Las mejores películas de los 80 jamás realizadas

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La década de 1980 fue una década verdaderamente icónica. Piense en los cubos de Rubik, la explosión de vídeos musicales en MTV y la música portátil con el Walkman y el boombox. La moda era atrevida con los calentadores y, políticamente, era la época de Ronald Reagan. Los juguetes populares incluían Cabbage Patch Dolls, y los videojuegos estaban despegando con Atari. El Thriller de Michael Jackson dominó la escena musical y la Guerra Fría comenzó a descongelarse. Las computadoras personales se volvieron más comunes, Miami Vice estableció un nuevo estándar para el estilo televisivo, Billy Joel nos hizo cantar sobre el fuego y las películas fueron simplemente fantásticas.

Aquí en ScreenCrush sentimos especial nostalgia por la década de 1980. Parecía una época dorada para Hollywood, cuando los estudios estaban dispuestos a arriesgarse con ideas y cineastas originales y crear películas ambiciosas y a gran escala. Si bien muchas de las mejores películas de esa década eventualmente lanzaron franquicias, no hubo tantas secuelas, precuelas o reinicios como vemos hoy: solo una realización cinematográfica realmente excelente.

Confío en mis elecciones, así que aquí está mi clasificación personal de las 15 mejores películas de los años 80. He incluido una amplia variedad de géneros, desde terror y ciencia ficción hasta dramas, comedias, películas de guerra e incluso epopeyas de samuráis y películas de acción. Y lo prometo, estas películas todavía se mantienen mucho mejor que otras tendencias icónicas de los 80, como los calentadores de piernas o las Cabbage Patch Dolls, ¡e incluso esa canción de Billy Joel! (Aunque sigo pensando que los cubos de Rubik son una manera fantástica de mantener ocupado a un niño quisquilloso).

Las mejores películas de los 80

15. La chaqueta metálica (1987)

Aunque inicialmente algunos lo consideraron una decepción en 1987, dada la reputación de Stanley Kubrick, el largo intervalo desde su película anterior, El resplandor, y la reciente popularidad de Platoon de Oliver Stone, La chaqueta metálica ahora es reconocida como una de las obras maestras de Kubrick. Es un retrato poderoso e inquietante de los efectos psicológicos de la guerra, tanto durante el entrenamiento como en el combate. La película presenta varias actuaciones icónicas del siglo XX, en particular Vincent D’Onofrio como Pyle y Lee Ermey como el inolvidable y duro sargento Hartman.

15. Vivir y morir en Los Ángeles (1985)

Vivir y morir en Los Ángeles es un thriller policial verdaderamente excepcional, que se siente como una versión cruda y llena de drogas de un programa clásico como Dragnet. William Petersen interpreta a un detective que es posiblemente más imprudente e indecoroso que los criminales que persigue, quienes son sorprendentemente cuidadosos y meticulosos a pesar de sus tendencias violentas. La legendaria persecución de coches de la película es justamente famosa, pero es más que una acción emocionante. Revela mucho sobre los personajes. Si bien conducir en sentido contrario en una autopista de Los Ángeles crea una tensión increíble, la forma en que el director William Friedkin construye ese momento es magistral. El personaje de Petersen no se topa con la situación; ignora deliberadamente las claras señales de advertencia – “NO ENTRAR” y “CAMINO EQUIVOCADO” – porque así es exactamente como opera. Se lanza constantemente al peligro, siempre haciendo lo contrario de lo que es sensato o legal. Es un hombre que constantemente ignora las advertencias y traspasa los límites, siempre yendo en la dirección equivocada.

13. El rey de la comedia

Si te gustó la película Joker, deberías ver El rey de la comedia si aún no lo has hecho. Joker de Todd Phillips claramente se inspira en la mirada aguda y crítica de Martin Scorsese sobre la fama y la celebridad. El rey de la comedia presenta a Robert De Niro como Rupert Pupkin, un comediante tan desesperado por llamar la atención que no le importa si es conocido por buenas o malas razones. Estrenada originalmente en 1982, la película parece sorprendentemente actual y relevante hoy en día.

