Las 10 mejores películas de guerra de John Ford, clasificadas

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John Ford es famoso por sus películas del oeste, pero también fue un director muy hábil de películas de guerra. Más allá de su talento, Ford también era un veterano, ya que dejó Hollywood para servir como comandante en la Reserva de la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras estaba en servicio, creó películas de propaganda para los Estados Unidos.

Después de dejar el ejército, se volvió más crítico con la forma en que se retrataba la guerra en las películas. Comenzó a dirigir sus propias películas de guerra que mostraban un lado más oscuro y realista del conflicto y también ofrecían nuevas visiones del oeste americano, incluidas historias sobre la Guerra Civil. Estos westerns, combinados con otros trabajos suyos, establecieron firmemente a John Ford como uno de los mejores directores de todos los tiempos.

10. Cuatro hijos (1928)

Estrenada en 1928, Four Sons fue una de las primeras películas del director John Ford sobre la guerra. Si bien no tenía diálogos hablados, no era una película completamente muda gracias a su partitura musical sincronizada. John Wayne apareció en la película en un pequeño papel no acreditado como oficial militar, más de diez años antes de convertirse en una estrella con Stagecoach.

Esta película cuenta la historia de una familia bávara profundamente afectada por la Primera Guerra Mundial. Un hijo emigró a Estados Unidos y se unió a las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses, mientras que sus tres hermanos fueron reclutados por el ejército alemán en casa. La película destaca el impacto devastador de la guerra en aquellos que quedaron atrás en el frente interno.

Hoy en día sólo existen un puñado de películas realizadas por John Ford entre 1917 y 1928, y Four Sons es una de ellas. Fue salvado por el Academy Film Archive en 1999. En 1940 se hizo una versión diferente de la historia, pero John Ford no estuvo involucrado.

9. La patrulla perdida (1934)

Como fanático del cine clásico, recientemente vi La patrulla perdida, una película de 1934 dirigida por John Ford. Está basada en una novela de Philip MacDonald y realmente captura esa sensación anterior a la era del Código. La historia sigue a una patrulla británica que cabalga por el desierto de Mesopotamia. Las cosas se ponen tensas cuando un francotirador mata a su líder y, de repente, los hombres no tienen idea de qué se supone que deben hacer ni a dónde van; están realmente perdidos.

La película cuenta con un elenco fuerte, que incluye a Boris Karloff, famoso por su papel del Monstruo de Frankenstein, en un papel inusual y no de terror. También aparecen Wallace Ford, Victor McLaglen y Reginald Denny, todos ellos actores conocidos de la época. Si bien los críticos reconocieron que La patrulla perdida no era perfecta, la consideraron un clásico y notaron su impacto significativo en las películas de guerra realizadas a lo largo de la década de 1930.

La película recibió una nominación al Oscar por su música original. También tiene una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes, y los críticos coinciden en que merece los elogios.

8. Peregrinación (1933)

Estrenada en 1933, Pilgrimage es una de las primeras películas de guerra dirigida por John Ford, realizada antes de la entrada en vigor del Código de Producción Cinematográfica. A diferencia de otros de sus trabajos, no fue bien recibido por la crítica cuando apareció por primera vez. La historia se centra en la Sra. Hannah Jessop, una madre de Arkansas que desaprueba la elección de esposa de su hijo y lo manipula para que se una al ejército durante la Primera Guerra Mundial.

Creo que esta primera película suya realmente muestra de qué se trataba John Ford y, sinceramente, es una de las películas más hermosas que hizo en los años 30. La historia es desgarradora: trata sobre una madre que quiere que su hijo sirva en la Primera Guerra Mundial en lugar de permitirle casarse con la mujer que ama y, por supuesto, la cosa no termina bien. Es una verdadera tragedia.

Esta película funciona bien cuando se ve junto con Four Sons. Ambas películas presentan a una madre que enfrenta una pérdida relacionada con la guerra, pero de diferentes maneras. Four Sons muestra a una madre viendo morir a sus hijos en la batalla, mientras que Pilgrimage se centra en una madre que llora a su hijo después de empujarlo a luchar. A diferencia de la madre de Four Sons, que encontró consuelo en su hijo superviviente, la señora Jessop sólo experimenta dolor y no encuentra paz.

