Durante mucho tiempo ha existido una fuerte relación entre Hollywood y el ejército. Los cineastas se benefician del acceso a equipos y locaciones y, a cambio, el Pentágono recibe publicidad positiva: esencialmente, marketing gratuito y de alta calidad que presenta al ejército estadounidense bajo una luz favorable, lo que ayuda a la seguridad nacional. Pero a veces las películas no muestran a los militares como ellos quieren y eso puede causar problemas. La nueva película de Netflix, Una casa de dinamita, es un ejemplo reciente de esto.
La colaboración de Hollywood con el Departamento de Defensa comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el gobierno quiso utilizar películas para fomentar el apoyo público a la guerra. Desde entonces, la Unidad de Medios de Entretenimiento del Departamento de Defensa generalmente ha supervisado películas con temas militares, brindando orientación y, a veces, recursos. Se espera que esta fuerte relación entre Hollywood y el Pentágono continúe, a menos que se hagan películas que retraten negativamente a los militares.
6
‘Apocalipsis ahora’ (1979)
United Artists
En la guerra de Vietnam, el coronel Kurtz (Marlon Brando) se ha consolidado como una figura poderosa e independiente en lo profundo de la jungla. Sus superiores están furiosos por esta insubordinación y ordenan al capitán Willard (Martin Sheen) que lo elimine. Sin embargo, la misión en Apocalypse Now no va según lo planeado, y la película es ampliamente considerada una mejora significativa con respecto a la novela corta de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas, que la inspiró.
El coronel loco y rebelde es un mito, según el Departamento de Defensa
Según un informe de WQXR-FM, el Departamento de Defensa ha expresado su frustración porque la falta de comunicación temprana con los cineastas a veces conduce a estereotipos dañinos en las películas. Señalan como ejemplo la interpretación del “Veterano loco de Vietnam” en Apocalypse Now, y también les preocupaba que la película impactara negativamente en la moral militar. Sin embargo, dada la visión artística de Francis Ford Coppola, era poco probable que rehuyera una descripción cínica de las sombrías realidades de la guerra. Si bien la guerra de Vietnam fue ampliamente criticada como inútil en la década de 1970, la perspectiva de Coppola fue vista como particularmente dañina en un momento en que el gobierno intentaba mejorar su imagen. A pesar de estas preocupaciones, siguió adelante con su visión.
Muchos veteranos recomiendan encarecidamente esta película apasionante y bellamente filmada, elogiando su suspenso y sus diálogos memorables. Ganó un Premio de la Academia por sus impresionantes imágenes y frases como “Me encanta el olor a napalm por la mañana” siguen siendo icónicas. Curiosamente, la película se filmó en circunstancias difíciles, con decorados dañados por el clima y el director Francis Ford Coppola enfrentándose a desafíos con Marlon Brando, quien luchaba con su peso y recordando sus líneas.
5
‘Pelotón’ (1987)
Orion Pictures
La película Platoon se centra en Chris Taylor, un joven esperanzado que rápidamente pierde su inocencia durante la Guerra de Vietnam. Inicialmente deseoso de servir, pronto se enfrenta a las brutales realidades del combate y las luchas internas dentro de su propio pelotón. Dado que es poco probable que se retire, la película sigue a Chris mientras lucha por mantenerse con vida.
No hay amor perdido
Los problemas entre el Pentágono y la película Platoon de Oliver Stone comenzaron cuando el Departamento de Defensa negó las solicitudes de Stone de equipo, uniformes y personal militar. Como se detalla en Operación Hollywood de David Robb, el Pentágono se opuso a la presentación en el guión de soldados estadounidenses como fracturados y dispuestos a cometer abusos contra los derechos humanos. Esto obligó a Stone a conseguir el apoyo de recursos militares locales mientras filmaba en la hermosa isla de Ludon en Filipinas. Después de que la película ganó el premio a la Mejor Película, el Pentágono supuestamente temió que impactara negativamente la percepción del público sobre las fuerzas estadounidenses, particularmente ahora que la ve una audiencia más amplia.
Si bien el Pentágono tenía razones legítimas para no gustarle la película, los espectadores definitivamente deberían verla. Oliver Stone se basó en su propia época como soldado en Vietnam, aportando un verdadero sentido de autenticidad a la descripción de la guerra. Stone buscaba específicamente una interpretación más honesta de la que creía que se ofrecía en películas como Los boinas verdes de John Wayne, y lo logró. La película también se beneficia de buenas actuaciones y una hermosa cinematografía.
4
‘La chaqueta metálica’ (1987)
Warner Bros.
La La chaqueta metálica de Stanley Kubrick se divide en dos secciones distintas. El primero muestra la brutal experiencia de los reclutas de la Marina en el campo de entrenamiento, centrándose en el torpe soldado Gomer Pyle (Vincent D’Onofrio) y su difícil relación con el exigente sargento Hartman (Lee Emery). La segunda parte de la película sumerge a los espectadores en los intensos combates en las ciudades vietnamitas de Da Nang y Huế.
No todos los instructores de ejercicios son como Hartman
Las historias sobre jóvenes soldados que enfrentan un duro entrenamiento y situaciones peligrosas a menudo captan nuestra atención. Sin embargo, el Departamento de Defensa no compartió esta opinión. Como se detalla en Operación Hollywood de David Robb y en un artículo de Los Angeles Times de 1987, un representante del Pentágono afirmó que películas como La chaqueta metálica no retrataban con precisión al Cuerpo de Marines ni al ejército de los Estados Unidos. Al departamento le preocupaba especialmente que las escenas iniciales de la película, que muestran suicidio, abuso verbal severo y desprecio por la salud mental, perjudicaran los esfuerzos de reclutamiento del Cuerpo. El Comando de Reclutamiento del Cuerpo de Marines incluso distribuyó un memorando aclarando que la película era una obra de ficción y no reflejaba un entrenamiento militar real.