12. Regreso al futuro (1985)

Sabes, creo que es seguro decir que Regreso al futuro se ha ganado su lugar como un verdadero clásico de los 80. Lo he visto con mis propios hijos y es sorprendente: los años 80 les parecen historia antigua, al igual que los años 50 me parecieron a mí cuando era niño, pero a ellos les encantó. Quedaron completamente enganchados durante el final: ¡una escena tan brillantemente elaborada! Mi hijo menor incluso exclamó: “¡Esta es la primera vez que quiero que la gente se bese en una película!”. lo cual fue adorable. Me alivió que no me preguntaran sobre el nombre de la película que se proyectaba en el cine Hill Valley: ¡Orgía, estilo americano habría sido difícil de explicar!

11.Esto es punción lumbar (1984)

¿Buscas parodias divertidas de heavy metal, improvisaciones brillantes y una película que prácticamente inventó el falso documental? Por supuesto, This Is Spinal Tap figura en nuestra lista de las mejores películas de la década de 1980: ¡aparecen once!

10. El imperio contraataca (1980)

Fue increíble ver a mis hijos ver el giro de Darth Vader y Luke Skywalker por primera vez mientras veíamos El Imperio Contraataca. Si realmente quieres apreciar lo increíble que es esa película, mira esa gran revelación a través de los ojos de un niño: es un momento que nunca olvidarás. George Lucas, Irvin Kershner y todo el equipo de Lucasfilm realmente crearon algo especial.