7. Río Grande (1950)

En 1950, el director John Ford y el actor John Wayne colaboraron en la película Rio Grande. Esta película fue la tercera entrega de la Trilogía de Caballería de Ford, después de Fort Apache y Ella llevaba una cinta amarilla. Curiosamente, Ford inicialmente no estaba entusiasmado con la idea de fabricar Rio Grande; el estudio le exigió que lo completara como condición para permitirle dirigir The Quiet Man.

No importa por qué se hizo, Rio Grande sigue siendo una fantástica película de guerra occidental. Está protagonizada por John Wayne como un soldado estacionado en la frontera de Texas que descubre que su hijo perdido, Jeff, ahora está bajo su mando. La película también presenta a Maureen O’Hara, una de las coprotagonistas más memorables de Wayne, interpretando a su ex esposa.

Bien, entonces ‘Rio Grande’ no está al mismo nivel que ‘Fort Apache’ o ‘She Wore a Yellow Ribbon’, pero no dejes que eso te desanime. Sigue siendo un western sólido y, si bien no tiene el mismo peso emocional o la misma historia compleja que se encuentra en algunas de las otras películas de John Ford y John Wayne juntos, vale la pena verlo.

6. El largo viaje a casa (1940)

Estrenada en 1940, justo antes de que John Ford se uniera al ejército, The Long Voyage Home comenzó como una obra de teatro escrita durante la Primera Guerra Mundial. Ford actualizó la historia para reflejar el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, y la película sigue el viaje de un carguero británico que regresa de las Indias Occidentales durante la guerra.

Lo que distingue a esta película es su estilo visual único, una desviación de los típicos westerns y trabajos anteriores del director John Ford. Muchos expertos en cine creen que este enfoque innovador presagió la apariencia del cine negro, que se hizo prominente en la década de 1940.

Cuando la película salió por primera vez, no fue un éxito comercial, probablemente debido a su tono serio y la ausencia de una historia de amor. A pesar de esto, a los críticos les encantó la historia y algunos incluso establecieron paralelismos con la epopeya clásica, La Odisea. Cuenta con una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes y recibió seis nominaciones al Premio de la Academia, incluida una al Mejor Diseño de Producción que reconoce el trabajo de John Ford.

5. La larga línea gris (1955)

Hace poco conocí una película fascinante llamada The Lone Gray Line, una película de guerra dirigida por John Ford que se estrenó en 1955. Cuenta la historia de Marty Maher, interpretado por Tyrone Power. Era un inmigrante irlandés que llegó a Estados Unidos y se unió al ejército en 1898, y finalmente ascendió hasta convertirse en sargento mayor. ¡Es una historia realmente inspiradora!

Aunque John Wayne no estaba en esta película de John Ford en particular, Ford eligió a Maureen O’Hara como Mary O’Donnell, la esposa y compañera inmigrante, y al colaborador frecuente Ward Bond como Herman Koehler, un maestro de esgrima y entrenador de fútbol que se convierte en amigo. El ícono del cine occidental Harry Carey Jr. también aparece como Dwight D. Eisenhower.

A los críticos les encantó The Long Gray Line, dándole una calificación del 90% en Rotten Tomatoes. Todavía se considera una de las mejores películas que describe el riguroso proceso de entrenamiento en West Point y otras academias militares.

4. Eran prescindibles (1945)

Después de completar su tiempo en el ejército, John Ford regresó a casa y comenzó a dirigir películas que reflejaban una sensación de desilusión. Esto quedó particularmente claro en su película de guerra, Eran prescindibles, protagonizada por Robert Montgomery y John Wayne. La película retrata la historia de soldados en un barco PT que luchan para defender Filipinas de la invasión japonesa.