No está claro si los instructores reales son tan intensos como el sargento Hartman, pero definitivamente es un personaje cautivador. Al principio de la película, grita: “De ahora en adelante, hablarás sólo cuando te hablen, y la primera y última palabra que saldrá de tu boca sucia será ‘Señor’. ¿Lo entienden, gusanos? La película también presenta una escena sorprendente e impresionante en la que una niña vietnamita derriba hábilmente a los soldados con un rifle de francotirador.
3
‘La noche más oscura’ (2012)
Columbia Pictures
La película Zero Dark Thirty cuenta la historia de la búsqueda de diez años de Osama bin Laden. Se centra en Maya (interpretada por Jessica Chastain), una analista de inteligencia que descubre una conexión clave entre bin Laden y un lugar específico en Abbottabad, Pakistán. A pesar de enfrentar desafíos y retrasos causados por la burocracia, finalmente convence a sus superiores para que autoricen una misión que involucra a un equipo Navy SEAL.
¿Usaron o no técnicas de tortura?
Tras el estreno de la película, George Little, ex portavoz del Pentágono, afirmó que no reflejaba con precisión lo sucedido y que la tortura no era la clave para encontrar a Bin Laden. El Departamento de Defensa también investigó si los realizadores tuvieron acceso a información clasificada que no deberían tener. El senador John McCain, un ex prisionero de guerra que experimentó la tortura, dijo que la descripción de la tortura en la película lo hizo sentir mal.
Honestamente, esta versión de la historia es mucho más oscura y cínica que cualquier cosa que haya visto antes, pero no creo que eso sea malo, especialmente si consideras lo horribles que fueron las acciones del villano. Zero Dark Thirty realmente profundiza y te da mucho en qué pensar, y la actuación es increíble: con estrellas como James Gandolfini y Jason Clarke, simplemente sabes que va a ser bueno. Incluso fue nominada a cinco premios Oscar: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Guión Original, Mejor Edición de Sonido (¡que en realidad ganaron!) y Mejor Edición de Película.
2
‘Senderos de gloria’ (1957)
United Artists Releasing
Inspirado en un hecho real de la Primera Guerra Mundial y la novela del mismo nombre de Humphrey Cobb, Paths of Glory presenta a Kirk Douglas como el coronel Dax. Defiende a un grupo de soldados franceses que son sometidos a un consejo de guerra tras negarse a llevar a cabo lo que consideran un ataque inútil. Dax está decidido a apoyarlos, sin importar el costo.
Las órdenes lo son todo en el ejército
La película de Stanley Kubrick Paths of Glory, aunque no trata directamente sobre los soldados estadounidenses, molestó tanto al Pentágono que fue prohibida en todas las bases militares estadounidenses en todo el mundo. A los funcionarios les preocupaba que inspirara desobediencia entre las tropas, una preocupación válida en ese momento. Sin embargo, aquellos que se saltan la película se pierden una historia poderosa e importante.
Esta película poderosamente conmovedora e inspiradora presenta una actuación notable de Kirk Douglas, considerada una de las mejores jamás filmadas. En particular, la película también incluye a Timothy Carey, un veterano que sirvió en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial. Se alistó con sólo 15 años y, según su autobiografía, lamentó profundamente su tiempo en el servicio.
1
‘Una casa de dinamita’ (2025)
Netflix
Me enganchó completamente el montaje de Una casa de dinamita: ¡imagínese un misil dirigiéndose directamente a Chicago y el Pentágono no tiene ni la menor idea de dónde vino! Los rusos afirman que ellos no lo lanzaron y nadie más parece asumir la responsabilidad. Es un misterio total y el tiempo corre: solo tienen 18 minutos para descubrir qué está pasando. ¡Es increíblemente tenso!
Una amenaza de este tipo es fácil de neutralizar en la vida real, dice el Departamento de Defensa
Tras el estreno de la película de Kathryn Bigelow, el Departamento de Defensa reconoció que los interceptores ficticios de la película no lograron alcanzar sus objetivos, afirmando que se trataba de una elección dramática deliberada para el entretenimiento. Sin embargo, el Pentágono enfatizó que los interceptores del mundo real han mantenido una tasa de éxito perfecta en las pruebas durante más de diez años. También aclararon que la representación de la película no representa las opiniones ni los objetivos de la actual administración.
Si bien la película retrata a Estados Unidos como vulnerable e ineficaz (una respuesta que parece apropiada dada la historia), acierta en la mayoría de los detalles militares. El guión también está poderosamente estructurado y captura de manera realista las presiones que surgen durante una crisis. El comienzo de la película es particularmente fuerte, potencialmente el mejor del año, y Rebecca Ferguson merece una seria consideración para un Premio de la Academia; su actuación es sobresaliente.
- Doctor Who Spinoff La guerra entre la tierra y el mar fija fecha de lanzamiento
- USD CLP PRONOSTICO
- USD MXN PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- ETH PRONOSTICO. ETH criptomoneda
- EUR AUD PRONOSTICO
- La edad de cada personaje principal en cada temporada de Stranger Things
- ARC Raiders: Guía de ubicación de contenedores con violaciones de seguridad
- ¿Por qué se canceló Manhwa de Wind Breaker?
- Los 10 nuevos programas de televisión más esperados de diciembre de 2025 (según datos reales)
2025-11-09 02:13