9. Haz lo correcto La película de Spike Lee explora las tensiones raciales durante un sofocante día de verano en Brooklyn y, desafortunadamente, sus temas aún resuenan hoy. La historia se centra en un barrio de Bed-Stuy y gira en torno a una pizzería italiana que se convierte en el punto focal de un motín después de que la policía mata a tiros a un hombre negro. La película deja a los espectadores preguntándose si Mookie, un personaje de la película, tomó la decisión correcta cuando arrojó un bote de basura por la ventana de la pizzería, y tal vez la pregunta en sí sea más importante que cualquier respuesta definitiva.8. Ran (1985) Ran de Akira Kurosawa es mi película favorita de todos los tiempos. Es única porque se hizo más adelante en su carrera y, a diferencia de la mayoría de sus películas, es en color. Me encanta especialmente por el color (específicamente, los trajes vibrantes) que se sienten como un poderoso toque final a cada escena.7. En busca del arca perdida (1981) Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección el amor de George Lucas por las historias de aventuras clásicas con el increíble talento de Steven Spielberg para dirigir emocionantes escenas de acción. Esta combinación dio lugar a cuatro secuelas (y un programa de televisión), pero el original, En busca del arca perdida, sigue siendo el mejor. Si bien puede que no sea la película más profunda emocionalmente de Spielberg, es sin duda la que querrías ver una y otra vez, y la más importante para guardar para las generaciones futuras.6. The Road Warrior (1981)Aunque se hizo con un presupuesto mucho menor que Mad Max: Fury Road, The Road Warrior todavía me impresiona por su gran alcance. Algunas de las tomas amplias del paisaje desértico son tan amplias que casi parecen mostrar la curva de la Tierra, probablemente debido a las lentes de la cámara que usó George Miller. Una explosión es tan grande que la onda de choque sacude visiblemente la cámara desde una gran distancia. The Road Warrior se siente increíblemente épica, como la película más grande y la última jamás realizada. Si bien Fury Road se ha vuelto más popular, si no has visto The Road Warrior, vale la pena volver a visitarlo para ver dónde Max y George Miller realmente traspasaron los límites del cine de acción.5. Videodrome (1983) La película Videodrome se centra en un ejecutivo de televisión por cable (James Woods) que descubre una extraña e inquietante emisión del mismo nombre, llena de contenido gráfico. Intrigado, comienza a transmitirlo en su estación y, mientras investiga su fuente, desciende a una extraña realidad donde la televisión no es sólo entretenimiento: es una fuerza poderosa, casi religiosa, y tal vez incluso una forma de vida. Videodrome de David Cronenberg sigue siendo una mirada relevante y reveladora a cómo la televisión afecta nuestras mentes.4. Cazafantasmas (1984) En serio, ¿es necesario convencer a alguien de que Cazafantasmas es un clásico? Incluso después de 40 años, todavía me hace sonreír. (Si tiene curiosidad por obtener más detalles, consulte este artículo sobre el recién descubierto “Preview Cut” de la película).3. Duro de matar (1988)Aunque disfrazado de thriller policial, Duro de matar es una película de acción clásica de los años 80. Cuando el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis) viaja a Los Ángeles para visitar a su esposa separada, Holly (Bonnie Bedelia), se encuentra con la única esperanza durante una situación de rehenes en la fiesta de Navidad de su compañía. De repente, metido en una pelea peligrosa, McClane se convierte en un héroe icónico: un hombre común y corriente en el lugar equivocado, que simplemente intenta sobrevivir y reunirse con su familia, e inesperadamente canaliza a un héroe occidental clásico en el proceso. Como él mismo declara: “Yippie-ki-yay”. Blow Out (1981) Blow Out, de Brian De Palma, es una película brillante que explora el mundo del cine en sí. Inspirándose en la película Blowup, se centra en un sonidista, interpretado por John Travolta, que accidentalmente graba un accidente automovilístico mientras recopila sonidos para una película de bajo presupuesto. El accidente tiene un sorprendente parecido con el infame incidente de Chappaquiddick que involucró al senador Ted Kennedy. A través de un trabajo de sonido inteligente, un suspenso emocionante y una mirada inteligente a la violencia en las películas y su conexión con la realidad, Blow Out es ampliamente considerada una obra maestra sobre el arte de hacer películas.1. The Thing (1982) The Thing, de John Carpenter, no es sólo otra película de terror; Es una película verdaderamente inquietante. Más allá de sus efectos monstruosos increíblemente espeluznantes, la historia explora profundos temores sobre la confianza y la paranoia. Ambientada en una remota base antártica, la película sigue a un grupo de investigadores aterrorizados por un extraterrestre que cambia de forma y que lentamente los destroza. Te hace preguntarte: ¿a quién puedes creer? Tal vez solo tu lanzallamas… Los 10 carretes de bloopers de créditos finales más divertidosBeing There (1979)La película Being There, dirigida por Hal Ashby, en realidad tiene dos finales. La primera es una hermosa escena onírica del personaje de Peter Sellers, Chauncey Gardiner, caminando por un jardín y aparentemente caminando sobre el agua. El segundo llega durante los créditos y muestra tomas descartadas de Sellers luchando con una línea difícil y todos en el set riéndose. Si bien los fanáticos aprecian este vistazo detrás de escena del proceso de actuación de Sellers, viéndolo entrar y salir sin esfuerzo del personaje, al propio actor no le gustaron los errores, sintiendo que interrumpieron el serio final de la película. Smokey and the Bandit II (1980) Burt Reynolds era famoso por muchas cosas: sus comedias de acción, sus sombreros de vaquero y, especialmente, su bigote. También fue uno de los primeros actores en popularizar los carretes de bloopers. La mayoría de sus películas terminan con tomas descartadas divertidas, que muestran el lado