Guillermo del Toro se ha hecho conocido a lo largo de los años por sus películas oscuras y visualmente ricas, llenas de criaturas fantásticas y escenarios elaborados. Sin embargo, a pesar de todo el espectáculo, son los personajes convincentes los que realmente hacen que sus historias sean especiales. Sus poderosas emociones resuenan junto con hermosas imágenes y mundos detallados, atrayendo a los espectadores a sus búsquedas de amor, aventuras o simplemente para sobrevivir. Estos personajes se sienten como en casa en los mundos imaginativos de Del Toro, y es esta combinación de imágenes impresionantes y una narración sincera lo que hace que sus películas sean tan inolvidables.
La nueva película de Guillermo del Toro es una audaz reinvención del Frankenstein de Mary Shelley, a diferencia de cualquier versión cinematográfica anterior. Es una historia sobre un científico brillante pero controlador y la criatura a la que da vida, que luego escapa a su control. Si bien la película se centra en Victor Frankenstein (Oscar Isaac) y su creación (Jacob Elordi), el personaje de Mia Goth, Elizabeth, es fundamental en los viajes de ambos. Inicialmente comprometida con el hermano de Víctor, rápidamente se impone y se niega a ser ignorada.
Elizabeth coincidía intelectualmente con Víctor, compartía sus pasiones e incluso tenía intereses propios y únicos. Ella no tenía miedo de cuestionarlo, pero al final lo rechaza, posiblemente debido a su lealtad hacia su prometido o porque se da cuenta de que Víctor sólo está verdaderamente dedicado a su trabajo. Su conexión se desmorona después de que ella sea testigo de cómo trata él a su creación. Curiosamente, la actriz que interpreta a Elizabeth también interpreta a la madre de Víctor, lo que sugiere que inconscientemente está tratando de reemplazar a la madre que perdió. Para la criatura, Elizabeth representa una bondad genuina (un marcado contraste con la dureza de Víctor) y ofrece un rayo de esperanza en un mundo frío.
Miramax
Guillermo del Toro tiene un historial de creación de roles complejos y convincentes para las mujeres, y Frankenstein es solo el último ejemplo. Sus películas presentan constantemente personajes femeninos fuertes y multifacéticos: pueden ser a la vez amables y formidables, peligrosos y empáticos. Desde el principio, con su película Cronos, del Toro presentó al público a mujeres memorables como Aurora (interpretada por Tamara Shanath), la nieta del personaje principal. Ella representa la pura inocencia y mantiene la calma incluso cuando se desarrollan acontecimientos sobrenaturales en torno a su abuelo. Cronos se centra en un antiguo dispositivo que otorga vida eterna, pero a un costo, transformando a Jesús. Aurora es la primera en darse cuenta de que algo anda mal y valientemente se une a él en un enfrentamiento final para evitar que un hombre desesperado robe el dispositivo. Ella le da a su abuelo una razón para luchar, protegiéndola incluso mientras él lucha contra una nueva sed de sangre. Al final, Aurora es testigo de un regreso a la normalidad, aunque tenga un resultado trágico.
Siempre pensé que Mimic de Guillermo del Toro era una mirada temprana realmente interesante a algunos de los temas que exploraría más tarde. Honestamente, se siente como su versión de Frankenstein. Es esa historia clásica de alguien que crea algo que se le va de las manos. En este caso, nuestro ‘Victor Frankenstein’ es la Dra. Susan Tyler, interpretada por Mira Sorvino. Ella es una científica increíblemente inteligente que intenta acabar con una plaga mortal transmitida por cucarachas, básicamente tratando de engañar a la muerte misma. Ella crea este ‘insecto de Judas’ para hacerlo, pero las cosas salen mal cuando el insecto evoluciona hasta convertirse en una criatura aterradora que comienza a cazar personas. La película trata sobre la Dra. Tyler corriendo contra el tiempo para detener a este monstruo que desató accidentalmente.
Warner Bros.
Guillermo del Toro, conocido por su exploración de la inocencia y lo sobrenatural en películas como El espinazo del diablo, regresó a la Guerra Civil española con El laberinto del fauno, ofreciendo un oscuro cuento de hadas que recuerda a Alicia en el país de las maravillas. La historia combina horrores realistas y fantásticos, centrándose en Ofelia, una niña de 10 años cuya madre está enferma y cuyo padrastro es un hombre cruel que persigue a los rebeldes. En medio de la violencia, Ofelia se mantiene amable y valiente, tratando de salvar a su madre y encontrar seguridad, incluso enfrentándose a criaturas aterradoras como el Fauno y el Hombre Pálido. Ella no es la única que muestra valentía; Mercedes, el ama de llaves, es secretamente parte de la resistencia y arriesga su vida para hacer lo correcto a pesar del peligro.
