El mejor anime de todos los años de la década de 1970, clasificado

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La animación japonesa tiene una historia larga y fascinante que se remonta a principios del siglo XX. Si bien el anime existe desde hace un tiempo, la industria, tal como la reconocen los fanáticos hoy en día, es relativamente nueva. La década de 1960 fue un período de formación y, aunque Astro Boy en 1963 allanó el camino para la futura popularidad del anime, sólo surgieron unos pocos títulos importantes durante esa década.

La década de 1970 marcó un punto de inflexión para la animación japonesa. Durante esta década surgieron varias series de anime muy populares, lo que provocó un aumento del éxito del medio en Japón. Este período fue increíblemente importante para el desarrollo del anime, con al menos una serie innovadora que aparece cada año e inspira a muchas otras que vinieron después.

Ashita no Joe comenzó la década de 1970 con un enfoque más audaz y oscuro de la narración

Antes de la década de 1970, el anime estaba dirigido principalmente a niños, y pocos programas exploraban temas complejos o probaban nuevos estilos artísticos. Si bien Ashita no Joe de 1970 no es el anime más maduro jamás realizado, fue mucho más reflexivo que los programas anteriores y jugó un papel clave al mostrar en qué podría convertirse el anime durante un momento crucial para el medio.

El anime Ashita no Joe capturó la sensación cruda y realista del popular manga sobre el joven boxeador Joe Yabuki, que ya fue un éxito en la Weekly Shonen Magazine. Incluso hoy en día, la convincente historia de la serie sigue siendo poderosa, lo que la convierte no sólo en el mejor anime de 1970, sino en uno de los mejores de todos los tiempos.

Lupin, la tercera parte de 1971, generó uno de los íconos más grandes del anime

Pocas series de anime de los años 70 siguen siendo tan populares hoy en día como Lupin the 3rd. Basado en el popular manga, Lupin the 3rd Part I debutó en Japón en 1971 e inicialmente recibió una reacción mixta. Algunos fanáticos encontraron que su contenido y estilo para adultos eran diferentes a lo que estaban acostumbrados, y la serie fue cancelada después de 23 de sus 26 episodios planeados. A pesar de esto, como antes Ashita no Joe, Lupin the 3rd Part I y su aventurero ladrón abrieron nuevos caminos en el anime y finalmente se convirtieron en una serie definitoria del siglo XX.

La primera versión animada de Lupin III fue dirigida por personas increíblemente talentosas, entre ellas Hayao Miyazaki e Isao Takahata, quienes más tarde cofundarían Studio Ghibli. Masaaki Osumi también dirigió los primeros episodios, pero fue retirado del proyecto después del episodio 12 porque insistió en mantenerse fiel al material original, más maduro. Los tres directores desempeñaron un papel clave en el éxito de Lupin the 3rd Part I, y tanto Miyazaki como Osumi volvieron a trabajar en otros proyectos de Lupin the 3rd cuando la serie se hizo popular a finales de los años 1970 y principios de los 1980.

Devilman llevó el verdadero terror al anime en 1972

A principios de la década de 1970, los creadores de anime intentaban cosas nuevas, y Devilman de Toei Animation era posiblemente el más atrevido. Esta serie, centrada en batallas semanales de monstruos y el apocalipsis, era mucho más intensa y aterradora que cualquier anime popular anterior. Incluso con algunos cambios realizados con respecto a la historia original, muchos episodios son realmente aterradores, llenos de violencia y muertes impactantes.

Los 39 episodios de Devilman, que se emitieron originalmente entre julio de 1972 y abril de 1973, reflejan las limitaciones de la animación de su época. Si bien su estructura de “monstruo de la semana” y su calidad visual no han envejecido tan bien como la serie de 2018, Devilman Crybaby, el anime original sigue siendo increíblemente influyente. Los creadores de programas icónicos como Akira y Neon Genesis Evangelion han reconocido a Devilman como una inspiración clave para su trabajo.

Doraemon (1973) creó un ícono eterno del anime

Aunque muchas series de anime de la década de 1970 estaban dirigidas a un público más adulto, algunas estaban dirigidas a espectadores más jóvenes. Doraemon, una serie muy popular, apareció por primera vez como anime en 1973 y desde entonces se ha convertido en una de las franquicias mediáticas más duraderas y queridas de Japón.

Si bien no es tan conocido como la versión de 1979, el anime Doraemon de 1973 siguió siendo un gran éxito. Sin embargo, realizó varios cambios en los personajes que no le gustaron al autor del manga original. A pesar de esto, se mostró con frecuencia en la televisión japonesa durante la década de 1970, lo que probablemente contribuyó al exitoso resurgimiento de la serie más adelante en la década.

1974 vio el surgimiento del acorazado espacial Yamato

Pocos animes de ciencia ficción son tan importantes como Space Battleship Yamato. Esta serie clásica fue muy influyente en la década de 1970 y está considerada una de las mejores animaciones de 1974. Incluso después de más de cincuenta años, su historia sigue siendo poderosa y fácil de identificar.

