utiliza hábilmente imágenes para crear secuencias que van desde acción trepidante (como cuando el barco de João vuelca en la tormenta, mostrando la belleza y dureza de la situación con un enfoque suave y cortes discordantes) hasta momentos íntimos de los personajes (como la emotiva confesión de María y El llamamiento de João en busca de ayuda de personas a las que alguna vez rehuyó). La película también ofrece una visión del mundo a través de los ojos de DinDim, no sólo a través de tomas de ángulo bajo, sino también a través de lentes especiales que imitan su visión. Para que las escenas ambientadas en el territorio de los pingüinos parezcan auténticas, Schurmann colabora con el director de fotografía de vida silvestre Cristian Dimitrius, capturando bellamente las actividades diarias de la colonia y las evasiones de los depredadores. Esto parece inspirarse en películas como «El semental negro» y «El oso».

A pesar de evitar excesivas pinceladas amplias, emociones falsas y elementos melodramáticos en la historia y las actuaciones, es desalentador que los realizadores dependan demasiado de la manipuladora partitura de Fernando Velázquez, particularmente durante escenas humorísticas como cuando el travieso pingüino destroza el baño o se mete en situaciones difíciles. Hubiera sido preferible que hubieran demostrado una sutileza similar en este aspecto, permitiendo cautivar al público sin música intrusiva. Si bien la música puede ayudar a los espectadores más jóvenes a expresar sus sentimientos más rápidamente, parece autoritaria y agresiva para los espectadores adultos. Escenas como el viaje de DinDim a la ciudad o sus primeros días en casa podrían haber sido más efectivas sin el acompañamiento adicional e inspirador de cuerdas. El sonido natural de sus adorables pies palmeados aleteando sobre adoquines y pisos de madera es lo suficientemente cautivador como para transmitir estas secuencias por sí solo.

A pesar de sus errores ocasionales, esta conmovedora película, llena de un ingenio encantador y un elenco de pingüinos adorables y juguetones, es difícil de criticar. Los mensajes subyacentes sobre el poder curativo del amor, el perdón y el optimismo resuenan profundamente, alcanzando un clímax conmovedor en las escenas finales que muestran al dúo y una actualización de su progreso. Es un tributo sincero a la formación de conexiones significativas, ya sea con personas, criaturas o el medio ambiente.

2024-08-16 10:47