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Como una joven actriz que dejaba su huella en Hollywood, estaba encantada de ser parte de la icónica franquicia «Alien» y compartir el set con artistas legendarios de efectos especiales como Alec Gillis. La escena de la explosión de cofres fue una dura prueba de media semana, pero fue una experiencia inolvidable que atesoraré en los años venideros.
ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza los puntos de la trama de “Alien: Romulus”, que ahora se proyecta en los cines.
El entusiasmo es alto entre los entusiastas del terror que anticipan «Alien: Romulus», la última entrega de la aclamada serie de ciencia ficción. Dirigida por Fede Álvarez, conocido por su trabajo en los sangrientos clásicos modernos «Evil Dead» (2013) y «Don’t Breathe» (2016), esta película se sitúa entre la original «Alien» (1979) y su secuela «Aliens». » (1986). Sorprendentemente, también marca el debut de una de las estrellas de la película, Aileen Wu. En la película, Wu interpreta a Navarro, un piloto de nave espacial que experimenta encuentros extraterrestres extremadamente cercanos. Wu es una actriz consumada, estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y en el Estudio de Actuación Stella Adler, pero comparte que este papel presentó muchos momentos desafiantes y surrealistas. Recientemente, Wu habló con EbMaster sobre el exigente proceso de actuar junto a extraterrestres, aprender a pilotar una nave espacial y el placer de afeitarse la cabeza.
¿Cómo conseguiste este puesto?
Por primera vez me han dado la oportunidad de un papel en una película. Siguiendo un proceso de grabación estándar, grabé mi audición y recibí una llamada poco después. Dos días después de la devolución de la llamada, me entregaron el guión completo, y apenas dos días después, tuve una llamada con Fede, que ya estaba en Budapest en ese momento. Durante nuestra conversación, parecía que intentaba inquietarme: «Debes saber que estarás cubierto de sangre… Estarás sentado en un agujero durante ocho horas sin poder salir… Un La criatura estará en tu cara durante bastante tiempo… No puedes sentirte claustrofóbico, ¿eres claustrofóbico? Le aseguré que no. De hecho, solía sufrir claustrofobia durante mi época de secundaria. A la mañana siguiente, mi agente recibió una llamada del estudio y fue entonces cuando recibí la oferta formal. Dos días después, me encontré subiendo a un avión a Budapest, donde el rodaje ya había comenzado sin que yo entendiera completamente la situación hasta que comenzamos a filmar.
¿Cuándo fue la primera vez que pensaste que “Oh, estoy en esta producción masiva?”
Inicialmente, filmamos las secuencias en orden, y una de las primeras escenas significativas muestra a todos dentro de la nave espacial, conocida como transportador. Mi personaje, Navarro, tiene el control del barco. Para garantizar la autenticidad, se contrató a un piloto de la vida real para explicar el significado de todos los controles, dónde está ubicado cada botón y por qué la secuencia de eventos ocurre como lo hace. Ensayamos conmigo el proceso de volar la nave espacial, o al menos despegar desde la Tierra.
Naaman Marshall, nuestro excepcional diseñador de producción, realmente se superó a sí mismo al garantizar que cada detalle se adhiriera a la visión práctica de Fede. Cada botón que pude tocar y verlo funcionar en realidad fue simplemente asombroso. En 2024, como actor, nunca imaginé tener una experiencia tan práctica en un set de filmación. Fue en ese momento que me di cuenta: «¡Guau, este es el sueño!»
¿Qué tan familiarizado estaba con la franquicia “Alien” cuando consiguió el trabajo?
Al crecer, tuve un hermano mayor al que le gustaba mucho coleccionar figuras de acción. En su estante siempre había una figura peculiar: un xenomorfo. Cuando era niño, no lo reconocía entre personajes como Thor y el Capitán América, pero su apariencia distintiva despertó mi curiosidad. A menudo le preguntaba: «¿Qué es esa cosa tan extraña? No parece heroica». A lo que él respondía: «Es mejor que no lo sepas todavía. Te estoy protegiendo de ello. Créeme; estoy cuidando de ti, evitándote algo que todavía no está destinado a tus ojos».
¿Cuándo te diste cuenta por primera vez de que aparecías en el cartel?
El día que se dio a conocer el cartel, se difundió rápidamente en Instagram, Facebook y otras plataformas de redes sociales. Algunos medios de comunicación también lo recogieron y, posteriormente, empezó a aparecer en autobuses, señales de paradas de autobús, vallas publicitarias, estaciones de metro de Nueva York, taxis e incluso en París en los autobuses urbanos. Con el tiempo, se convirtió en un elemento fijo en Times Square. Mientras observaba esto, me di cuenta de que mi cabeza rapada estaba ganando atención mundial, lo cual fue una sensación increíble.
¡Es una mirada genial!
Como cinéfilo, llevo mi peinado rapado desde 2019 y se ha convertido en un look característico entre mis amigos y colegas en Nueva York. Se refieren a mí con cariño como «Aileen la cabeza rapada». Cada vez que hago una aparición, la respuesta familiar es: «¡Ah, ahí estás! Esa es tu cabeza rapada. ¡Reconozco esa cabeza al instante!».
¿Cómo fue el proceso cuando tuviste que usar el facehugger?