La película Pacific Rim permitió al director Guillermo del Toro mostrar su pasión por los monstruos y presentó al público el convincente personaje de Mako Mori (Rinko Kikuchi). Impulsada por honrar a sus padres, que murieron en el ataque de un monstruo, Mako es una piloto decidida y hábil de los robots gigantes llamados Jaegers, demostrando ser tan capaz como sus homólogos masculinos, aunque un poco menos experimentada que veteranos como Becket (Charlie Hunnam). Es importante destacar que la conexión entre Mako y Becket no es romántica: es una fuerte amistad basada en el respeto mutuo. Pilotar un Jaeger requiere que dos personas se conecten mental y físicamente, compartiendo la intensa tensión a través de un proceso llamado “deriva”. Esta conexión les permite experimentar los recuerdos y emociones de cada uno, fomentando una profunda empatía que es inusual para una película de acción, pero vital para la historia. La película sugiere que entendernos verdaderamente unos a otros es lo que nos da fuerza.
Como fanático del cine, siempre aprecio cuando las películas ofrecen personajes femeninos fuertes, y “Pacific Rim” realmente generó una conversación sobre eso. De hecho, esto llevó a la creación de la ‘prueba de Mako Mori’, algo así como la prueba de Bechdel, pero buscando específicamente un personaje femenino con su propia historia, separada de los personajes masculinos. Ahora, Mako es el único personaje femenino importante en un mundo lleno de héroes masculinos, por lo que técnicamente no pasa la prueba de Bechdel. Pero, sinceramente, ¡eso no disminuye su impacto en absoluto! Su historia es vital y tan importante como la de cualquier otra persona en la película.
Universal Pictures
Crimson Peak de Guillermo del Toro comparte similitudes con Frankenstein, particularmente en su atmósfera gótica y estilo visual. La película sigue a Edith (Mia Wasikowska), una escritora decidida que navega por el mundo editorial de principios del siglo XX. Su vida da un giro gótico cuando conoce a Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), un encantador baronet que busca financiación para un proyecto en su decadente propiedad, Crimson Peak. Lo acompaña su hermana, Lucille (Jessica Chastain), quien contrasta marcadamente con Edith (a menudo visualmente, a través de su ropa) y esconde secretos de un pasado turbulento. Mientras Edith se deja guiar por sus emociones, eventualmente usa su intelecto para desentrañar los misterios que rodean a Crimson Peak. Al igual que Frankenstein, que explora una relación creador-creación, Crimson Peak es una historia sobre el amor perdido, derivado de la pérdida del padre de Edith y, más tarde, de otra relación significativa. Edith tiene la capacidad de ver y comunicarse con fantasmas y, aunque inicialmente le dan miedo, estos espíritus finalmente la ayudan a sobrevivir.
Me encantó La forma del agua. ¡Realmente me conmovió! Es una hermosa historia de amor ambientada durante la Guerra Fría y trata sobre mucho más que solo romance. El personaje principal, Elisa, es muda y trabaja como limpiadora, y forma esta increíble conexión con la criatura traída al laboratorio donde trabaja. Simplemente se entienden y es esa conexión la que finalmente los salva a ambos. Me recordó a Frankenstein en cierto modo: Elisa ve a la criatura como alguien que merece amor y respeto, incluso cuando otros lo ven solo como un experimento. Es una historia poderosa sobre la empatía y la aceptación de quienes son diferentes, y Del Toro la cuenta de manera muy hermosa.
Searchlight Pictures
La versión de Guillermo del Toro de la clásica historia del cine negro, Nightmare Alley, encuentra una profundidad convincente en sus villanos. La película, ambientada después de la Segunda Guerra Mundial, se centra en Stan (Bradley Cooper) y su peligrosa búsqueda de poder. Sin embargo, la película realmente brilla gracias a las actuaciones de Rooney Mara como Molly, la silenciosa cómplice de Stan que finalmente rechaza su deshonestidad, y Cate Blanchett como la Dra. Ritter, una mujer fatal cautivadora y manipuladora. Toni Collette se suma a la mezcla como Madam Zeena, una estafadora cínica y experimentada. Juntos, estos personajes crean un mundo donde todos son capaces de engañar, lo que en última instancia lleva a la dramática caída en desgracia de Stan. Nightmare Alley puede ser única entre las películas de Del Toro al retratar una total falta de personajes confiables.
El Frankenstein de Guillermo del Toro se siente como una recopilación de sus elementos artísticos característicos e ideas recurrentes, al igual que la criatura misma está ensamblada a partir de diferentes partes. Más allá de los hermosos y ricos colores y los decorados detallados, la historia enfatiza la bondad inherente de la criatura, el egocentrismo de Víctor y la fascinación única de Elizabeth por los insectos. A lo largo de la película, del Toro explora temas de muerte, espiritualidad, sueños y la importancia de la empatía y la aceptación. Este mensaje se transmite poderosamente a través de Elizabeth, y está claro que Del Toro elabora narrativas fantásticas para todo tipo de seres: monstruos, hombres y mujeres por igual.
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2025-11-09 20:04