alegre y divertido del cine. Los errores de Smokey and the Bandit II son particularmente memorables, con momentos como Reynolds repitiendo juguetonamente las líneas de Sally Field o tratando hilarantemente de dirigir a un elefante hacia un camión. Estos errores no lo hicieron parecer poco profesional; en cambio, resaltaron su encanto y demostraron que incluso como actor experimentado, no se tomaba a sí mismo demasiado en serio. The Little Rascals (1994) Hay algo verdaderamente delicioso en ver a actores jóvenes ser tontos y juguetones, incluso cuando se supone que deben estar trabajando. El blooper al final de The Little Rascals es tan encantador como la película en sí: realmente te hace sentir que hacer la película fue tan divertido de experimentar como de ver. A los niños en el set les da hipo, olvidan sus líneas, hacen muecas y rompen los personajes de manera juguetona al mirar a la cámara, creando momentos de risa para todos los involucrados. Un momento particularmente divertido, a menudo pasado por alto, ocurre alrededor de los tres minutos, cuando Mel Brooks practica una serie de gritos exagerados. The Nutty Professor (1996) Es casi imposible ver a Eddie Murphy en el personaje de The Nutty Professor sin reírse, y las tomas descartadas al final de la película demuestran lo difícil que fue para todos los involucrados mantenerse serios. Murphy con frecuencia se hacía reír mientras cometía errores, improvisaba y reaccionaba a efectos de sonido tontos, todo mientras intentaba permanecer en el personaje. Hacer esta película en condiciones tan caóticas fue un verdadero desafío: ¡el elenco y el equipo se reían constantemente! Liar Liar (1997) Las tomas descartadas de la película Liar Liar ilustran perfectamente lo desafiante que debe ser filmar una película de Jim Carrey. ¡Parece que todo el equipo tiene que mantenerse concentrado mientras él constantemente hace algo extravagante! Carrey es tan cautivador en la pantalla (cambia dramáticamente sus expresiones y lenguaje corporal, y usa voces salvajes) que es sorprendentemente divertido cada vez que rompe el personaje y parece una persona normal que simplemente intenta superarlo. El rollo de errores es especialmente divertido gracias a Swoosie Kurtz, quien en broma llama a Carrey “sobreactor” después de que lo desafiaron a hacerlo durante un intercambio de insultos juguetones. Carrey inmediatamente se echa a reír, luego mueve las cejas y admite en broma: “¡Oh, no! ¡Están tras de mí!” Hora punta (1998) La grabación de errores al final de Hora punta muestra perfectamente lo desafiante que puede ser trabajar con dúos cómicos. Los constantes errores de Chris Tucker, como llamar erróneamente a Chelsea Clinton “Kelsey Grammer”, y sus problemas incluso con líneas simples son divertidísimos. Mientras tanto, el video de acrobacias de Jackie Chan demuestra que él mismo realizó todas sus increíbles secuencias de acción, ¡incluso sus errores son impresionantes! Chan señala en broma la dificultad de Tucker con una línea corta en chino y bromea: “¡Ahora sabes lo difícil que lo tengo!”. mientras Tucker oculta juguetonamente su vergüenza. Monsters, Inc. (2001) La tradición de mostrar tomas descartadas divertidas después de los créditos en Pixar comenzó con la primera película de Toy Story. Sin embargo, no tuvieron tiempo de crear una nueva animación en ese momento, por lo que no fue hasta Bichos que la idea cobró vida. Los actores de doblaje recrearon errores intencionales como si fueran meteduras de pata reales. Continuaron con esto para Toy Story 2 y luego realmente refinaron el concepto con Monsters, Inc. Esa película presentaba a Mike y Sully cometiendo errores en sus líneas y riéndose mutuamente, una broma continua con Roz apareciendo en lugares sorprendentes y una versión más larga de su número musical, “¡Devuelve esa cosa de donde vino, o ayúdame!” Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006) El carrete de errores al final de la comedia de NASCAR Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby tiene una duración hilarante de ocho minutos. Presenta a algunas de las estrellas de la comedia más importantes de la década de 2000 riéndose de improvisaciones tontas y líneas olvidadas. Verás a Will Ferrell y John C. Reilly improvisando una larga escena sobre tocar con G.I. Joes, Jane Lynch haciendo desvaríos exagerados sobre su hijo y Sacha Baron Cohen divirtiéndose con un acento ridículo. Es obvio que los realizadores filmaron una gran cantidad de material adicional que les encantaba, pero que no cabía en la película, y un carrete de errores era el lugar perfecto para todo. Horrible Bosses (2011) Déjame decirte que los errores al final de Horrible Bosses son simplemente perfectos. No se trata sólo de unas pocas líneas fallidas; es una muestra completa del elenco perdiendo el control por completo: arruinando el diálogo, dejándose llevar por la improvisación, todo mientras sus nombres pasan. Es realmente divertido verlos contribuir a la historia del cine… literalmente haciendo el tonto. Hay un momento en el que Jason Bateman cuestiona una lectura ridícula de Jason Sudeikis, y Sudeikis simplemente dice inexpresivamente: ‘¡Es de la película!’ Luego, cuando Bateman todavía parece escéptico, Sudeikis rompe la cuarta pared y dice directamente a la cámara: “Es ahora”. Es oro puro.Between Two Ferns: The Movie (2019)El programa de entrevistas de Zach Galifianakis, Between Two Ferns, a menudo generó controversia con su humor intencionalmente grosero. Muchos se sintieron aliviados cuando se lanzó la versión cinematográfica de Netflix, que reveló que los actores en realidad se estaban riendo ante las preguntas intencionalmente horribles. La película muestra a Galifianakis haciendo preguntas intencionalmente incómodas e insultantes, como preguntarle a Brie Larson si se culpaba a sí misma por el divorcio de sus padres, comparar a David Letterman con el “Papá Noel de la metanfetamina” y preguntarle a Jon Hamm sobre la ubicación del traje de Don Draper junto a los suéteres de Bill Cosby en el Smithsonian.

2025-11-10 20:58