En la producción, un equipo manejó los accesorios de facehugger, trabajando desde estudios designados en el set. Durante el rodaje en Budapest, entrar a su estación fue como entrar en un Hugger Depot, lleno de estantes e hileras de secciones de cola, lenguas y varias piezas para los dedos. Este fue mi encuentro inicial, seguido de los ensayos. La primera tarea que me asignaron consistió en probar numerosos lubricantes: algunos tenían sabor a fresa, otros a mango o piña y algunos no tenían ningún sabor. Para las escenas prácticas, se aplicó lubricante al facehugger para crear un efecto brillante. Rodar este segmento requirió entre tres y cuatro días. Las tomas más largas, filmadas en planos amplios, fueron particularmente difíciles debido al peso del facehugger: aproximadamente tres libras. La sección central, que descansaba alrededor de mi boca y nariz, estaba ahuecada pero aún estaba hecha de silicona, lo que dificultaba respirar cómodamente.
Más tarde, rodearían mi cabeza con sus dedos, sujetándola por detrás con un grupo de bandas elásticas para lograr la máxima tensión. En ciertas tomas, había un hilo de pescar conectado a su punta que podía sacarse de la pantalla para simular que me asfixiaba. Además, la criatura tenía vejigas en el ‘abrazo’ que colgaba alrededor del área de mi mejilla, haciéndome sincronizar mi respiración con ella porque en la narrativa, así es como la criatura mantiene vivas a sus víctimas durante sus actividades. La escena fue un desafío ya que me requirió retratar de manera convincente caer al suelo, retorcerse y luchar por respirar. Spike, quien interpretó a mi hermano Bjorn, intentó quitarse la máscara durante esta lucha pero se desmayó después de ser estrangulado por la cola. Esta parte de la escena fue particularmente intensa porque involucraba un dispositivo que parecía una bomba de globo con una jeringa larga, controlado fuera de la pantalla. De vez en cuando cometía errores y, en esos momentos, me tranquilizaba: «Está bien. Estoy haciendo lo suficiente».
También tienes la icónica muerte rompepefres, completa con una radiografía para ver cómo se mueve por tu interior. ¿Cómo fue el proceso de filmar eso?
Es fascinante saber que la criatura conocida como rompepefres fue creada por Alec Gillis y su equipo, quienes también trabajaron en las películas iniciales de «Alien». Estar cerca de ellos durante el rodaje fue un placer, ya que pude escuchar numerosas historias sobre Sigourney Weaver. Sorprendentemente, la franquicia tiene 45 años, lo que significa que tenían veintitantos, similar a mi edad actual, cuando comenzaron a trabajar en estas películas icónicas. Es algo extraordinario, ¿no?
Mientras cuento mi angustiosa experiencia en el set, permítanme mostrarles detrás de escena de un día particularmente agotador. Tomó casi media semana capturar esa escena escalofriante, que involucra no menos de tres prótesis intrincadas.
Durante cada toma, los titiriteros fueron guiados por las instrucciones de Fede por radio, instándolos a mover la cabeza, la mano y el saco hacia su madre. «¡Muévelo hacia su mamá!» él decía: «Quiere sentirse cerca de su mamá». En esta escena, el ‘abrazador’ yacía sobre mi pecho mientras yo yacía allí, convulsionando y muriendo, con una sustancia espumosa creada con jugo de limón y probablemente polvo de hornear o bicarbonato de sodio. A pesar de la dificultad, su coprotagonista Isabela Merced estuvo a mi lado esos días, brindándome un valioso apoyo para ayudarme a salir adelante. Ella me animaba cuando veía que me quedaba energía y me sugería que les dijera que me quedaban menos tomas de las que realmente tenía, para evitar trabajar demasiado. Estoy agradecido por su amabilidad y la sabiduría que compartió como profesional experimentada, lo que hace aún más entrañable que se haya tomado el tiempo para enseñarme los trucos del oficio.
Aunque es caótica, tu muerte fue muy creíble. ¿Cómo fue tu proceso para morir de manera convincente ante la cámara?
Para confiar completamente en la guía de Fede, tuve dificultades porque no podía empatizar con la muerte, sino que me concentraba en visualizar una angustia física extrema. Esto lo logré imaginando una entidad desconocida moviéndose dentro de mí, algo que apareció inesperadamente después de desmayarme. Sin embargo, la mayor parte del proceso implicó depender mucho de Fede, preguntándole si mis intentos tuvieron éxito durante el rodaje. La comunicación entre nosotros fue continua a medida que trabajábamos en cada escena. Para evitar preocupaciones innecesarias, traté de mantener mis pensamientos a raya, sabiendo que él me informaría si había algún problema con mi desempeño.
¿Te preocupa que alguno de tus amigos y familiares se asuste cuando tenga que ver cómo mueres?
No depende de mí, pero necesitan ver la película. Verlo es obligatorio. He alentado a todos, incluidos mis amigos y familiares, a que vayan a verlo, excepto aquellos mayores de 70 años con afecciones cardíacas, que por precaución deben quedarse en casa. Sin embargo, invite a otros a que lo acompañen. Invita a tus vecinos también. Todo el mundo debería experimentar esta película en el cine.
¿Tuviste un momento de pellizcarme en el estreno?
Como cinéfilo devoto, tuve la experiencia surrealista de compartir un choque casual con el legendario productor Ridley Scott momentos antes de que todos posáramos para una foto grupal. Fue un momento electrizante, en el que él exhibió un comportamiento tan relajado en medio de la emoción.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
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2024-08-17 03:17