Al igual que otros animes importantes de principios de los años 1970, como Ashita no Joe y Lupin the 3rd, Space Battleship Yamato contaba una historia más seria y reflexiva que la mayoría de los dibujos animados de los años 1960. La historia del programa sobre la nave espacial Yamato y su misión de salvar a la humanidad es realmente conmovedora y sus personajes se sienten más realistas que los de otras series de la época. En general, Space Battleship Yamato fue un anime innovador de la década de 1970 y claramente inspiró franquicias posteriores como Gundam, Macross y Neon Genesis Evangelion.

UFO Robot Grendizer llevó el género Mecha a nuevas alturas en 1975

Si bien UFO Robot Grendizer no siempre es el primer anime de mechas clásico que la gente recuerda, su impacto sigue siendo notable. Fue uno de los primeros animes que se volvió verdaderamente popular fuera de Japón e introdujo un mundo más complejo y moralmente ambiguo en el género mecha. Esto probablemente contribuyó a su éxito en países como Italia, Francia y el Líbano.

En 1975, el anime estaba evolucionando rápidamente y programas como UFO Robot Grendizer estaban liderando el camino. Si bien Grendizer no alcanzó la popularidad duradera de otros animes mecha de finales de los 70 y principios de los 80, sigue siendo una serie destacada de la década.

El manga Fairy Tales of the World de 1976 reunió docenas de historias icónicas

Hoy en día, es inusual ver series de anime compuestas de historias individuales y no relacionadas, pero Star Wars: Visions es un ejemplo reciente de ello. Sin embargo, este tipo de espectáculo solía ser más común, como se ve en la serie de 1976 Manga Fairy Tales of the World, que recontaba cuentos de hadas e historias populares muy conocidos de diferentes culturas.

Esta serie, creada inicialmente por el renombrado estudio Madhouse, el equipo detrás de los primeros 52 episodios de Manga Fairy Tales of the World, recibió críticas positivas cuando se estrenó por primera vez y se mostró en televisión en muchos países. Si bien no tuvo la misma influencia duradera que otros animes de la década de 1970, sigue siendo una pieza importante y agradable de la historia temprana del anime, incluso casi 50 años después.

Lupin the 3rd Part II utilizó 1977 para solidificarse como un gigante de los medios

Cuando salió el primer anime Lupin the 3rd a principios de la década de 1970, la serie aún no había demostrado su eficacia. Pero cuando se lanzó Lupin the 3rd Part II en 1977, eso había cambiado. Las repetidas proyecciones del anime original aumentaron la popularidad de la franquicia, y con ese éxito en su haber, la serie regresó con una segunda temporada que solidificó el estatus de Arsène Lupin III como…

La primera serie Lupin the 3rd pretendía una historia más seria, pero Lupin the 3rd Part II estableció el estilo humorístico que la mayoría de los fanáticos ahora reconocen. Con más de 150 episodios, Lupin the 3rd Part II fue increíblemente popular durante su emisión original y es ampliamente considerado el mejor anime de 1977.

Future Boy Conan de 1978 sigue siendo una parte subestimada de la filmografía de Hayao Miyazaki

No es raro que un anime inicialmente no sea del agrado de los fanáticos, solo para ganar reconocimiento más adelante. Future Boy Conan es un excelente ejemplo. Aunque se emitió en 1978 y presentó una historia profundamente conmovedora, no tuvo éxito comercial en ese momento.

Dirigida por Hayao Miyazaki, el fundador de Studio Ghibli, Future Boy Conan explora temas que se convertirían en el sello distintivo de sus películas. La historia se centra profundamente en el crecimiento, el primer amor y afrontar las dificultades de la vida. Si bien otros animes de 1978, como Galaxy Express 999, también hicieron importantes contribuciones al mundo de la animación, no alcanzan el nivel de la notable película de Miyazaki.

Mobile Suit Gundam cambió el anime para siempre tras su lanzamiento en 1979

El anime experimentó un crecimiento significativo en la década de 1970, pero el lanzamiento de Mobile Suit Gundam en 1979 revolucionó la industria de una manera que nadie predijo. Aunque inicialmente no tuvo éxito, Gundam ganó popularidad a través de reposiciones y especialmente a través de sus kits de modelos Gunpla. Esto ayudó a que la serie se convirtiera en una de las franquicias de entretenimiento de mayor éxito financiero de Japón.

Antes de Gundam, los robots gigantes en el anime a menudo eran representados como pilotados por superhéroes. Gundam cambió todo eso, presentando a los mechas como máquinas de guerra realistas operadas por soldados humanos. Este estilo más maduro y arraigado coincidió con el hecho de que el anime empezó a atraer a un público mayor. En la década de 1980, la enorme popularidad de Gundam ayudó a lanzar una nueva ola de éxitos del anime como Saint Seiya y Dragon Ball. Mientras que otras series, como La rosa de Versalles, también hicieron contribuciones importantes, la influencia duradera de Mobile Suit Gundam lo convierte en el anime más destacado de 1979.

2025-11-09 08:14