John Ford dirigió la película, que se basó en un libro de William Lindsay White. La Marina apoyó fuertemente la producción, incluso incluyó a Ford y al guionista Frank Wead, un comandante retirado de la Marina, con sus rangos navales en los créditos de la película. Ford fue acreditado como ‘Capitán U.S.N.R.’ y Wead como ‘Guión de Frank Wead Comdr. USN, retirado.’

A pesar de ser popular en taquilla, la película no obtuvo ganancias porque su producción costó mucho. También fue bien considerada durante la temporada de premios, recibiendo nominaciones a Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales en los Oscar.

3. Fuerte Apache (1948)

El Fort Apache de John Ford inició su famosa Trilogía de Caballería y fue una adaptación de la historia “Massacre” de James Warner Bellah. La película presenta a Henry Fonda como el teniente coronel Owen Thursday, un personaje inspirado en la figura histórica George Armstrong Custer. La historia comienza cuando Thursday llega a su nueva asignación e inmediatamente choca con el Capitán York, interpretado por John Wayne, debido a su carácter orgulloso.

Esta película de guerra sigue a dos soldados: uno es arrogante e ignora los consejos de quienes están bajo su mando, mientras que el otro comprende al enemigo pero se siente incapaz de proteger a sus tropas. Es una cruda historia sobre cómo el orgullo de un líder puede provocar pérdidas devastadoras en una lucha sin sentido.

Fort Apache no es sólo un western; es una historia sobre cómo la historia puede convertir incluso a individuos imperfectos en héroes al pasar por alto la verdad. También marca una de las primeras películas del director John Ford en retratar a los nativos americanos de una manera más positiva. Ampliamente considerado un clásico, el American Film Institute lo incluye entre los mejores westerns jamás realizados y cuenta con una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes.

2. Señor Roberts (1955)

Estrenada en 1955, Mister Roberts es una película de guerra divertida y conmovedora protagonizada por un elenco notable que incluye a Henry Fonda, James Cagney, William Powell y Jack Lemmon. La película, que fue adaptada de una novela y una obra de teatro populares, cuenta la historia de un carguero de la Armada y su tripulación durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial.

Henry Fonda interpreta a un oficial de barco que trabaja bajo las órdenes del duro Capitán Morton, interpretado por James Cagney. Esta no es una típica película de guerra centrada en el combate; es una historia sobre un soldado que se esfuerza por hacer lo mejor que puede, a pesar de que su capitán es constantemente cruel y no lo apoya.

La película Mister Roberts recibió tres nominaciones al Premio de la Academia: Mejor Película, Mejor Sonido y Mejor Actor de Reparto, que ganó Jack Lemmon. También ha sido muy elogiado por los críticos, obteniendo una calificación de “fresco” del 93% en Rotten Tomatoes, y se describe como una historia conmovedora sobre un querido soldado y su tripulación.

1. Ella llevaba una cinta amarilla (1949)

Muchos fanáticos del cine y críticos consideran que Ella llevaba una cinta amarilla, la segunda película de la Trilogía de caballería de John Ford, es su mejor película de guerra. Fue muy apreciado: según se informa, el general Douglas MacArthur lo veía mensualmente. La película está protagonizada por John Wayne como el Capitán Brittles, un soldado que se prepara para jubilarse.

Justo cuando Brittles estaba a punto de jubilarse, recibe una última e inevitable tarea. Se le ha ordenado aventurarse en territorio peligroso para evitar un posible nuevo conflicto con los nativos americanos, provocado por la reciente masacre de las tropas de Custer en la Batalla de Little Bighorn. Su retiro queda en suspenso hasta que pueda completar esta última y crítica misión.

Esta película marcó un cambio en el enfoque del director John Ford a la hora de contar historias, retratando a las tribus nativas americanas con simpatía. El personaje Brittles intenta negociar un acuerdo de paz y desarrolla una conexión con las personas que conoce. En comparación con otras películas de guerra de Ford, ésta enfatiza claramente la posibilidad de paz incluso durante el conflicto y se considera una obra destacada.

2025-11-09 23:53